Ik heb het eerder gezegd en Ik zal het nogmaals zeggen: de kolonisatie van de eilanden in de Stille Oceaan is het grootste menselijke avonturenverhaal aller tijden.

mensen die gebruik maakten van Steentijd technologie bouwden kano ‘ s die duizenden mijlen konden afleggen, en trokken vervolgens op tegen de wind en stromingen om kleine puntjes land te vinden in het midden van de grootste oceaan op aarde., En nadat ze ze gevonden hadden, reisden ze heen en weer, opnieuw en opnieuw, om ze te vestigen—dit alles, 500 tot 1000 jaar geleden.sinds kapitein Cook landde op de Hawaïaanse eilanden en zich realiseerde dat de inwoners een verwante taal spraken met die van de zuidelijke eilanden van de Stille Oceaan, hebben geleerden en anderen onderzoek gedaan naar de oorsprong en migraties van de Polynesiërs.de hōkūle’a kano heeft de doeltreffendheid van de traditionele oceanische scheepvaart bewezen sinds 1976, toen hij zijn historische eerste reis begon om het verloren erfgoed van deze oceaanzeiltraditie te herstellen., De algemene kennis over migraties lijkt goed ingeburgerd, en de meeste huidige onderzoeken proberen nu de timing van de verschillende kolonisaties te begrijpen.

maar één groot mysterie, soms “de lange pauze” genoemd, laat een gapend gat achter in de voyaging tijdlijn.West-Polynesië—De eilanden die het dichtst bij Australië en Nieuw-Guinea liggen-werden ongeveer 3500 jaar geleden gekoloniseerd. Maar de eilanden van Centraal-en Oost-Polynesië werden pas 1500 tot 500 jaar geleden bewoond., Dit betekent dat na aankomst in Fiji, Samoa en Tonga, Polynesiërs een pauze namen—voor bijna 2000 jaar—voordat ze weer op reis gingen.

toen ze opnieuw begonnen, deden ze dat met een wraak: archeologisch bewijs suggereert dat binnen een eeuw of Dus nadat ze zich hadden gewaagd, ontdekten en vestigden de Polynesiërs bijna elk bewoonbaar eiland in de centrale en oostelijke Stille Oceaan.,

niemand weet de reden voor de lange pauze, of waarom de Polynesiërs weer begonnen te reizen.er zijn verschillende theorieën voorgesteld – van een gunstige wind veroorzaakt door een aanhoudende periode van El Niño, tot zichtbare supernova ‘ s die de eilandbewoners lokken om te reizen, tot ciguatera vergiftiging veroorzaakt door algenbloei.

Enter Moana, de nieuwste Disney-film, die zich afspeelt in wat Samoa lijkt te zijn, hoewel het meeste Amerikaanse publiek het als Hawaii zal zien.,

Moana—uitgesproken als “moh-AH-nah’, niet ‘MWAH-nee” betekent “zee”—en het karakter is gekozen door de zee zelf aan de terugkeer van de gestolen hart van Te Fiti, die blijkt te zijn een eiland godheid (Tahiti, in de verschillende taalkundige vormen, met inbegrip van Tafiti, is een pan-Polynesisch woord voor een verre plaats).het hart van Te Fiti is een Greenstone (Nieuw-Zeelandse Maori) amulet gestolen door de halfgod Maui., Een milieuramp die zich over het eiland verspreidt, maakt de missie dringend. En ondanks waarschuwingen van haar vader tegen iedereen die verder gaat dan het beschermende rif, steelt Moana een kano en begint aan haar zoektocht.

maar zoals te verwachten is wanneer Disney zich inzet voor cross-culturele milieus, wordt de film gekenmerkt door het goede, het slechte en het lelijke.

Moana ‘ s strijd om te leren zeilen en langs het rif van haar thuiseiland te komen zet het podium voor haar leren van ware bewegwijzering., Het toont ook sporen van Armstrong Sperry ’s roeren, klassieke boek Call It Courage, en Tom Hanks’ s Castaway.

maar het verhaal van de film heeft ook een andere hoek met een krachtige openbaring: Moana ‘ s mensen waren gestopt reizen lang geleden, en had een taboe geplaatst—een andere Polynesische wereld—op het gaan voorbij het rif.,met het succes van Moana ‘ s missie en haar kennis van bewegwijzering, beginnen haar mensen opnieuw te reizen. en zo komt de lange pauze ten einde, Disney style, met een grote vloot kano ‘ s die de oceaan oversteken om het grootste menselijke avontuur aller tijden te volbrengen. Ik geef toe dat ik ontroerd ben door deze scène. als iemand die lezingen geeft over traditionele oceanische navigatie en migratie, kan ik volmondig zeggen dat het de hoogste tijd is dat de rest van de wereld dit verbazingwekkende verhaal leert.,

maar dan is er veel te bekritiseren.de afbeelding van Maui de halfgod, die Moana helpt op haar reis, is een heldhaftige figuur die in een groot deel van Polynesië wordt gevonden en die wordt toegeschreven aan het uitvoeren van een reeks van prestaties voor het welzijn van de mensheid.van oudsher wordt Maui afgeschilderd als een lenige tiener op de rand van mannelijkheid., Maar de Maui karakter van deze film, ingesproken door Dwayne “The Rock” Johnson—onlangs aangeprezen als People magazine ‘ s “sexiest Man alive,” is geïllustreerd als een enorme hansworst en komt af als een soort van Dom. Critici hebben opgemerkt dat deze weergave van Maui “aanstootgevende beelden van Polynesiërs als overgewicht bestendigt.zoals mijn inheemse Hawaiiaanse vriendin Trisha Kehaulani Watson-Sproat zegt: “Onze mannen zijn beter, mooier, sterker en zelfverzekerder. Zo veel als ik voelde grote trots op de Moana karakter; als de moeder van een Hawaiiaanse jongen, de Maui karakter liet me het gevoel zeer gekwetst en verdrietig., Ik wil niet dat hij deze film ziet. Dit Maui karakter is niet Een Ik zou willen dat hij om te kijken en te denken is cultureel gepast of een karakter dat hij zou willen zijn als.”

Tongaanse culturele antropoloog Tēvita O. Ka’ili schrijft in detail over hoe Hina, de metgezelgodin van Maui, volledig wordt weggelaten uit het verhaal., “In Polynesische lores creëert de associatie van een machtige godin met een machtige god symmetrie die aanleiding geeft tot harmonie en bovenal schoonheid in de verhalen”, zegt hij. Het was Hina die Maui in staat stelde om veel van de prestaties te doen waar hij ongewoon opschept over in het lied van de film “You’ re Welcome!de kracht en glorie van deze godin wordt prachtig weergegeven in het gedicht “I am Hine, I Am Moana” van Tina Ngata, een Nieuw-Zeelandse Maori-opvoeder.

een andere afbeelding die vermoeiend en cliché is, is the happy natives with coconuts trope., Kokosnoten als essentieel onderdeel van de Pacific Island cultuur werd een komedie nietje op de jaren 1960 tv-serie “Gilligan’ s Island,” zo niet eerder. Ze maken deel uit van de shtick van karikaturen over Pacifische volkeren.

niet alleen zien we de dorpelingen vrolijk zingen en kokosnoten verzamelen, maar ook een heel volk, de Kakamora, wordt afgebeeld als, nou ja, kokosnoten. Dit is een band van piraten die Moana en Maui tegenkomen., Disney omschrijft ze als ” een klein ras dat een harnas draagt gemaakt van kokosnoten. Ze leven op een met afval bedekte boot die vrij rond de oceaan drijft.”

in de film lijken hun schepen op “Mad Max meets the Tiki Barge”, compleet met kokospalmen erop. Disney ‘ s Kakamora zijn gemeen, meedogenloos in het krijgen van wat ze willen, en vol geavanceerde technologie. En volkomen dom op hetzelfde moment.maar in feite hebben de Kakamora echte culturele wortels: ze zijn een legendarisch, kortstondig volk van de Salomonseilanden., Een beetje zoals de menehune van Hawai ‘ i, en hebben geen gelijkenis met de Disney knock-off.”Coconut” wordt ook gebruikt als een raciale Smet tegen eilandbewoners in de Stille Oceaan en andere mensen met een bruine huid. Deze imaginaire wezens afschilderen als” kokosnootmensen ” is dus niet alleen culturele toe-eigening omwille van mainstream humor, maar gewoon slechte smaak.,

