nemen een kort moment en danken het jaar 1974 voor zijn bestaan. Naast het jaar waarin The Ramones en Van Halen hun eerste optredens speelden, Queen tour North America voor de eerste keer, Stevie en Lindsey toetreden Fleetwood Mac, en Rush brengen hun titelloze debuut, 1974 introduceerde de wereld aan de band voorheen bekend als Wicked Lester: KISS., Opgericht in 1973 door Gene Simmons (zang/bas/fire/blood) en Paul Stanley (zang/ritmegitaar/can ‘ t hear you), verspilde KISS weinig tijd om zich te vestigen als de band die synoniem zou worden met alle dingen controverse, marketing, drama, face paint, pyrotechniek, en zelfs riffs. Dat klopt. Riff., Al snel vergezeld door Peter Criss (drums / “Beth” / guns) en Ace Frehley (lead guitars/smoking guitars/space riffs), begon KISS aan een reis die, ondanks talloze breakups/reünies, meerdere memoires, een draaideur line-up, en een parodie-niveau celebrity mythos, fans wereldwijd heeft toegestaan om te ervaren alles wat is verbazingwekkend, woedend, en tijdloos over rock ‘N’ roll., kiss potshots zijn dertien in een dozijn en hoewel een deel ervan welverdiend is, blijft het feit dat zeer weinig Amerikaanse rock ‘n’ roll bands erin geslaagd zijn om zelfs maar een fractie te bereiken van Wat The Starchild, Demon, Spaceman en Catman deden in de jaren 1970. wat meer is dat KISS de hele rock ‘N’ roll bezat in de jaren 1970, waren volledig bewust van, en als zodanig geprofiteerd van dat succes in elke mogelijke avenue die ze konden vinden of zelfs uitvinden (omdat elke kampeertrip een K-amping trip zou moeten zijn)., In de vier decennia van hun bestaan, Kiss hebben verkocht 40 miljoen albums in de VS en nu ruim 100 miljoen wereldwijd, waardoor ze een van de meest succesvolle rock bands aller tijden evenals een van de meest bespottelijke bands door de gekruiste gewapende, gemakkelijk overstuur luisteraar met veel meer verfijnde smaken. Maar terwijl de afgestompte elite naast wat vaak het equivalent is van een ingenieuze home recording van iemand die een vork in de magnetron zet, zal KISS altijd de ultieme rock ‘N’ roll band zijn.

nog steeds onzeker?, Beschouw het feit dat die elementen van uiterste decadentie, schaamteloosheid, egomanie, en briljant getimede theatrale zowel op als buiten het podium synoniem zijn geweest met deze muziek vanaf het begin, en je zult waarschijnlijk aan de verliezende kant van het argument dat kiss als iets minder dan de grootste Amerikaanse rock ‘n’ roll band aller tijden stelt. Voordat je die hyperbolische bewering afwijst, begrijp dan dat ” Grootste “niet” Beste ” betekent, noch insinueert het dat KISS beweert dat crown voor altijd de goede naam van je favoriete band zal besmeuren., Het verhaal van KISS is precies wat critici graag romantiseren over rock ‘N’ roll, maar in sommige vreemde daad van ironie is het hetzelfde concept dat wordt gebruikt als een punt van afwijzing voor de band. Als rock ‘ N ‘ roll niet Vier marginaal-tot-uitzonderlijk getalenteerde meatheads uit New York City vinden wereldwijde roem en Succes spelen eenvoudige rock deuntjes terwijl gekleed als travestiet Martianen kabuki theater met pyrotechniek en bloed, dan is niets., “I Love It Loud “(van Creatures of The Night, 1982) na The absolute disaster-so-horrific-it ‘s-almost-genius muziek van” The Elder ” keerde KISS wisely terug naar hun originele formule, die gelukkig geen epische verhaallijnen of ongelukkige Purple headbands bevatte. “I Love It Loud” was een niet zo subtiele herinnering aan de op-The-time snel slinkende fanbase die KISS in feite hield van het luid en kon het nog steeds luid spelen. Veel van die bombast en sonische slagkracht komt met dank aan Eric Carr ‘ s zwaarvoetige percussie., Als Carr ‘ s vervanging van oude drummer en oprichter Peter Criss ooit een punt van gunstig argument nodig zou hebben, zou dat te vinden zijn in de dominerende percussieve stijl die op “I Love It Loud” en de rest van het album te horen is. Geschreven door Simmons en de Ankh Warrior (Vinnie Vincent) die na het vertrek van Frehley bij de band kwamen, is “I Love It Loud” net zo heavy Als hook-friendly — een combinatie die de glam rock kings, althans voor een paar releases, volledig van zich hadden gedistantieerd., De gang-stijl vocalen threaded doorheen het couplet en refrein punch met het soort hook-ready ritmische gevoeligheid die ervoor zorgt dat nummers te gaan van louter catchy naar echt memorabel. Simmons ’s beurt aan de microfoon in “I Love it Loud” is een van zijn meest succesvolle wendingen in die rol al was het maar voor het feit dat hij niet gaat voor een soort van shtick buiten degene die hem tot nu toe gedragen: rock’ N ‘ roll.,

