Byzantijnse kunst, architectuur, schilderijen en andere beeldende kunst geproduceerd in de Middeleeuwen in het Byzantijnse Rijk (gecentreerd in Constantinopel) en in verschillende gebieden die onder haar invloed kwamen. De picturale en architecturale stijlen die Byzantijnse kunst kenmerkten, voor het eerst gecodificeerd in de 6e eeuw, bleven met opmerkelijke homogeniteit binnen het Rijk tot zijn definitieve ontbinding met de verovering van Constantinopel door de Turken in 1453.,
Scala/Art Resource, New York
een korte behandeling van Byzantijnse kunst volgt. Voor een behandeling van de Byzantijnse architectuur, zie westerse architectuur: het christelijke Oosten. Voor een behandeling van de Byzantijnse schilderkunst, zie Western painting: Eastern Christian.de Byzantijnse kunst houdt zich bijna volledig bezig met religieuze expressie en meer in het bijzonder met de onpersoonlijke vertaling van zorgvuldig gecontroleerde kerktheologie in artistieke termen., Haar vormen van architectuur en schilderkunst groeiden uit deze zorgen en bleven uniform en anoniem, geperfectioneerd binnen een rigide traditie in plaats van gevarieerd naar persoonlijke grillen. Het resultaat was een verfijning van stijl en een spiritualiteit van expressie zelden parallel in de westerse kunst.de vroegste Byzantijnse architectuur, hoewel bepaald door het longitudinale basiliekkerkplan dat in Italië werd ontwikkeld, bevorderde het uitgebreide gebruik van grote koepels en gewelven., Cirkelvormige koepels waren echter niet structureel of visueel geschikt voor een longitudinale opstelling van de muren die hen ondersteunden; dus, tegen de 10e eeuw, was een radiaal plan, bestaande uit vier gelijke gewelfde armen die afkomstig zijn van een koepel over hun kruising, in de meeste gebieden aangenomen. Dit centrale, radiale plan was goed geschikt voor de hiërarchische visie van het universum benadrukt door de Oosterse Kerk., Deze visie werd expliciet gemaakt in de iconografische regeling van de kerk kunst, uiteengezet in de fresco’ s, of, vaker, mozaïeken, die het interieur van koepels, muren en gewelven van kerken in een volledige fusie van architectonische en picturale expressie bedekte. Op de top van de centrale koepel stond de figuur van Christus Pantocrator (heerser van het universum). Onder hem, meestal rond de basis van de koepel, waren engelen en aartsengelen en, op de muren, figuren van de heiligen. De Maagd Maria werd vaak hoog afgebeeld in een halve koepel die een van de vier radiale armen bedekte., Het laagste rijk was dat van de Congregatie. De hele kerk vormde zo een microkosmos van het universum. Het iconografische schema weerspiegelde ook de liturgie: verhalende scènes uit het leven van Christus en de Maagd, in plaats van chronologisch langs de muren geplaatst te worden, zoals in westerse kerken, werden gekozen voor hun betekenis Als gelegenheden voor feestdagen en varieerden rond de kerk volgens hun theologische betekenis.,
de stijl waarin deze mozaïeken en fresco ‘ s werden uitgevoerd weerspiegelde hun functie als statische, symbolische beelden van het goddelijke en het Absolute. De rijpe Byzantijnse stijl, geëvolueerd door de stilisering en standaardisatie van laat-klassieke vormen van vroeg-christelijke kunst, was gebaseerd op de dynamiek van lijnen en vlakke gebieden van kleur in plaats van vorm. Individuele kenmerken werden onderdrukt ten gunste van een standaard gezichtstype, figuren werden afgevlakt en draperieën werden gereduceerd tot patronen van wervelende lijnen., Het totale effect was er een van disembodiment, de driedimensionale representatie van een individuele menselijke figuur vervangen door een geestelijke aanwezigheid waarvan de kracht afhankelijk was van kracht van lijn en schittering van kleur. Het Byzantijnse beeld was tegelijkertijd afstandelijker en directer dan het naturalistische klassieke beeld., Het effect van directheid werd versterkt door de ernstige frontale houding en het Byzantijnse gelaatstype, met zijn enorme ogen en doordringende blik, en door het karakteristieke gebruik van een gouden achtergrond die, in afbeeldingen van geïsoleerde figuren, het beeld deed lijken ergens tussen de muur en de kijker te hangen.
Rene Percheron-J.,P. Ziolo
kleine sculptuur werd geproduceerd in het Byzantijnse Rijk. Het meest voorkomende gebruik van sculptuur was in klein reliëf houtsnijwerk in ivoor, gebruikt voor boekomslagen, reliekschrijn dozen, en soortgelijke objecten. Andere miniatuur kunst, borduurwerk, goudwerk en emaille werk, bloeide in de verfijnde en rijke samenleving van Constantinopel. De verlichting van manuscripten, hoewel het niet de indrukwekkende effecten van monumentale schilderkunst en mozaïek kon benaderen, was belangrijk in het verspreiden van Byzantijnse stijl en iconografie door Europa.,
Bibliotheque Municipale de Douai, France—Giraudon/Art Resource, New York
afgezien van zijn eigen prestaties kan het belang van Byzantijnse kunst voor de religieuze kunst van Europa niet worden overschat., Byzantijnse vormen werden door handel en verovering verspreid naar Italië en Sicilië, waar ze in gewijzigde vorm door de 12e eeuw bleven bestaan en werden vormende invloeden op de Italiaanse Renaissance kunst. Door de uitbreiding van de Oosters-Orthodoxe Kerk verspreidden Byzantijnse vormen zich naar Oost-Europese centra, met name Rusland, waar ze intact bleven, zij het opnieuw met lokale aanpassingen, tot in de 17e eeuw.,
Novosti persagentschap