Fotografie. Een kunstvorm die in de jaren 1830 werd uitgevonden en tien jaar later publiekelijk werd erkend.vandaag de dag is fotografie de grootste groeiende hobby in de wereld, met de hardware alleen al het creëren van een multi-miljard dollar industrie. Niet iedereen weet wat Camera obscura of zelfs sluitertijd is, noch hebben velen gehoord van Henri Cartier-Bresson of zelfs Annie Leibovitz.

in dit artikel nemen we een stap terug en bekijken we hoe deze fascinerende techniek werd gecreëerd en ontwikkeld.,

vóór de fotografie: Camera Obscura

voordat de fotografie werd gemaakt, hadden mensen de basisprincipes van lenzen en de camera ontdekt. Ze konden het beeld projecteren op de muur of op een stuk papier, maar op dat moment was het niet mogelijk om te printen: het opnemen van licht bleek een stuk moeilijker dan het projecteren. Het instrument dat mensen gebruikten voor het verwerken van foto ‘ s heette de Camera Obscura (wat Latijn is voor de donkere kamer) en het was al een paar eeuwen voordat de fotografie langs kwam.,er wordt aangenomen dat Camera Obscura is uitgevonden rond de 13-14e eeuw, maar er is een manuscript van een Arabische geleerde Hassan ibn Hassan uit de 10e eeuw dat de principes beschrijft waarop camera obscura werkt en waarop analoge fotografie vandaag de dag gebaseerd is.

Camera Obscura is in wezen een donkere, gesloten ruimte in de vorm van een doos met een gat aan één kant ervan., Het gat moet klein genoeg zijn in verhouding tot de doos om de Camera obscura goed te laten werken. Licht dat binnenkomt door een klein gaatje transformeert en creëert een beeld op het oppervlak dat het ontmoet, zoals de wand van de doos. Het beeld is omgekeerd en ondersteboven, echter, dat is de reden waarom moderne analoge camera ‘ s gebruik hebben gemaakt van spiegels.in het midden van de 16e eeuw schreef Giovanni Battista della Porta, een Italiaanse geleerde, een essay over het gebruik van camera obscura om het tekenproces te vergemakkelijken., Hij projecteerde het beeld van mensen buiten de Camera obscura op het doek erin (Camera obscura was in dit geval een vrij grote kamer) en tekende vervolgens over het beeld of probeerde het te kopiëren.

het proces van het gebruik van camera obscura zag er toen heel vreemd en beangstigend uit voor de mensen. Giovanni Battista moest het idee laten vallen nadat hij werd gearresteerd en vervolgd op beschuldiging van tovenarij.,

hoewel slechts enkele kunstenaars uit de Renaissance toegaven dat ze camera obscura gebruikten als hulpmiddel bij het tekenen, wordt aangenomen dat de meesten van hen dat deden. De reden om het niet openlijk toe te geven was de angst om beschuldigd te worden van associatie met occultisme of simpelweg niet iets toe te willen geven wat veel kunstenaars bedrog noemen.

vandaag kunnen we stellen dat camera obscura een prototype was van de moderne fotocamera. Veel mensen vinden het nog steeds grappig en gebruiken het voor artistieke redenen of gewoon voor de lol.,

de eerste foto

het installeren van een film en het permanent vastleggen van een afbeelding was een logische ontwikkeling.de eerste foto-zoals we die kennen-werd in 1825 genomen door de Franse uitvinder Joseph Nicéphore Niépce. Het registreert een uitzicht vanuit het raam van Le Gras.

de blootstelling moest acht uur duren, dus de zon op de foto had tijd om van oost naar west te gaan en scheen aan beide zijden van het gebouw op de foto. Niepce kwam met het idee om een petroleumderivaat genaamd “Bitumen of Judea” te gebruiken om de projectie van de camera op te nemen. Bitumen verhardt bij blootstelling aan licht, en het onverharde materiaal kan dan worden weggespoeld., De metalen plaat, die door Niepce werd gebruikt, werd vervolgens gepolijst, waardoor een negatief beeld werd weergegeven dat met inkt kon worden gecoat om een afdruk te produceren. Een van de problemen met deze methode was dat de metalen plaat zwaar was, duur om te produceren en veel tijd kostte om te polijsten.