c

“Zij” (uit Gekleed om Te Doden, 1975)

Oorspronkelijk bedacht als een Wicked Lester song van Gene Simmons en zijn vervolgens-bandlid Stephen Coronel (die was zeer onlangs gearresteerd op kinderporno kosten), “Zij” opent met een rechte blues riff, die de signalen uit de wil van Blue Cheer en Room, ook indien alleen met een iets hardere rand van het geluid., Met iets meer dan vier minuten is “She” de langste en meest abnormale track van Dressed To Kill, met Coronel ’s bijdrage van het langzamere, meer doelbewust tempo ritme een duidelijke afwijking van de rest van het album’ s meer rechttoe rechtaan rock geluid. De track is vooral krachtig gezien zijn plaatsing in de catalogus van de band, en komt aan de vooravond van het belachelijke succes dat ze tot nu toe bij elke beurt had ontweken. Het grootste moment van het nummer komt met dank aan Ace Frehley ’s zinderende solo — een kenmerkende trend voor bijna alle van Kiss’ s meest memorabele tracks., Frehley ’s solo op “She” slaagt erin om van een rock-‘ n-roll nummer een track te maken die spot met het soort arrogante swagger dat KISS (als ze dat konden!) voor de komende veertig jaar. “Goin’ Blind ” (uit Hotter Than Hell, 1974) “Goin’ Blind” is een track met Stephen Coronel en Gene Simmons als gecrediteerde schrijvers, een langzame brander die, wanneer gekoppeld aan de rest van KISS’ Discografie, er net zo bizar uitziet als het onderwerp van het nummer: een 93-jarige man zingt in wezen een treurig breakup nummer voor zijn 16-jarige minnaar., Tekstueel is er niet veel hier, maar dat is ook nooit het punt geweest met KISS. Net als met zoveel andere KISS nummers, de bravoure werkt hier omdat de vier dudes touting het geloven in elke vezel van het product dat ze verkopen. Frehley ‘ s gitaar zoemt met een trage, gruizige Minor-keyed oproep en reactie op Simmons bijna-schreeuwende vocalen, met beide werken in bijna-tandem om een anders gemiddelde rock nummer te nemen en geven het net genoeg van een raar randje dat het kan staan op zijn eigen., “Goin’ Blind ” doet dit met wat weinig moeite lijkt, en het is geen verrassing om te weten dat heavy/experimentele bands als The Melvins zowel vocaal als muzikaal een perfecte vorm van inspiratie zouden vinden uit wat misschien wel het sludgest nummer is dat KISS ooit schreef. “Calling Dr. Love” (uit Rock and Roll over, 1976) God bless the Demon. Sinds het begin van KISS, heeft Gene Simmons ervoor gezorgd dat zijn eigen persoonlijke merk als een cocksure seksuele hellhound de koers zowel op als buiten het podium heeft behouden., Afgezien van het verschijnen in verdomd dicht bij elke vorm van media (frisdrank commercials, films, video games, en zelfs een Stephen King roman), “Calling Dr.Love” is de ultieme Gene Simmons song, zo ongegeneerd sleazy als het is muzikaal aantrekkelijk. Als je van een andere band komt, zou “Calling Dr. Love “waarschijnlijk zelfs in 1976 moeilijk te verkopen zijn geweest, simpelweg vanwege het feit dat regels als” So if you please get on your knees “of beter nog” You’ ll let me through, there ’s nothin’ you can do ” gelezen werden als het Trapper Keeper asshole manifest van een suburbanite adolescent., Zelfs Zeppelin, een paar jaar eerder, had een zekere mate van