George Bernard Shaw

Shaw keerde terug naar het theater met wat hij noemde “een politieke extravaganza”, de Apple Cart, geschreven eind 1928. Het was, naar Ervine ‘ s mening, onverwacht populair, het nemen van een conservatieve, monarchistische, antidemocratische lijn die een beroep op het hedendaagse publiek. De première was in Warschau in juni 1928, en de eerste Britse productie was twee maanden later, op Sir Barry Jackson ‘ s inaugurele Malvern Festival., De andere eminente creatieve kunstenaar die het meest betrokken was bij het festival was Sir Edward Elgar, met wie Shaw een diepe vriendschap en wederzijds respect genoot. Hij beschreef de Apple Cart aan Elgar als “een schandalige Aristofanische burleske van democratische politiek, met een kort maar schokkend seksintermezzo”.tijdens de jaren 1920 begon Shaw het geloof te verliezen in het idee dat de samenleving veranderd kon worden door Fabian gradualisme, en raakte steeds meer gefascineerd door dictatoriale methoden., In 1922 had hij Mussolini ‘ s toetreding tot de macht in Italië verwelkomd, het observeren dat te midden van de “ongedisciplineerde en warboel en parlementaire impasse”, Mussolini was “de juiste soort tiran”. Shaw was bereid om bepaalde dictatoriale excessen te tolereren; Weintraub becommentarieert in zijn ODNB biografische schets dat Shaws ” flirt met autoritaire interbellum regimes “lang duurde om te vervagen, en Beatrice Webb dacht dat hij” geobsedeerd ” was over Mussolini.

1930sEdit

” ondergetekende zijn recente bezoekers van de USSR …, We willen vastleggen dat we nergens bewijs hebben gezien van economische slavernij, ontberingen, werkloosheid en cynische wanhoop over verbetering. … Overal zagen we hoopvolle en enthousiaste arbeidersklasse … een voorbeeld stellen van Industrie en gedrag dat ons enorm zou verrijken als onze systemen onze werknemers enige prikkel zouden geven om deze te volgen.”

brief aan de Manchester Guardian, 2 maart 1933, ondertekend door Shaw en 20 anderen.Shaws enthousiasme voor de Sovjet-Unie dateert uit de vroege jaren 1920, toen hij Lenin had geprezen als “de enige echt interessante staatsman in Europa”., In 1931 sloot hij zich aan bij een partij onder leiding van Nancy Astor. De zorgvuldig beheerde reis culmineerde in een lange ontmoeting met Stalin, die Shaw later beschreef als “een Georgische gentleman” zonder kwaadaardigheid in hem. Tijdens een diner ter ere van hem zei Shaw tegen de bijeenkomst: “ik heb alle ‘verschrikkingen’ gezien en ik was er erg blij mee”. In maart 1933 was Shaw medeondertekenaar van een brief in de Manchester Guardian die protesteerde tegen de voortdurende verkeerde voorstelling van de Sovjet prestaties: “No lie is too fantastic, no laster is too muf …, voor werkgelegenheid door de meer roekeloze elementen van de Britse pers.Shaw ‘ s bewondering voor Mussolini en Stalin toonde zijn groeiende geloof aan dat dictatuur de enige levensvatbare politieke regeling was. Toen de Nazi-partij in januari 1933 aan de macht kwam in Duitsland, beschreef Shaw Hitler als “een zeer opmerkelijk man, een zeer bekwaam man”, en verklaarde zich er trots op de enige schrijver in Engeland te zijn die “nauwgezet beleefd en rechtvaardig tegenover Hitler”was. Zijn grootste bewondering was voor Stalin, wiens regime hij kritiekloos verdedigde gedurende het hele decennium., Shaw zag het Molotov–Ribbentrop Pact van 1939 als een triomf voor Stalin, die, zei hij, nu Hitler onder zijn duim had.Shaws eerste toneelstuk van het decennium was Too True to be Good, geschreven in 1931 en ging in première in Boston in februari 1932. De ontvangst was niet enthousiast. Brooks Atkinson van de New York Times commentaar dat Shaw had “toegegeven aan de impuls om te schrijven zonder een onderwerp”, beoordeelde het stuk een “rambling and indifferently edious conversation”., De correspondent van de New York Herald Tribune zei dat het grootste deel van het stuk “discourse, unbelievably long lectures” was en dat hoewel het publiek genoot van het stuk het er verbijsterd door was.