Photography Takes Off

in 1839 bedacht Sir John Herschel een manier om het eerste glas negatief te maken., In hetzelfde jaar bedacht hij de term Fotografie, afgeleid van het Griekse “fos” wat licht en “grafo”betekent—schrijven. Hoewel het proces gemakkelijker werd en het resultaat beter was, duurde het nog lang voordat de fotografie publiekelijk werd erkend.in het begin werd Fotografie gebruikt als hulpmiddel bij het werk van een schilder of volgde ze dezelfde principes als de schilders. De eerste algemeen erkende portretten waren meestal portretten van één persoon, of familieportretten., Eindelijk, na decennia van verfijningen en verbeteringen, begon het massale gebruik van camera ’s in alle ernst met de eenvoudige, maar relatief betrouwbare camera’ s van Eastman ‘ s Kodak. De camera van Kodak kwam in 1888 op de markt met de slogan “you press the button, we do the rest”.in 1900 werd de Kodak Brownie geïntroduceerd, de eerste commerciële camera op de markt die beschikbaar was voor middenklasse kopers. De camera nam alleen zwart-wit opnamen, maar was nog steeds erg populair vanwege de efficiëntie en het gebruiksgemak.,

kleurenfotografie

kleurenfotografie werd gedurende de 19e eeuw onderzocht, maar werd pas echt commercieel levensvatbaar in het midden van de 20e eeuw. Voorafgaand aan deze, kleur kon niet lang behouden; de beelden snel afgebroken. Verschillende methoden van kleurenfotografie werden vanaf 1862 gepatenteerd door twee Franse uitvinders: Louis Ducos du Hauron en Charlec Cros, die onafhankelijk werkten.,

de eerste praktische kleurplaat bereikte de markt in 1907. De gebruikte methode was gebaseerd op een scherm van filters. Het scherm liet rood, groen en/of blauw licht doorfilteren en ontwikkelde zich vervolgens tot een negatief, later omgekeerd tot een positief. Het toepassen van hetzelfde scherm later in het proces van de afdruk resulteerde in een kleurenfoto die zou worden bewaard. De technologie, hoewel enigszins gewijzigd, is degene die nog steeds wordt gebruikt in de verwerking. Rood, groen en blauw zijn de primaire kleuren voor televisie-en computerschermen, vandaar de RGB-modi in tal van beeldvormingstoepassingen.,de eerste kleurenfoto, een afbeelding van een tartan ribbon (boven), werd genomen in 1861 door de beroemde Schotse natuurkundige James Clerk Maxwell, die beroemd was om zijn werk met elektromagnetisme. Ondanks de grote invloed die zijn foto had op de foto-industrie, wordt Maxwell zelden herinnerd voor dit als zijn uitvindingen op het gebied van de natuurkunde gewoon overschaduwd deze prestatie.

• Fotografie
  kijk hier!, Lumière ‘ s Kleurrijke pauw
  Andrew Childress

de eerste foto met mensen

De allereerste foto met een mens was de Boulevard du Temple van Louis Daguerre, genomen in 1838. De belichting duurde ongeveer 10 minuten op het moment, dus het was nauwelijks mogelijk voor de camera om een persoon vast te leggen op de drukke straat, maar het deed het vastleggen van een man die zijn schoenen gepolijst voor lang genoeg om te verschijnen in de foto.,

Notables in Photography

ooit was fotografie een ongewone en misschien zelfs controversiële praktijk. Als het niet voor de enthousiastelingen was die volhardden in en inderdaad pionierden in vele technieken, zouden we misschien niet de fotografische stijlen, kunstenaars en beoefenaars hebben die we vandaag de dag hebben. Hier zijn slechts een paar van de meest invloedrijke mensen die we kunnen bedanken voor veel van de vooruitgang in de fotografie.,Alfred Stieglitz Fotografie werd een onderdeel van het dagelijks leven en een kunstbeweging. Een van de mensen achter de fotografie als kunst was Alfred Stieglitz, een Amerikaanse fotograaf en een promotor van de moderne kunst.