subtiliteit, maar nogmaals, dat is een product dat niet te koop is (verbazingwekkend!) in het KISS leger. “Calling Dr.Love”, afkomstig van een band waarvan de hele lyrische en muzikale esthetiek bijna volledig is gewijd aan seks, is een bijna-volkslied voor de Smerige preek van de Demon. Het nummer is al jaren een live nietje en niet voor niets: het is poprock op zijn lompste en meest pakkende, rechtstreeks van de band die de handleiding schreef., “Love Gun” (Uit Love Gun, 1977) “Love Gun” is het geesteskind van Paul Stanley, die het nummer in de loop der jaren heeft uitgeroepen tot een van zijn favorieten. Toegegeven, Stanley speelde zowel gitaar als Bas op de track, die zich lenen voor bias, maar zelfs met dat, “Love Gun” is de archetypische Kiss song als het perfect vangt de band ‘ s go-to esthetiek van hyper-seksuele belachelijk., Terwijl de lopende grap voor sommigen is dat het enige KISS nummer niet over seks is “Detroit Rock City,” de beste en meest onbeschaamd fallic-centric van hun nummers Is “Love Gun.”Stanley’ s voice is een krachtpatser op het titelnummer voor de plaat die Helaas bleek de band ’s laatste opmerkelijke album start to finish, met Stanley’ s vaak hammy vocalen vervangen door een stratosferische bariton en tenor. Ondanks het sombere geluid is “Love Gun” nog steeds een KISS nummer. “You pull the trigger of my / Love Gun” is ongeveer net zo tekstueel subtiel als de band die het zingt., Combineer dat met het feit dat het catchy-as-hell harmoniserende refrein enkele van Stanley ‘ s beste vocale werk is, en je blijft zitten met wat niet alleen een van de beste nummers in de Kiss catalogus is, maar een van de beste nummers in alle rockmuziek., “Lick It Up” (uit Lick It Up, 1983) het titelnummer van het album dat KISS-fans overal liet zien dat Gene Simmons de hele tijd onder zijn gezichtsverf verborgen had, is een soort bitterzoete herinnering aan (A) hoe belachelijk getalenteerd en mogelijk zelfs knettergek Vinnie Vincent was, en (b) hoe KISS nooit de rauwe compositorische vasthoudendheid van iemand als Ace Frehley kon vervangen., Zeker, “All Hell’ S Breakin ‘Loose” is ook een prima rock nummer, compleet met schrijfinvoer van alle vier de leden, maar Lick It Up ‘ s titelnummer signaleert veel meer dan alleen de formuleerbare riffs van een band die om de as van meer dan genoeg drama heen is gewikkeld om oneindig materiaal te leveren voor Behind the Music een decennium of zo later. Vincents eerste” officiële ” optreden als lid van KISS, Lick It Up is meer waard dan alleen het titelnummer als setlist standaard., Er staan nog andere zeer goede nummers op de plaat (“Young And Wasted” en “Gimme More” zijn voorbeelden), maar “Lick It Up” zelf is een standalone kracht om rekening mee te houden en een opvallende herinnering dat KISS niet zomaar een band was die de coattails van hun eigen shtick bereed. Make-up of niet, de vier jongens van NYC waren meer dan de som van hun theatrale en off-stage shenanigans. Stanley, Simmons, Carr en Vincent konden een fantastisch rocknummer schrijven, compleet met Stanley ‘ s gelukkig niet-falsetto hemelschrapende vocalen en de niet opgesmukte crew walking lockstep en sneering in de videoclip., “Detroit Rock City” (uit Destroyer, 1976)

KISS’ vierde full-length, Destroyer, koos voor een tracklist van crowd pleasers die nog steeds net zoveel Rock invloed wisten te brengen als het meezingpotentieel van het publiek. Met zijn twee-note baslijn intro en rollende upbeat tempo, “Detroit Rock City” opent het album met een goed geplaatste oproep tot actie voor leden van het publiek om af te wisselen tussen opstaan en naar beneden., “Detroit Rock City “rijdt zijn 4/4 tijd handtekening met een vers, haak, chorus, spoelen, herhalen formule, neemt een snelle wending voor de macabere met het verhaal van het nummer draaien (letterlijk) in de realiteit van tiener verkeersdoden. Ondanks het donkere onderwerp (vooral voor die tijd), behoudt de muziek zijn vrolijke pop-rock stemming behalve het minor-key harmoniserende gitaarwerk onder leiding van Frehley en back-up Stanley. Zelfs in de meest gespannen momenten, Stanley ‘ s stem was een vertrouwen en swagger op Destroyer vanaf het begin., Het was een bravoure die volledig en het beste gerealiseerd zou worden op de volgende release van de band, Love Gun. “Detroit Rock City” kan in feite het enige KISS nummer zijn dat niet ten minste één schaamteloze seksuele Referentie bevat. “Get down” is de enige mogelijkheid hier, en zelfs dan is het een stuk gezien de context., Het feit dat een hele speelfilm naar het nummer werd vernoemd en geïnspireerd werd door de beproevingen van KISS fandom in de jaren zeventig is op zijn minst een gedeeltelijk bewijs van het soort Arena-ready volksliederen dat KISS de markt zou beïnvloeden voor de duur van hun carrière en wat onvermijdelijk hun status als een van de meest memorabele Rock ‘N’ roll bands zou versterken.

“Rock And Roll All Nite” (from Alive!, 1975)

vanaf het begin bedacht als een volkslied voor de band ‘ s altijd toegewijde fanbase, “Rock And Roll All Nite” is het typische KISS nummer, maar het is niet de beste van de band., Op het risico van “contrarian” beschuldigingen, het enige voorbehoud voor het succes van het nummer is dat de originele studio-versie van 1975 ’s Dressed To Kill is een bijna drie minuten durende snoozefest, verstoken van zelfs de beroemde Frehley gitaarsolo die gelukkig zijn weg gevonden in het nummer voor de band’ s live versie te zien op datzelfde jaar ‘ S Alive! Het luisteren naar beide nummers back-to-back is in wezen als het volgen van een slokje Crystal Light met een shot whisky. Levend! was KISS ‘ breakout album voor een goede reden., De live shows van de band waren en zijn een ervaring die moeilijk te beschrijven was, en onmogelijk te dupliceren door een band met een andere naam. Ongeacht welke mythologie er ook moge bestaan met betrekking tot het gebruik van-wait for it-overdubs, Alive! blijft de gebruikershandleiding voor live rock albums., Dat schijnbaar ongrijpbare onderdeel van de live kiss-ervaring die zoveel fans hadden geprobeerd over te brengen aan ongelovigen was plotseling in een zeer tastbaar formaat, waardoor fans die de rauwe energie en gretig-naar-crowd-please attitude die de band ongetwijfeld heeft geprobeerd te handelsmerken op een bepaald moment tijdens haar veertig-jarige bestaan nog niet helemaal begrepen. Zelfs degenen die volledig onbekend zijn met KISS hebben waarschijnlijk gehoord “Rock And Roll All Nite” met zijn twee zeer korte verzen en eindeloos herhaald refrein echoën naar de brullen, fluitjes en opwinding van de menigte., Het is die snare drum pop van Peter Criss. Het is Paul Stanley die schreeuwt als een maniak banshee dat hij de menigte niet kan horen. Het is Ace Frehley ‘ s bluesed-out gitaar riff geboorte aan duizenden gitaristen in slechts enkele seconden. Het is Gene Simmons die huilt als Gravel-throated lunatic, die allerlei glam-rock duisternis oproept om de massa binnen te komen. “Rock And Roll All Nite “is het soort catchy dat zelfs teksten op gelijke voet met” It ‘S A Small World” zijn veerkracht en kracht niet ongedaan kunnen maken.

