elke professionele fotograaf moest ergens zijn vak leren.

net als u was er een dag dat zelfs de beste fotografen hun camera ‘ s voor het eerst oppakten en geen idee hadden hoe ze te gebruiken. Decennia later stromen mensen binnen in galerieopeningen om hun werk te zien en hun vaardigheden te bewonderen.

niemand wordt geboren met kennis geïmplanteerd in zijn hersenen – elke vaardigheid moet worden geleerd. Hetzelfde geldt voor technieken en regels van fotografie.,

dit kan wel of niet uw doel zijn, maar als u hier op PhotographyTalk bent, gaan we ervan uit dat u uw vaardigheden als fotograaf wilt verbeteren.

daarom hebben we de belangrijkste gewoonten en technieken uitgewerkt die het beste voor u zijn om te kennen in het begin van uw fotografie carrière.

gewapend met deze kennis zul je in staat zijn om ze te oefenen als een echte professional, en uiteindelijk zelfs beginnen met het maken van uw eigen stijl en technieken.

Het is echter cruciaal dat u begrijpt dat deze regels geen strikte wetten zijn., In plaats daarvan is het in de fotografie, net als in de meeste kunst, goed om soms de regels te overtreden. Hiermee kunt u experimenteren en ontwikkelen. Het laat je groeien als een kunstenaar en ontdek je eigen persoonlijke stijl, te.

maar voordat we vooruit lopen, laten we u kennismaken met de drie belangrijkste regels van fotografie.

Shoot in RAW

u wordt vaak verteld door niet-fotografen dat u uw foto ‘ s niet moet bewerken. Ze zullen dingen zeggen als:” echte professionals bewerken niet, “” je vertegenwoordigt de scène niet in een natuurlijke omgeving ” of een andere onzin in deze zin.,

hoewel er veel mensen zijn die geloven dat de meeste gepubliceerde foto ’s onuitgegeven zijn, kennen we geen professionele fotografen die hun foto’ s niet nabewerken. En als zij het doen, moet jij dat ook doen.

dus hier is de eerste en belangrijkste stap naar professioneel bewerkte foto ‘s-maak uw foto’ s in het juiste formaat, RAW.

wanneer u uw camera voor het eerst installeert, zult u een keuze tegenkomen in welk formaat u uw foto ‘ s wilt maken. Veel beginners gaan voor groot JPEG-formaat., En hoewel dit je de maximale kwaliteit geeft die een JPEG kan hebben, plaatst dit je ook binnen een strak kader van beperkingen.

echter, RAW-formaat vangt alle details in hoogtepunten en schaduwen. Het neemt in zo veel kleuren als uw sensor aankan, en probeert elk klein beetje informatie te behouden. Wanneer u ervoor kiest om te schieten in JPEG, die informatie wordt gecomprimeerd en uiteindelijk verwijderd. Een gemiddelde grootte van een JPEG is immers 5MB, terwijl RAW-bestanden vaak 25MB groot kunnen zijn.

om uw bewerkingsproces gemakkelijker te maken en uzelf meer opties te geven, houdt u zich bij opnamen in RAW., RAW-bestanden zullen altijd beter presteren dan de beste kwaliteit JPEG ‘ s, en het eindproduct zal altijd van een meer professionele kwaliteit.

meer informatie:

• veelvoorkomende fouten te vermijden als beginnende fotograaf

gebruik de regel van derden

goede compositie brengt uw fotografie naar een geheel nieuw niveau. Met een goede compositie kunt u de kijker in het beeld leiden, nieuwe en interessante hoeken vinden en het grootste deel van uw foto benadrukken. Klinkt vrij ingewikkeld, maar er is een geheime regel om je te helpen daar te komen – de regel van derden.,

het idee achter de regel van derden is dat je de afbeelding in drie gelijke delen verticaal en horizontaal deelt. Dit creëert een raster met negen vierkanten en vier kruisende lijnen. De vier plaatsen waar de lijnen samenkomen zijn waar de focal points van uw foto moeten worden geplaatst. En als je een foto neemt van een landschap, kun je de horizontale lijnen van het raster gebruiken om een perfecte balans te creëren tussen je horizon en de hemel – een mooie handige truc, eh?

natuurlijk zijn er meer technieken voor een goede compositie die professionele fotografen gebruiken., Maar voor iemand die net begint, met weinig kennis of ervaring in fotografie, is de regel van derden een geweldige plek om te beginnen. Het is een eenvoudige, elegante en zeer natuurlijke manier om uw foto ‘ s samen te stellen.

meer informatie:

• De regel van derden begrijpen

schieten op gouden uur

magische landschappen, emotionele portretten en mysterieuze stadsfoto ‘ s-hoe leggen professionele fotografen het allemaal zo perfect vast?, Het maakt niet uit hoeveel je probeert om de stijl en de emotie te repliceren, gebruik maken van dezelfde regels van de compositie, en zelfs bewerken van de foto ‘ s – het komt nooit helemaal goed.

eigenlijk is het niet uw vaardigheid die u in de steek laat, maar eerder de tijd van de dag. Wat ik bedoel is dat je waarschijnlijk het tijdstip van de dag kiest met het meeste licht – wanneer de zon hoog aan de hemel staat, en je kunt schieten op 1/2000ste van een seconde zonder probleem. Logisch, dit is logisch. Echter, dit is het moment waarop elke professional is ofwel uit scouting locaties of het nemen van een dutje.,

De zon hoog aan de hemel maakt alles plat en overbelicht. Er zijn geen schaduwen, en de kleur van het licht is vrij saai. Over het algemeen resulteert dit in foto ‘ s die saai zijn en geen karakter hebben. De enige uitzondering hierop is wanneer de hemel bewolkt is. Dan werken de wolken als verstrooiers, verzachten het licht en helpen u uw portretten te verlichten.

probeer in plaats daarvan te schieten wanneer de zon nabij de horizon is – de beste tijd is ongeveer een uur voor en na de zonsondergang en zonsopgang. Alles wordt gekleurd met een gouden pallet, en de zon laat lange schaduwen vallen die alles tot leven brengen., De kwaliteit van het licht op dit moment is zo goed dat schilders en fotografen namen om het te noemen het gouden uur – de perfecte tijd om de natuur vast te leggen op zijn best.

meer informatie:

• 5 creatieve manieren om gouden Uurverlichting te gebruiken

de beste regel van alles – negeer alle regels

eerlijk gezegd zijn er in fotografie geen regels. Dit zijn slechts richtlijnen en woorden van advies van de fotografen die met nieuwe technieken speelden en experimenteerden.

Deze richtlijnen werken goed om u de basisprincipes van fotografie te leren., Maar om als kunstenaar te groeien, moet je ze uiteindelijk breken en op zoek gaan naar iets nieuws.

wees nooit bang om plezier te hebben en te experimenteren. Dat is immers waar kunst om draait!