Shaw in 1936, 80 jaar oud

gedurende het decennium reisde Shaw veel en vaak. De meeste van zijn reizen waren met Charlotte; ze genoot van reizen op oceaanschepen, en hij vond vrede om te schrijven tijdens de lange spreuken op zee., Shaw kreeg in 1932 een enthousiast onthaal in Zuid-Afrika, ondanks zijn sterke opmerkingen over de raciale verdeeldheid van het land. In december 1932 ging het echtpaar aan boord van een rond-de-wereld cruise. In maart 1933 arriveerden ze in San Francisco om Shaws eerste bezoek aan de VS te beginnen. Hij had eerder geweigerd om naar “dat vreselijke land, die onbeschaafde plek” te gaan, “ongeschikt om zichzelf te besturen … illiberaal, bijgelovig, grof, gewelddadig, anarchistisch en willekeurig”. Hij bezocht Hollywood, waar hij niet onder de indruk was, en New York, waar hij lezingen gaf aan een capaciteitspubliek in het Metropolitan Opera House., Geschokt door de opdringerige aandacht van de pers, was Shaw blij toen zijn schip uit de haven van New York voer. Nieuw-Zeeland, dat hij en Charlotte bezochten het volgende jaar, sloeg hem als “het beste land Ik heb in geweest”; hij drong er bij de mensen om meer vertrouwen en Los hun afhankelijkheid van de handel met Groot-Brittannië. Hij gebruikte de weken op zee om twee toneelstukken te voltooien—de domoor van de onverwachte eilanden en de zes van Calais—en begon te werken aan een derde, de miljonair.,ondanks zijn minachting voor Hollywood en zijn esthetische waarden, was Shaw enthousiast over cinema, en in het midden van het decennium schreef hij scenario ‘ s voor toekomstige filmversies van Pygmalion en Saint Joan. De laatste werd nooit gemaakt, maar Shaw vertrouwde de rechten van de eerste toe aan de onbekende Gabriel Pascal, die het produceerde in Pinewood Studios in 1938., Shaw was vastbesloten dat Hollywood niets te maken zou moeten hebben met de film, maar was machteloos om te voorkomen dat het winnen van een Academy Award (“Oscar”); hij beschreef zijn prijs voor “best-written screenplay” als een belediging, afkomstig van een dergelijke bron. Hij was de eerste persoon die zowel een Nobelprijs als een Oscar kreeg. In een studie van 1993 van de Oscars, Anthony Holden merkt op dat Pygmalion al snel werd gesproken als “getild film-making van analfabetisme naar geletterdheid”.,Shaws laatste toneelstukken uit de jaren dertig waren Cymbeline Refinished (1936), Genève (1936) en in Good King Charles ‘ s Golden Days (1939). De eerste, een fantasiebewerking van Shakespeare, maakte weinig indruk, maar de tweede, een satire op Europese dictators, trok meer aandacht, veel ervan ongunstig. In het bijzonder werd Shaws parodie op Hitler als “Herr Battler” beschouwd als mild, bijna sympathiek. Het derde stuk, een historisch gespreksstuk voor het eerst te zien in Malvern, liep kort in Londen in Mei 1940., James Agate merkte op dat het stuk niets bevatte waarop zelfs het meest conservatieve publiek uitzondering kon maken, en hoewel het lang was en ontbrak aan dramatische actie, zouden alleen” onnozele en nutteloze ” theatregangers bezwaar maken. Na hun eerste runs werden geen van de drie toneelstukken meer gezien in het West End tijdens Shaw ‘ s leven.

tegen het einde van het decennium begonnen beide Shaws een slechte gezondheid te krijgen. Charlotte werd steeds meer uitgeschakeld door de botziekte van Paget, en hij ontwikkelde verderfelijke bloedarmoede., Zijn behandeling, met injecties van geconcentreerde dierlijke lever, was succesvol, maar deze schending van zijn vegetarische geloof verontrust hem en bracht veroordeling van militante vegetariërs.hoewel Shaws werken sinds de Apple Cart zonder veel enthousiasme werden ontvangen, werden zijn eerdere stukken tijdens de Tweede Wereldoorlog in West End nieuw leven ingeblazen, met acteurs als Edith Evans, John Gielgud, Deborah Kerr en Robert Donat., In 1944 werden negen toneelstukken van Shaw opgevoerd in Londen, waaronder Arms and the Man met Ralph Richardson, Laurence Olivier, Sybil Thorndike en Margaret Leighton in de hoofdrollen. Twee Touring companies namen zijn toneelstukken door heel Groot-Brittannië. De revival in zijn populariteit verleidde Shaw niet om een nieuw stuk te schrijven, en hij concentreerde zich op productieve journalistiek. Een tweede Shaw film geproduceerd door Pascal, Major Barbara (1941), was minder succesvol, zowel artistiek als commercieel dan Pygmalion, deels vanwege Pascal ‘ s aandringen op regisseren, waarvoor hij ongeschikt was.,