“parasiet” (uit heter Than Hell, 1974)

Ja., De eerste drie albums van KISS zijn verreweg het beste van de band. Het is geen knock-out tegen het geheel van alles wat de band daarna produceerde, maar het is zeker een sendup van wat een absoluut eigenzinnige en spannende sound was voor Amerikaanse heavy muziek in 1974., In een jaar waarin platen als The Scorpions’ Fly To the Rainbow, Blue Öyster Cult ’s Secret Treaties, David Coverdale’ s Deep Purple debuut Burn, en het meesterwerk Nightlife van Thin Lizzy allemaal hun eigen golven maakten in de heavy muziek, was KISS een heerlijk abnormale band, opgespoten en platen geschreven als the near-perfect Hotter Than Hell. De slordige productie van het album is precies wat songs als “Parasite” veel indrukwekkender maakt, voorbij hun toch al donkere en gruizige toon zowel tekstueel als compositorisch., De openingsriff, die klinkt als een straight Motörhead worship, werd een jaar lang geschreven voordat de juiste Reverend Kilmister zelfs uit Hawkwind werd verdreven. Het is geen verrassing dat het brein achter de expliciet gitaargestuurde “Parasite” de 23-jarige Ace Frehley was. Dankzij zijn onzekerheid als zanger gaf Frehley de taken door aan Simmons wiens bariton/bas door de kenmerkende riff snijdt als een verroest scheermes. Frehley zang is in feite de enige die afwezig is op het All-hands-on-deck refrein van het nummer., Wat het beste werkt voor” Parasite “is de simpele maar zwaar vervormde herhaalde broken chord riff van Frehley tussen de Breakout full force momenten van Simmons’ verzen en het all-out rock koor refrein. Het is net zo simpel als een riff in rock ‘N’ roll, maar in de context van het nummer zorgt het voor een muzikaal verhaal en punch die perfect het feit laat zien dat het echte muzikaal vakmanschap van de band niet beperkt was tot de live setting., “Black Diamond” (uit KISS, 1974) “the finest moment for KISS” kwam aan het begin van de reis van de band, met een nummer dat hun gelijknamige titelloze debuut beëindigde. Geschreven door Stanley, is “Black Diamond” absoluut verbluffend, mede door het feit dat de vocalen van Peter Criss vergelijkbaar zijn met het gejammer van soulzangers als Wilson Pickett en Otis Redding. Met iets meer dan vijf minuten is “Black Diamond” het langste en meest furieus uitgevoerde nummer van het album, brullend uit Stanley ‘ s zacht aangeleverde intro over akoestische gitaar., De verschroeiende vocale overname van Criss toont het soort dynamisch contrast dat KISS al vanaf het begin had geperfectioneerd. Een band wiens imago zinspeelde op veel meer sinistere muziek creëerde in feite blues-heavy rock songs en ballads waarvan de tekstuele inhoud, natuurlijk, was vierkant gericht op dat onderwerp dat is de samenvatting van alle dingen rock ‘n’ roll: seks. “Black Diamond” maakt gebruik van elk van de sterke punten van KISS en onmiddellijk zet het vermoeden dat hun verdienste is alleen in theatrale en schaamteloze promotieprogramma’ s., Echo Bowie zoveel als het doet Blue Cheer,” Black Diamond ” plaatst niet het geheel van zijn investering in een enkele haak of een oorworm koor. Er is niets openlijk virtuoos over “Black Diamond” behalve voor Frehley ‘ s verbijsterend over het hoofd gezien gitaarwerk. Of het nu het harmoniserende trio van “ooh-oohs” of de gang-stijl vocalisaties van het refrein of die absoluut zinderende solo en leadout van Frehley, “Black Diamond” is veel meer dan gewoon een geweldig KISS nummer., De track gaat verder dan de ingesloten categorisering die de neiging heeft om een band te vangen die ongegeneerd hun imperium heeft opgebouwd op een gimmick, zij het een zeer vermakelijke en bijzondere. Dat onderscheid is zowel vernietigend als onthullend voor KISS omdat het uiteindelijk een duidelijker beeld geeft van die momenten waarop de band niet simpelweg klinkt alsof ze de oude betrouwbare formule toepassen en weer een KISS rocker uit de kast halen., “Black Diamond” staat er alleen al voor het soort rock nummer dat ver voorbij de naam van de makers beweegt en in plaats daarvan een echt opmerkelijk moment signaleert voor een band op de drempel wereldheerschappij. Want KISS, dat verhaal, wratten en alles, is gelukkig verteld, schreeuwde, schreeuwde, en mee gezongen — en zonder twijfel zal zijn voor de komende generaties. Het is alles wat decadent, belachelijk, magisch en ontegenzeggelijk geweldig is aan rock ‘ N ‘ roll. Het is KISS.

luister hier naar onze Spotify-afspeellijst.