Early lifeEdit
Gustav Klimt in 1887
een lichtblauwe kiel van Egon Schiele, 1913 Gustav Klimt werd geboren in Baumgarten, bij Wenen in Oostenrijk-Hongarije, als tweede van zeven kinderen, drie jongens en vier meisjes. Zijn moeder, Anna klimt Finster, had een niet gerealiseerde ambitie om muzikaal performer te worden. Zijn vader, Ernst Klimt de oudere, uit Bohemen, was een goudgraver., Alle drie hun zonen toonden al vroeg artistieke talenten. De jongere broers van Klimt waren Ernst Klimt en Georg Klimt.Klimt leefde in armoede tijdens zijn studie aan de Weense Kunstgewerbeschule, een school voor Toegepaste Kunsten en ambachten, nu de Universiteit voor Toegepaste Kunsten Wenen, waar hij van 1876 tot 1883 architectuurschilderkunst studeerde. Hij vereerde de belangrijkste historische kunstschilder van Wenen, Hans Makart. Klimt accepteerde gemakkelijk de principes van een conservatieve opleiding; zijn vroege werk kan worden geclassificeerd als academisch., In 1877 schreef ook zijn broer Ernst, die net als zijn vader graveur zou worden, zich in de school in. De twee broers en hun vriend, Franz Matsch, begonnen samen te werken en tegen 1880 hadden ze talrijke opdrachten ontvangen als een team dat ze het “gezelschap van kunstenaars”noemden. Ze hielpen ook hun leraar in het schilderen van muurschilderingen in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Klimt begon zijn professionele carrière met het schilderen van muurschilderingen en plafonds in grote openbare gebouwen aan de Ringstraße, waaronder een succesvolle reeks “allegorieën en emblemen”.,in 1888 ontving Klimt de Gouden Orde van Verdienste van Keizer Frans Josef I van Oostenrijk voor zijn bijdragen aan muurschilderingen in het Burgtheater in Wenen. Hij werd erelid van de Universiteit van München en de Universiteit van Wenen. In 1892 stierven Klimt ‘ s vader en broer Ernst, en hij moest de financiële verantwoordelijkheid voor de families van zijn vader en broer op zich nemen. De tragedies ook beïnvloed zijn artistieke visie en al snel zou hij bewegen naar een nieuwe persoonlijke stijl., Kenmerkend voor zijn stijl aan het einde van de 19e eeuw is de opname van nuda Veritas (naakte waarheid) als een symbolische figuur in sommige van zijn werken, waaronder het oude Griekenland en Egypte (1891), Pallas Athene (1898) en nuda Veritas (1899). Historici geloven dat Klimt met de nuda veritas zowel de politiek van de Habsburgers als De Oostenrijkse samenleving aan de kaak stelde, die alle politieke en sociale problemen van die tijd negeerde. In het begin van de jaren 1890 ontmoette Klimt de Oostenrijkse modeontwerper Emilie Louise Flöge (een broer of zus van zijn schoonzus), die tot het einde van zijn leven zijn metgezel zou blijven., Zijn schilderij, De Kus (1907-08), wordt beschouwd als een beeld van hen als geliefden. Hij ontwierp vele kostuums die ze produceerde en in zijn werken modelleerde.
gedurende deze periode verwekte Klimt ten minste veertien kinderen.
Vienna secession yearsEdit
Een sectie van de Beethoven Fries, in het Secession Building, Wenen (1902)
Klimt werd een van de oprichters en voorzitter van de Wiener Sezession (Wenen Secession) in 1897 en van het tijdschrift van de groep, Ver sacrum (“heilige bron”)., Hij bleef bij de Secession tot 1908. Het doel van de groep was om tentoonstellingen te verzorgen voor onconventionele jonge kunstenaars, om de werken van de beste buitenlandse kunstenaars naar Wenen te brengen en om een eigen magazine te publiceren om het werk van de leden te presenteren. De groep verklaarde geen manifest en was niet van plan om een bepaalde stijl aan te moedigen—naturalisten, realisten en symbolisten bestonden allemaal naast elkaar. De regering steunde hun inspanningen en gaf hen een pacht op openbare grond om een tentoonstellingsruimte op te richten., Het symbool van de groep was Pallas Athena, de Griekse godin van rechtvaardige zaken, wijsheid en kunst—van wie Klimt zijn radicale versie schilderde in 1898.