“de rest van Shaw’ s leven was rustig en eenzaam. Het verlies van zijn vrouw werd dieper gevoeld dan hij ooit had gedacht dat enig verlies zou kunnen zijn: want hij was trots op een stoïcijnse standvastigheid in alle verlies en ongeluk.John Ervine on Shaw, 1959 na het uitbreken van de oorlog op 3 September 1939 en de snelle verovering van Polen, werd Shaw beschuldigd van defaitisme toen hij in een artikel van New Statesman de oorlog verklaarde en een vredesconferentie eiste., Toen hij er echter van overtuigd raakte dat een onderhandelde vrede onmogelijk was, drong hij er publiekelijk bij de neutrale Verenigde Staten Op aan zich bij de strijd aan te sluiten. De Londense blitz van 1940-1941 leidde de Shaws, beide midden jaren tachtig, tot een fulltime leven in Ayot St Lawrence. Zelfs daar waren ze niet immuun voor vijandelijke luchtaanvallen, en verbleven bij gelegenheid met Nancy Astor in haar landhuis, Cliveden. In 1943, het ergste van de Londense bombardementen, verhuisden de Shaws terug naar Whitehall Court, waar medische hulp voor Charlotte gemakkelijker geregeld werd. Haar toestand verslechterde en ze stierf in September.,Shaws laatste politieke verhandeling, Everybody ’s Political What’ s What, werd gepubliceerd in 1944. Holroyd beschrijft dit als ” een rambling verhaal … dat herhaalt ideeën die hij elders beter had gegeven en herhaalt zich dan”. Het boek verkocht goed—85.000 exemplaren tegen het einde van het jaar. Na de zelfmoord van Hitler in mei 1945 stemde Shaw in met de formele condoleances van de Ierse Taoiseach Éamon de Valera op de Duitse ambassade in Dublin. Shaw keurde de naoorlogse processen van de verslagen Duitse leiders af als een daad van zelfrechtvaardigheid: “We zijn allemaal potentiële criminelen”.,Pascal kreeg een derde kans om Shaws werk met Caesar and Cleopatra (1945) te filmen. Het kostte drie keer het oorspronkelijke budget en werd beoordeeld als “de grootste financiële mislukking in de geschiedenis van de Britse cinema”. De film werd slecht ontvangen door Britse critici, hoewel de Amerikaanse recensies vriendelijker waren. Shaw dacht dat zijn weelde het drama teniet deed, en hij beschouwde de film als “een slechte imitatie van Cecil B. De Mille”.,in 1946, het jaar van Shaw ‘ s negentigste verjaardag, accepteerde hij de Vrijheid van Dublin en werd de eerste ere freeman van het borough of St Pancras, Londen. In hetzelfde jaar vroeg de regering Shaw informeel of hij de Orde van Verdienste zou aanvaarden. Hij weigerde, omdat hij geloofde dat de verdienste van een auteur alleen bepaald kon worden door het postume oordeel van de geschiedenis., 1946 zag de publicatie, als de misdaad van gevangenschap, van het voorwoord dat Shaw 20 jaar eerder had geschreven voor een studie van de gevangenisomstandigheden. Het werd alom geprezen; een recensent in het American Journal of Public Health vond het essentieel lezen voor elke student van het Amerikaanse strafrechtsysteem.

Shaw bleef schrijven in zijn jaren negentig., Zijn laatste toneelstukken waren Buoyant Billions (1947), zijn laatste full-length werk; Farfetched Fables (1948) een set van zes korte toneelstukken die verschillende van zijn eerdere thema ‘ s zoals evolution herzien; een comic play for puppets, Shakes versus Shav (1949), een tien minuten durende stuk waarin Shakespeare en Shaw handel beledigingen; en Why She Would Not (1950), die Shaw beschreef als “een kleine komedie”, geschreven in een week kort voor zijn vierennegentig verjaardag.tijdens zijn latere jaren werkte Shaw graag in de tuinen van Shaw ‘ s Corner., Hij stierf op de leeftijd van vierennegentig van nierfalen neergeslagen door verwondingen opgelopen bij het vallen tijdens het snoeien van een boom. Hij werd gecremeerd in Golders Green Crematorium op 6 November 1950. Zijn as, vermengd met die van Charlotte, werd verspreid langs voetpaden en rond het standbeeld van Heilige Jeanne in hun tuin.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *