het Vergelijken van de films die won Beste film bij de Academy Awards die mee naar huis en Beste Originele Scenario en u zult merken dat, zo dikwijls als het niet de laatste is de meer indrukwekkende lijst., Soms overlappen ze elkaar, maar als ze dat niet doen — ” Pulp Fiction “en” Forrest Gump”,” Talk to Her “en” Chicago”,” Melvin and Howard “en” Ordinary People ” – voelt het bijna als een stilzwijgende erkenning dat de Academie een bot gooit naar de film die meer liefdevol herinnerd zal worden dan de ultieme winnaar.
Het is dan alleen maar logisch dat een aantal grote filmmakers in deze categorie zijn geëerd zonder ooit Beste Regisseur of foto te winnen: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Deze woordsmeden zijn het vieren waard, en dit zijn de beste — en slechtste — van hen sinds 2000.
“Crash” (2005)
Het is waarschijnlijk geen verrassing dat Paul Haggis’ surprise Best Picture winner de laatste plaats op deze lijst inneemt, zoals het meestal is wanneer discussies van de minst waardige Oscarwinnaars in het recente geheugen opduiken. “Brokeback Mountain” werd beschouwd als de favoriet, met zijn verrassingsverlies wordt geïnterpreteerd door velen als een teken dat Hollywood was meer bereid om een film veroordelen vooroordelen dan een vieren gay romance omarmen., Het cross-cutting verhaal, dat plaatsvindt over een zeer racistische dag in Los Angeles, is treacly en gekunsteld, met bijna elk van de overlappende verhalen ontworpen om te trekken aan de hartstrings terwijl het leveren van een zwaarhandige boodschap die vaak de logica tart; “Crash” is nog steeds effectief op een visceraal niveau, ondanks (of vanwege) zijn silliness, echter, en de geëngageerde ensemble cast (vooral Thandie Newton en Matt Dillon) maakt het meeste van het materiaal., —Michael Nordine
“The King ‘ s Speech” (2010)
populair op Indiewire
traditie heerst in David Seidler ‘ s 2011 winner, which slim behandelt King George (Colin Firth) and his stottering affliction as the stuff of great drama — and, for George, it very much was — zonder te vervallen in parodie of melodrama., Een twee-hander die een paar grote acteurs nodig om elke lijn teek door (zelfs degenen die begrijpelijk moeilijk te krijgen uit), Seidler ‘ s script-geboren gedeeltelijk uit een jarenlange obsessie met de band tussen de koning en Logue Logue (Geoffrey Rush) — is zowel enorm onderhoudend en zorgvuldig onderzocht. Het is ook het soort inspirerende verhaal dat kan worden bespot als cheesy of publiek-aangenaam, maar wat is er mis mee?, Seidler, zelf een voormalige stamelaar, vond iets speciaals in zowel het verlangen van de koning om het beter te doen als de man die hem hielp om dat te doen — een klassiek verhaal met een aantal zeer unieke accenten die iedereen zou moeten inspireren om zich uit te spreken, op welke manier ze kunnen. – Kate Erbland
“Gosford Park” (2001)
“Downton Abbey” Schepper Julian Fellowes schreef deze Robert Altman hit, en terwijl de stacked ensemble cast (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.,) was flitsend genoeg om het grootste deel van de aandacht te krijgen, dit dichte, onvoorspelbare script was de perfecte manier om Fellowes’ carrière te verplaatsen naar de A-lijst. Strak geschreven met een slimme balans van boven-beneden dynamiek, high-class humor, en grote wendingen, dit moordmysterie jongleert een groot ensemble en plaagt een flink aantal aanwijzingen langs de weg. Het publiek wordt midden in het titulaire domein gedropt; intriges en beledigingen komen snel en furieus., – William Earl
“Midnight In Paris” (2011)
Het is mogelijk dat niemand minder geïnteresseerd was in het winnen van het beste originele scenario van “Midnight in Paris” dan Woody Allen zelf. De meest succesvolle film van de productieve schrijver-regisseur, “Midnight “was ook een comeback na een jarenlange droogte waarin” Vicky Cristina Barcelona “en” Match Point “uitschieters waren onder de wil van” Anything Else “en” Cassandra ‘ s Dream.,”De film is meteen charmant in de manier waarop Allen’ s beste werk altijd is, met Owen Wilson reizen terug in de tijd elke nacht om zulke grootheden als Ernest Hemingway, Pablo Picasso, en Salvador Dalí ontmoeten; mee te gaan op die reizen is zowel een reis en een traktatie. Of het nu een bezoek aan de jaren ’20 of La Belle Époque,” Midnight In Paris ” zowel verwent en toont de dwaasheid van de Gouden Eeuw drogreden. Het verleden mag dan niet zo groots zijn als we ons voorstellen, maar deze film is dat tenminste., – MN
“Little Miss Sunshine” (2006)
Het is niet elk jaar een film die zo origineel is, met een dubbele klap van humor en hart, dat het Sterren maakt van alle betrokkenen. Dat was het geval met het vrolijke “Little Miss Sunshine”, dat Abigail Breslin en Paul Dano introduceerde, Steve Carell aankondigde als een serieuze acteur, Alan Arkin zijn eerste Oscar opleverde en de carrières van Jonathan Dayton en Valerie Faris en scenarioschrijver Michael Arndt lanceerde., Bewijzen dat er niets publiek liefde meer dan een disfunctionele familie in een vintage Volkswagen, Wat is het meest indrukwekkend over Arndt ‘ s bitterzoete ensemble komedie is de aandacht karakter. Er is geen blindganger onder de groep, in termen van complexiteit. Elk lid van de familie dragen hun eigen eigenaardigheden en pijn in gelijke mate; ze zijn zo vakkundig getekend dat het lijkt erop dat Arndt alleen maar moest stoppen in een busje samen en laat ze erachter te komen de rest. Door de generaties heen werpt Arndt licht op de wijsheid van de jeugd, de dwaasheid van de ouderdom en de malaise van de middelbare leeftijd., In het hart van dit alles: verlangen — en een beetje zonneschijn. -Jude Dry
“Milk” (2008)
“Juno” (2007)
Diablo Cody ‘ s dialoog in “Juno” is zo spleet-van-de-zweep scherp en heerlijk eigenzinnig dat het een van de zeldzame indie films is die het mainstream publiek maandenlang citeerde., Cody maakte een onuitwisbare heldin in Ellen Page ‘ s gelijknamige youngster, een motormouthed tiener die verbergt horen angsten en angsten onder een buitenkant van alternatieve sass en snappy comebacks. Veel van wat “Juno” zo ‘ n charmeur maakt is de manier waarop de dialoog van karakter naar karakter stroomt. Het heeft evenveel te danken aan de eigenaardigheid van Wes Anderson als aan de jambische pentameter van Shakespeare., -Zack Sharf
“Birdman” (2014)
“Birdman” staat bekend om zijn cinematografie, maar zijn scenario is ook een knaller in zijn vermogen om een identiteit-crisis karakterstudie samen te weven met een satirische takedown van het artistieke ego. Geen wonder dat er vier mensen nodig waren om het scenario te kraken; regisseur Alejandro G. Iñárritu deelt scriptkrediet met Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr.en Armando Bo., Het script komt vakkundig in het hoofd van Michael Keaton ‘ s jonge acteur Riggan Thomson om te onderzoeken hoe fragiel een man moet worden om “serieus” te worden genomen door zijn collega ‘ s, zijn geliefden, en zichzelf. Maar de reden dat het script slaagt is dat het ook dat idee spiegelt. Net als je denkt dat “Birdman” op het punt staat te serieus te worden, vindt het een manier om Riggan op zijn plaats te zetten en zijn benarde situatie belachelijk zelfgedreven te laten lijken. Het is een uiterst riskante balancering act die elke stap van de weg slaagt., – ZS
“Django Unchained”(2012)
De” d ” mag dan stil zijn, maar niets anders in Quentin Tarantino revenge drama is dat. Een van de vaak controversiële auteur ‘ s meest controversiële uitstapjes, “Django Unchained” is, door verschillende statistieken, ook zijn meest succesvolle: Het maakte een killing at the box office voor de melodie van $425 miljoen wereldwijd, ontving lovende kritieken, en won QT zijn tweede Academy Award voor beste originele scenario., Dat dit de enige categorie blijft waarin de referentiële woordsmid heeft gewonnen is een bewijs van zijn capaciteiten als schrijver, een wiens eindeloos citeerbare dialoog praktisch een genre op zich is geworden; hier herinnert Tarantino ons er nogmaals aan dat hij, hoewel vaak nagebootst, nog moet worden gerepliceerd. Zijn liberale gebruik van dat woord blijft begrijpelijk een deal-breaker voor sommigen, en Tarantino is niet bepaald bekend voor het uitbreiden van een olijftak aan zijn critici., Als die aanpak heeft geresulteerd in een aantal vergezichten langs de weg, echter, het heeft ook geholpen hem een one-of-a-kind lichaam van het werk in elk elk stuk is zo opmerkelijk als het geheel. – MN
“Spotlight” (2015)
Tom McCarthy en Josh Singer ‘ s “Spotlight” scenario is een testament van hardwerkende journalistiek die weigert om zijn helden te verheerlijken of hun zoektocht naar de waarheid om te zetten in een uitbuitende of manipulatieve emotionele reis., De film vertelt over de inspanningen van onderzoeksjournalisten van de Boston Globe om systematisch kindermisbruik in de omgeving van Boston door talrijke rooms-katholieke priesters aan het licht te brengen. Singer en McCarthy ‘ s script wordt stap voor stap gebouwd door het journalistieke proces en vindt de escalerende sensatie in nitty gritty onderzoek en rapportage. Hoe meer de verslaggevers ontdekken, hoe meer aangrijpende “Spotlight” wordt. De scenarioschrijvers houden hier geen handen vast. Ze willen de kracht van face-to-face reporting bewijzen in een tijdperk waarin print afsterft en digitaal domineert. Missie volbracht. – ZS
7., “Almost Famous”(2000)
Cameron Crowe heeft een carrière opgebouwd door zijn benijdenswaardige fascinerende leven op het scherm te zetten, maar geen van zijn films was persoonlijker dan “Almost Famous” uit 2000.”Crowe fictionaliseert zijn oorsprong als muziekverslaggever voor Rolling Stone en brengt een ervaren oog naar het verhaal van zijn jeugd, zonder de alchemische eigenschappen van tieneridolisatie en eerste liefde uit het oog te verliezen., Baby-faced William Miller (Patrick Fugit) is een gemakkelijk relateerbare verteller, intelligent en zoet genoeg dat je je afvraagt of alle opwinding is de moeite waard zijn verloren onschuld. Er is geen bioscoopbezoeker in leven die niet werd opgenomen door Kate Hudson ‘ s Penny Lane, de definitie van onbereikbare It-girl cool. Crowe bouwt de wereld van de ’70s rock and roll zo precies en liefdevol, het is een van die films waarvan je wenst dat je een tijdje binnen kon wonen. Het is onmogelijk om niet verliefd te worden, en men vermoedt dat Crowe dezelfde ervaring had om het te schrijven., – JD
“Talk to Her” (2002)
Pedro Almodóvar ‘ s beste film is afkomstig uit zijn meest ingenieuze scenario, een kronkelig en teder stuk schrift dat een miljoen verschillende knikjes in de gootsteen gooit en ze samen laat weken tot een uniek Bloemig melodrama — Almodóvar knoopt twee loodrechte romances samen tot een enkelvoudig portret van eenzaamheid en obsessie en gebruikt allerlei kunstgrepen om ons te betrekken in een verhaal dat te hartverscheurend zou zijn om frontaal te confronteren., Verteld via flashbacks, gemarkeerd door meerdere coma ‘ s, en onderbroken door alles van matadors tot Pina Bausch tot een enorme papier-maché vagina, “Talk to Her” heeft genoeg verhoogde absurditeit om een heel seizoen van een soap overdag te vullen. En toch, elk van de excentriciteiten van het script heroriënteert het grote plaatje, totdat we zoveel empathie hebben voor zelfs de meest gevaarlijke verliefde van deze personages dat we niet anders kunnen dan de schoonheid zien in wat hen samenbrengt en de tragedie in wat hen uit elkaar houdt., – David Ehrlich
“The Hurt Locker” (2008)
een van de meest memorabele regels in “The Hurt Locker” wordt nooit hardop uitgesproken: “War is a drug.”Mark Boal nam die observatie van Tara McKelvey als de epigraph van zijn scenario, en van daaruit maakte hij wat vele anderen hadden geprobeerd en gefaald voor hem: een Irak oorlog film die resoneerde met het publiek., Hij begon ook een vruchtbare samenwerking met Kathryn Bigelow, wat resulteert in de nog betere “Zero Dark Thirty” en dit jaar “Detroit”; de twee zijn zo in harmonie met elkaar dat het nu moeilijk voor te stellen een Werken zonder de andere. Boals zicht op de grond van het conflict richt zich op de bommen die in de grond begraven liggen en de ongelukkige zielen die ermee belast zijn ze op te graven, namelijk Jeremy Renner ‘ s William James; ondanks alle witte knokkelspanning vindt de beste scène van de film echter ver van het slagveld plaats. Na thuiskomst als burger, James praat met zijn jonge zoon over liefde., “Hoe ouder je wordt, hoe minder dingen waar je echt van houdt,” zegt hij, ” en tegen de tijd dat je mijn leeftijd bereikt, zijn het misschien maar een of twee dingen. Bij mij is het er één.”We weten natuurlijk waar hij het over heeft, en waarom hij nooit echt de oorlog zal verlaten., —MN
“Lost in Translation” (2003)
don ’t go looking to Sofia Coppola’ s 2003 winner for any hints as to what these infamous final words are — Bill Murray leunend down To tell Scarlett Johansson a secret, and a secret it shall remain — as the filmmaker notoirly told her sterren om het einde te improviseren zoals ze wilden., De geschreven versie – een paar uitgewisseld ” I ‘ll miss yous” – was prima genoeg, maar dat Coppola wist dat het beter was, rijker, en meer echt te laten het paar erachter te komen op hun eigen spreekt tot een schrijver niet bang om haar verhaal te laten vertellen, goed, zijn eigen verhaal. Zowel Johansson ’s Charlotte als Murray’ s Bob Harris (Coppola, altijd een liefhebber van details, zelfs gericht op het feit dat Bob Harris een van die “always both names” jongens is) zijn zo slim getekend door Coppola, dat het lijkt alsof ze alles kunnen improviseren en het zou gepast lijken., Coppola ’s scenario doet vergelijkbaar werk als het gaat om de wonderbaarlijke komedie van de film, netjes puttend uit de onhandigheid van letterlijk verloren in de vertaling — evenals alledaagse trauma’ s al amusant op de pagina die tot leven komen wanneer op het scherm. – KE
“Her” (2013)
woorden zijn op een speciale premie in Spike Jonze ‘ s “Her”, die beide samen moeten draaien een hele (brave new) wereld waar technologie raakt elk segment van het leven (meer dan het al doet, maar niet te veel), terwijl ook sterk vertrouwen op de kracht van zeer goede conversatie., De eigenzinnige romantiek is geobsedeerd door hen — van de woorden die Teddy (Joaquin Phoenix) schrijft als onderdeel van zijn werk het schrijven van liefdesbrieven en dank u kaarten aan de woorden die Samantha (Scarlett Johansson) zo mooi zegt dat Teddy kan het niet helpen, maar verliefd op haar, ook al is ze niet een mens. Jonze laat iedereen tellen. Terwijl “haar” een vreemd traditioneel liefdesverhaal uitwerkt, maakt het niet echt uit dat Samantha een super slimme A. I. is — ,, de problemen die ze en Teddy gezicht zijn verrassend relateerbaar-de diepte van het gevoel en het gevoel van de ware wereld-gebouw plaatst het een snee boven andere hart-tuggers van zijn soortgenoten. – KE
“Manchester by the Sea” (2016)
wat vaak over het hoofd wordt gezien bij het bespreken van “Manchester by the Sea,” een van de beste films van vorig jaar en zeker de meest schrijnende, is hoe verdomd grappig het is., Kenneth Lonergan ‘ s scenario balanceert bijna elke hartverscheurende scène met een moment van lichtzinnigheid, de meeste van hen met dank aan Lucas Hedges (twee woorden: “basement business”); dit blijkt cruciaal, omdat de film anders gewoon te triest zou zijn geweest voor de meeste mensen om door te komen. Elke traan wordt hier verdiend, of het nu van gelach of (vaker) verdriet is, met Lonergan die keer op keer laat zien dat “je kunt rekenen op mij” en “Margaret” verre van stommiteiten waren., Hij wordt enorm geholpen door zijn cast, vooral Casey Affleck en Michelle Williams, die in een verwoestende scène zijn woorden tot leven brengen op een manier die zowel moeilijk te verdragen als onmogelijk om weg te draaien is. Deze omschrijving geldt voor” Manchester ” als geheel. – MN
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)
Het is geen toeval dat, door samen te werken, Charlie Kaufman en Michel Gondry de meest succesvolle film van hun carrière maakten. Als je twee visionairs samenbrengt, halen ze het beste in elkaar naar boven., Het is een te Romantisch concept voor Kaufman om het zelf te hebben bedacht, wat de gedeelde verhaaltegoed met Gondry en de Franse conceptuele kunstenaar Pierre Bismuth verklaart. Toch is er geen misverstand Jim Carrey ‘ s Joel Barish voor iets anders dan een Kaufman creatie, met zijn hangdog look en ongelukkige aura. We moeten hem vergeven voor de geboorte van het originele manic pixie dream girl, en trouwens, Clementine heeft meer chutzpah dan haar meer kruipende Nakomelingen. Imitatie mag dan wel de oprechtste vorm van vleierij zijn, maar er gaat altijd iets verloren in de vertaling., Er is iets ontastbaar aantrekkelijk aan de high-concept romance, die het melancholische surrealisme van Kaufman vermengde met de grillige warmte van Gondry. Het was een perfect huwelijk dat geen van beide kunstenaars ooit zelf repliceerde. – JD