Disney-mensen zeggen dat ze hun huiswerk voor deze film hebben gedaan, waardoor een naar verluidt Pacific Islander advisory board werd opgericht met de naam The Oceanic Story Trust.,maar zoals de Pacifische Eilandwetenschapper Vicente Diaz uit Guam schrijft in zijn vernietigende kritiek op Disney ‘ s exploitatie van inheemse culturen: “Who gets to authenticate so divers a set of cultures and so vast a region as Polynesia and the even more diverser and larger Pacific Island region that is also represented in this film? En wat betekent het precies dat vanaf nu Disney bepaalt hoe de rest van de wereld de Pacifische werkelijkheid zal zien en begrijpen, inclusief materieel cultureel materiaal dat het spirituele en het Heilige benadert.,”

Diaz bekritiseert ook, heel terecht, de romantisering van de primitieve Disneyfilms zoals Moana, waarbij ze witten hoe diezelfde volkeren werden gekoloniseerd en hun culturen uiteengereten door het Westen.deze verheerlijking van inheemse volkeren die hun eiland proberen te redden van een milieuramp staat in schril contrast met de acties die momenteel worden uitgevoerd bij Standing Rock, waar inheemse Amerikanen en hun bondgenoten worden aangevallen, gearresteerd en besproeid met waterkanonnen (in de vrieskou) voor het proberen om hun waterbronnen en heilige landen te verdedigen.,

kortom, Moana is geen inheems verhaal, zoals de Nieuw-Zeelandse onderwijzer Tina Ngata opmerkt. “Bruine adviseurs hebben maakt het nog geen bruin verhaal. Het is nog steeds een verhaal van een blanke.”

in feite blijven veel Pacifische eilanden in een neokoloniale relatie met de machten die hen veroverden., En zelfs de grote prestatie van de scheepvaart en de bevolking van de Stille Oceaan werd door geleerden tot 1976 buiten beschouwing gelaten, op grond van het feit dat de eilandbewoners in de Stille Oceaan niet slim genoeg waren om het te doen.

Het kostte Hokūle’a om hun ongelijk te bewijzen.

Dat gezegd hebbende, en voor al het slechte en het lelijke in deze film—genoeg om een Facebook pagina met duizenden volgers uit te lokken—is er nog steeds inspiratie en entertainment te vinden hier. Los van de culturele krimpfactor is de film vermakelijk en zelfs inspirerend., Het Moana karakter is sterk en haar stem (geportretteerd door Auli ‘ i Cravalho) is helder en krachtig. Het meest opwindende voor deze kijker is de betrokkenheid bij navigatie en bewegwijzering.zoals Sabra Kauka, een inheemse Hawaïaanse culturele beoefenaar, tegen me zei: “We zeilden de Grote Oceaan in wa’ A met behulp van de sterren, De wind, de stromingen, als onze gidsen. Hé, dit is een soort prestatie om trots op te zijn!”

” Ik vind het vooral leuk dat de heldin geen romantische link had met een man, ” merkt Kauka op. “Ik vind het leuk dat ze sterk was en toegewijd aan de zaak van het redden van haar gemeenschap.,”Ze wijst op de kapa (Samoaanse siapo—traditionele schors doek) kostuums en hoe de credits scrollen over een stuk van kapa.

Er zijn andere details die het verhaal sterk verrijken. De traditionele ronde fale (Samoaanse huizen), de vader ’s pe’ a (traditionele lichaamstattoo) en een scène die de kunst van het traditionele tatoeëren toont (tatoeage is overigens een Polynesisch woord). En natuurlijk de kano ‘ s zelf in nauwgezette detail., De muziek van de in Samoa geboren artiest Opetaia Foa ‘ i, wiens ouders uit Tokelau En Tuvalu kwamen, voegt een uitgesproken eilandsmaak toe aan een anders cultureel onduidelijke soundtrack. en met Hōkūle’a die de wereld rondreist met behulp van traditionele oceanische navigatie om zijn boodschap van mālama honua (het verzorgen van de aarde) te verspreiden, is de timing van deze film precies goed, zelfs als andere aspecten van de film gewoon verkeerd zijn.,