Judith II (1909)
in 1894 kreeg Klimt de opdracht om drie schilderijen te maken voor het plafond van de Grote Zaal van de Universiteit van Wenen. Zijn drie schilderijen, filosofie, geneeskunde en jurisprudentie werden bekritiseerd om hun radicale thema ‘ s en materiaal, en werden “pornografisch”genoemd., Klimt had de traditionele allegorie en symboliek getransformeerd in een nieuwe taal die openlijk seksueel was en daardoor voor sommigen meer storend. De publieke verontwaardiging kwam van alle kanten—politiek, esthetisch en religieus. Als gevolg daarvan werden de schilderijen (te zien in de galerij hieronder) niet tentoongesteld op het plafond van de Grote Zaal. Dit zou de laatste publieke opdracht zijn die door de kunstenaar werd aanvaard. Alle drie de schilderijen werden vernietigd toen de Duitse troepen Schloss Immendorf in mei 1945 in brand staken.zijn nuda Veritas (1899) definieerde zijn poging om het establishment verder “op te schudden”., De starkly naakte roodharige vrouw houdt de spiegel van de waarheid, terwijl boven haar een citaat van Friedrich Schiller in gestileerde letters staat: “als je niet iedereen kunt behagen met je daden en je kunst, alsjeblieft slechts een paar. Om velen te behagen is slecht.in 1902 voltooide Klimt de Beethoven Fries voor de veertiende Wiener Secessionist exhibition, die bedoeld was als een viering van de componist en een monumentaal polychrome sculptuur van Max Klinger bevatte. Alleen bedoeld voor de tentoonstelling, werd het Fries direct op de muren geschilderd met lichte materialen., Na de tentoonstelling werd het schilderij bewaard, hoewel het pas in 1986 opnieuw werd tentoongesteld. Het gezicht op het Beethovenportret leek op de componist en de Weense hofopera-regisseur Gustav Mahler.gedurende deze periode heeft Klimt zich niet beperkt tot openbare opdrachten. Vanaf het einde van de jaren 1890 nam hij jaarlijks een zomervakantie met de familie Flöge aan de oevers van de Attersee en schilderde daar veel van zijn landschappen. Deze landschappen vormen het enige genre buiten de figuurschildering die Klimt serieus interesseerde., Als erkenning voor zijn intensiteit noemden de inwoners hem Waldschrat (“bosdemon”).
Klimt ‘ s Attersee schilderijen zijn van voldoende aantal en kwaliteit om afzonderlijke waardering te verdienen. Formeel worden de landschappen gekenmerkt door dezelfde verfijning van design en nadrukkelijke patronen als de figurale stukken. De diepe ruimte in de Attersee is zo efficiënt afgeplat dat Klimt ze met een telescoop schilderde.,
Golden phase and critical successEdit
The Kiss 1907-08, oil on canvas, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna
Klimt ‘s’ Golden Phase ‘ werd gekenmerkt door positieve kritische reactie en financieel succes. Veel van zijn schilderijen uit deze periode omvatten bladgoud. Klimt had eerder goud gebruikt in zijn Pallas Athene (1898) en Judith I (1901), hoewel de werken die het meest in verband worden gebracht met deze periode het portret van Adele Bloch-Bauer I (1907) en de Kus (1907-08) zijn.,Klimt reisde weinig, maar reizen naar Venetië en Ravenna, beiden beroemd om hun prachtige mozaïeken, inspireerden waarschijnlijk zijn gouden techniek en zijn Byzantijnse beeldspraak. In 1904 werkte hij samen met andere kunstenaars aan het weelderige Palais Stoclet, het huis van een rijke Belgische Industrieel, een van de grootste monumenten van de Art Nouveau. Klimt ‘ s bijdragen aan de eetzaal, waaronder zowel vervulling en verwachting, waren enkele van zijn mooiste decoratieve werken, en zoals hij publiekelijk verklaarde, “waarschijnlijk de ultieme fase van mijn ontwikkeling van ornament.,in 1905 schilderde Klimt de drie leeftijden van de vrouw, waarin de cyclus van het leven werd afgebeeld. Hij maakte een geschilderd portret van Margarete Wittgenstein, de zus van Ludwig Wittgenstein, ter gelegenheid van haar huwelijk. Tussen 1907 en 1909 schilderde Klimt vijf doeken van in bont gewikkelde maatschappijvrouwen. Zijn schijnbare liefde voor kostuum komt tot uiting in de vele foto ‘ s van Flöge modelleringskleding die hij had ontworpen.tijdens het werken en ontspannen thuis droeg Klimt gewoonlijk sandalen en een lang gewaad zonder ondergoed., Zijn eenvoudige leven was enigszins gesloten, gewijd aan zijn kunst, familie, en weinig anders dan de Secessionistische beweging. Hij vermeed café society en ging zelden om met andere kunstenaars. Klimt ‘ s faam bracht meestal klanten aan zijn deur en hij kon het zich veroorloven om zeer selectief te zijn. Zijn schildermethode was zeer bewust en nauwgezet soms en hij vereist lange zittingen van zijn onderdanen. Hoewel zeer actief seksueel, hield hij zijn zaken discreet en hij vermeden persoonlijk schandaal.
