oorsprong van het concerto
het woord concerto heeft problemen veroorzaakt bij muziekhistorici die zich bezighouden met de oorsprong van woorden, omdat het binnen een eeuw na zijn eerste bekende toepassingen op de muziek, in de vroege jaren 1500, twee betekenissen had verworven die elkaar leken uit te sluiten. Een betekenis die nog steeds actueel is in het Italiaans is die van “overeenkomst”, of, zoals in het Engels, van zijn “in concert.”De andere is die van” concurreren “of” strijden”, uit het Latijnse concerto, -are, -atus (“strijden”)., Waarschijnlijk afgeleid van hetzelfde Latijnse woord zijn dergelijke verwante termen als de Italiaanse conserto, concertato, en concertante; de Spaanse concierto; het Franse concert en concertant; en de Engelse consort. Toch is het deze dubbele betekenis zelf die de meest tastbare draad van eenheid in de vier-eeuwse geschiedenis van het concerto in zijn verschillende vormen biedt. Met andere woorden, het concerto, in welke gedaante het ook aanneemt, onthult een voortdurende behoefte om de antithetische ideeën van concord en wedstrijd op te lossen., Het evenwicht tussen wedstrijd en concord is de bijzondere oplossing van het concerto voor het probleem van verscheidenheid binnen eenheid dat in alle dynamische kunstvormen moet worden opgelost.
in de 16e eeuw belichaamde het woord concerto verschillende betekenissen. Al in 1519 werd in Rome verwezen naar een vocale of instrumentale groep (un concerto di voci in musica). In 1551 werd het gebruikt met implicaties van muzikale textuur, met name van het contrast van sopraanstem met bas en Alt (“sopraan in concerto col basso & alto”)., In 1565 werd het bekende woord concertato gebruikt voor zowel stemmen als instrumenten. En in 1584 bracht een Venetiaanse titel, Musica…per cantar e sonar in concerti, de Betekenis van groepspresentaties of concerten naar voren.hoewel in 1578 “concerti” werd gebruikt om de muziek zelf te betekenen, voor zowel stemmen als instrumenten (in plaats van uitvoerders of concerten), verscheen de eerste formele muzikale titel van deze soort in 1587., Dit was de Concerti…een 6-16 voci (Concertos…in 6 tot 16 delen), een verzameling vocale en instrumentale muziek van de Venetiaanse componist Andrea Gabrieli en zijn neef Giovanni Gabrieli. Er is geen formele titel concerto bekend te worden gegeven aan strikt instrumentale muziek vóór 1621, en dan betekent het woord zowel “gezamenlijk” of “samen spelen” en “technisch uitgewerkt.,”Deze titel, met belangrijke implicaties van een nieuwe stijl—die van de virtuoze solist—is de Sonate concertate in stilo moderno (gecoördineerde sonates in de moderne stijl), van een Italiaan, Dario Castello, een collectie voor een viool en voor een fagot die voortbouwt op het basso continuo deel. (De basso continuo, een constant apparaat van barokmuziek, vraagt om een lage, aanhoudende toon instrument-bijvoorbeeld cello, viola da gamba, fagot—bespeelt de baslijn, plus een of meer akkoordinstrumenten—bijvoorbeeld klavecimbel, orgel, luit—die harmonieën improviseren boven de baslijn., Kleine getallen, of cijfers, worden vaak geplaatst boven de baslijn muziek als een gids voor de harmonieën-vandaar de term figured bas.)