Stieglitz zei dat fotografen kunstenaars zijn. Hij, samen met F., Holland Day leidde de Photo-Secession, de eerste kunstbeweging die in de eerste plaats moest laten zien dat fotografie niet alleen over het onderwerp van de foto ging, maar ook over de manipulatie door de fotograaf die ertoe leidde dat het onderwerp werd geportretteerd.Stieglitz organiseerde verschillende tentoonstellingen waar foto ‘ s werden beoordeeld door fotografen. Stieglitz promootte ook Fotografie via nieuw opgerichte tijdschriften zoals “Camera Notes”en” Camera Work”.,

Voorbeelden van Stieglitz Werk

Gaspard-Félix Tournachon (Felix Nadar)

Felix Nadar (een pseudoniem van Gaspard-Félix Tournachon) was een franse karikaturist, journalist en—zodra de fotografie ontstond—een fotograaf. Hij is het meest bekend voor het pionieren van het gebruik van kunstmatige bliksem in de fotografie., Nadar was een goede vriend van Jules Verne en zou vijf weken in een ballon hebben geà nspireerd na het maken van een 60 meter hoge ballon genaamd Le Géant (de Reus). Nadar werd gecrediteerd voor het publiceren van de allereerste foto interview in 1886.

Nadar ‘ s portretten volgden dezelfde principes als een beeldend kunstportret. Hij stond bekend om het afbeelden van vele beroemde mensen, waaronder Jules Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin en George Sand.,

Voorbeelden van Nadar ‘ s Werk

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson was een franse fotograaf die het meest bekend voor het creëren van de “straatfotografie” stijl van fotojournalistiek, met behulp van de nieuwe, compacte 35mm-formaat (die we nog steeds vandaag de dag gebruiken). Rond de leeftijd van 23, raakte hij zeer geïnteresseerd in fotografie en verliet het schilderen ervoor., “Ik begreep ineens dat een foto de eeuwigheid in een oogwenk kan herstellen”, legt hij later uit. Vreemd genoeg maakte hij zijn eerste foto ‘ s over de hele wereld, maar vermeed hij zijn geboorteland Frankrijk. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in de Julien Levy Gallery in New York in 1932. Cartier-Bressons eerste journalistieke foto ’s werden genomen tijdens de George VI kroning in Londen, maar geen van deze foto’ s portretteerde de koning zelf.de werken van de Fransman hebben generaties fotokunstenaars en journalisten over de hele wereld beïnvloed., Ondanks zijn verhalende stijl, zijn werken kunnen ook worden gezien als iconische kunstwerken. Ondanks alle roem en impact, zijn er maar weinig foto ‘ s van de man. Hij haatte het om gefotografeerd te worden, omdat hij zich schaamde voor zijn roem.,

Voorbeelden van Cartier-Bresson ‘ s Werk

Vooruit

Het volgende artikel in deze serie zal kijken naar de jaren 1940- ‘ 80, de dekking van de uitvinding van multi-layer-kleur negatieven door de invoering van Polaroid Fujifilm instant camera ‘ s., We zullen ook onderzoeken hoe fotografie een propagandamiddel werd en waarom het werd gebruikt in reclameproducten en promotie.

meer artikelen die u misschien leuk vindt

• bekijk een foto uit 1894 van Frederick Douglass en zijn kleinzoon, Joseph Douglass, uit het National Museum of African American History…
• een praktisch proces was beschikbaar voor kleurenfotografie in de jaren 1930, maar het duurde tientallen jaren voordat kleurenbeelden volledig werden geaccepteerd door kranten en de boete…,
• laten we naar het westen gaan met Dorothea Lange ’s cruciale afbeeldingen van een regio in crisis tijdens de jaren 1930.
• gedrukte foto’ s zijn helaas altijd vernederend. Het proces van het nemen van een filmfoto is een chemisch proces. Wanneer u fixer toe te passen, vertraagt u de…
• Het verhaal van vrouwen in de fotografie is nog steeds een work in progress. Het is geen sprookje, maar ook geen tragedie. Ter ere van Internationale Vrouwen…,
• in een bredere context zien we meestal foto ‘ s die bewaard en gerestaureerd zijn van belangrijke momenten in de geschiedenis. Achteraf gezien is een prachtig ding, en…in het midden van President Roosevelt ‘ s “New Deal” werd een groep samengesteld om de gevolgen van armoede onder plattelandsgebieden van de Verenigde Staten te bestrijden tijdens de…
• Waarom is het belangrijk om iets over uw archieffoto te weten? Hier zullen we kijken naar een aantal van de redenen en hoe u kunt vinden over uw eigen archief afbeeldingen.,
• Het eerste deel van onze “History of Photography” serie nam een kijkje bij Camera Obscura, de uitvinding van de camera, en introduceerde ons bij een aantal van de allereerste…