Klimt schreef weinig over zijn visie of zijn methodes. Hij schreef voornamelijk ansichtkaarten aan Flöge en hield geen dagboek bij., In een zeldzaam schrijven genaamd “Commentary on a non-existent self-portrait”, zegt hij ” I have never painted a self-portrait. Ik ben minder geïnteresseerd in mezelf als onderwerp voor een schilderij dan in andere mensen, vooral vrouwen… Er is niets speciaals aan mij. Ik ben een schilder die dag na dag schildert van ’s morgens tot’ s avonds … Wie iets over mij wil weten … je moet goed naar mijn foto ‘ s kijken.,in 1901 schreef Hermann Bahr in zijn toespraak over Klimt: “net zoals alleen een minnaar aan een man kan onthullen wat het leven voor hem betekent en zijn diepste betekenis kan ontwikkelen, voel ik hetzelfde over deze schilderijen.”
Later leven en postuum succesedit
Adele Bloch-Bauer I (1907), die in 2006 voor een recordbedrag van 135 miljoen dollar verkocht, Neue Galerie, New York
in 1911 ontving zijn schilderij dood en leven de eerste prijs op de wereldtentoonstellingen in Rome. In 1915 overleed Anna, zijn moeder., Klimt overleed drie jaar later in Wenen op 6 februari 1918 na een beroerte en longontsteking als gevolg van de wereldwijde griepepidemie van dat jaar. Hij werd begraven op de Hietzinger begraafplaats in Hietzing, Wenen. Talrijke schilderijen van hem bleven onvoltooid.de schilderijen van Klimt hebben enkele van de hoogste prijzen voor individuele kunstwerken opgeleverd., In November 2003 verkocht Klimt ’s Landhaus am Attersee voor $ 29.128.000, maar die verkoop werd al snel overschaduwd door de prijzen voor Willem de Koonings vrouw III en later Klimt’ s eigen Adele Bloch-Bauer II, die in 2016 voor $150 miljoen verkocht werd. Vaker dan schilderijen zijn de werken van de kunstenaar op papier echter te vinden op de kunstmarkt. De kunstmarktdatabase Artprice bevat 67 veilinginzendingen voor schilderijen, maar 1564 voor tekeningen en aquarellen., De duurste tekening die tot nu toe werd verkocht was “Leclining Female Nude Facing Left”, gemaakt tussen 1914 en 1915 en verkocht in Londen in 2008 voor£505.250. Het grootste deel van de kunsthandel vindt echter traditioneel privé plaats via galeries zoals Wienerroither & Kohlbacher, die gespecialiseerd zijn in de handel met originele werken van Gustav Klimt en Egon Schiele en deze regelmatig presenteren op monografische tentoonstellingen en internationale kunstbeurzen.,in 2006 werd het portret uit 1907, Adele Bloch-Bauer I, gekocht voor de Neue Galerie New York door Ronald Lauder, naar verluidt voor 135 miljoen dollar, waarmee het Picasso ‘ s 1905 Boy With a Pipe (verkocht op 5 mei 2004 voor 104 miljoen dollar) overtrof.op 7 augustus 2006 maakte Christie ‘ s veilinghuis bekend dat het de verkoop van de overige vier werken van Klimt afhandelde die door Maria Altmann en haar mede-erfgenamen waren teruggevonden na hun lange juridische strijd tegen Oostenrijk (zie Republiek Oostenrijk V.Altmann)., Altmanns strijd om de schilderijen van haar familie te herwinnen is het onderwerp geweest van een aantal documentaire films, waaronder Adele ‘ s Wens. Haar strijd werd ook het onderwerp van de dramatische film The Woman in Gold, een film geïnspireerd door het stelen van Klimt, de documentaire met Maria Altmann zelf. Het portret van Adele Bloch-Bauer II werd in November 2006 geveild voor 88 miljoen dollar, het op twee na hoogste geprijsde kunstwerk op die tijd. De appelboom I (1912) verkocht voor $ 33 miljoen, Birch Forest (1903) verkocht voor $40.,3 miljoen, en huizen in Unterach aan het Meer van Atter (1916) verkocht voor $ 31 miljoen. Gezamenlijk hebben de vijf gerestitueerde schilderijen meer dan 327 miljoen dollar opgeleverd.het schilderij Litzlberg am Attersee werd in november 2011 geveild voor $40,4 miljoen.de stad Wenen, Oostenrijk, had vele speciale tentoonstellingen ter herdenking van de 150ste verjaardag van Klimt ‘ s geboorte in 2012.