in deze vroege, losjes getitelde collecties van de Gabrielis en van Castello, zijn minstens vijf van de contentiemiddelen of oppositie te vinden die later nauw werden geïdentificeerd met het stile concertato of concerto., Ze zijn opgenomen in hun geschatte volgorde van evolutie, ze omvatten tegenstelling tussen stemmen en instrumenten; tussen het ene koor en het andere (of Van stemmen of instrumenten); tussen de essentiële Basso continuo en zijn melodische uitwerking; tussen eenvoudige, rechttoe rechtaan delen en meer decoratieve, virtuoze delen; en tussen twee of meer stemmen of instrumentale delen die zich bezighouden met imiterende of motiverende interactie.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
in de tijdspanne van anderhalve eeuw veranderde het woord concerto van een brede algemene term die op verschillende muzikale niveaus werd toegepast in een vrij specifieke term die twee betekenissen had: die van een instrumentale groep en die van een muzikale structuur of proces., Zo verwees de titel in de vroege barokke “Concerti” van de Gabrielis naar een verzameling van kerkelijke motetten (Latijnse koorcomposities) en madrigalen (soortgelijke Italiaanse composities) voor zes tot twaalf stemmen in één of twee refreinen, zonder en met instrumenten; een stuk voor acht stemmen dat een strijd nabootst; en een “Ricercar per sonar” voor acht instrumenten (een ricercar is een stuk dat vaak gebaseerd is op melodische imitatie; sonar betekent instrumentaal spelen)., Daarentegen zijn de meer dan 460 laat-barokke” Concerti ” gecomponeerd door de Italiaan Antonio Vivaldi uit de eerste helft van de 18e eeuw puur instrumentale werken, meestal driedelige cycli (snel-langzaam–snel) voor één tot vier solisten en strijkers met of zonder andere orkestinstrumenten.
Met dank aan de Biblioteca Apostolica Vaticana
dezelfde anderhalve eeuw zag een soortgelijke vernauwing van de definitie in twee nauw verwante termen: sonata en sinfonia. Voordat sonata, sinfonia en concerto duidelijk werden gedefinieerd en een mate van wederzijdse uitsluiting bereikten, overlapten ze elkaar vaak en werden ze soms zelfs gelijkgesteld in betekenis., De volledige titel op een muziekmanuscript van de Italiaan Alessandro Stradella bijvoorbeeld luidt: Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di due violino e leuto (Sonata voor violen, dat wil zeggen voor volledige Complement van violen, en kleine groep van twee: viool en Luit). Een andere leest, Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinti (Sinfonia voor violen en bassen in twee verschillende groepen). Veel zogenaamde trompetsonates uit dezelfde periode, vooral die van Domenico Gabrielli en Giuseppe Jacchini, stellen de drie termen zonder onderscheid gelijk., Toen Tommaso Antonio Vitali zijn Opus 4 Concerto di sonate… (gepubliceerd in 1701) de titel gaf, bedoelde hij blijkbaar niet meer dan “een verzameling sonates”, want er was slechts een vioolpartij, een basso continuo-gedeelte en het concertate cello-gedeelte dat zo vaak over het basso continuo ging., Maar later, toen ” Concerto “een klavecimbelsolo van de Duitse componist Johann David Heinichen werd doorgestreept, postuum gekopieerd in 1731, en” Sonata ” in de plaats kwam, was het waarschijnlijk de bedoeling om een titel te kiezen die meer met het uitvoerende instrument te identificeren is, hoewel het werk misschien wel uit een concerto is getranscribeerd.
Het is dan ook geen wonder dat zelfs de kenmerken die het meest in wezen met het concerto worden geïdentificeerd, kunnen worden gevonden in werken van andere titels. Giovanni Gabrieli schreef werken voor maar liefst vijf tegenover elkaar staande koren van instrumenten onder de titel “Sonata.,”De “sonates” van de Duitse Componisten Johann Joseph Fux en Georg Muffat hebben passages met “T.” en ” S. ” voor tutti en soli (solisten) groepen, en inderdaad, het tutti–soli principe van contrast werkt nog steeds sterk in de klassieke symfonieën van Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Deze kruisinvloeden herinneren eraan dat elke volledige geschiedenis van het concerto-idee niet alleen rekening moet houden met de concerti in de literatuur, maar ook met vele werken met andere titels., Maar in een beknoptere encyclopedische samenvatting is het noodzakelijk om dicht bij de evolutie van de term concerto zelf te blijven, en er is een reële betekenis in het observeren hoe het woord een definitie kreeg. De evolutie van het woord onthult in feite de eigen ontwikkelende concepten van de componisten. Concerto was het laatste van de drie termen (sonata, sinfonia, concerto) om een duidelijke definitie te krijgen. Voor een deel was dit omdat het woord eerst los moest groeien van zijn oorspronkelijke associatie met muziek voor zowel stemmen als instrumenten.