Beethovens Symfonie Nr. 3 in Es majeur, de ‘Eroica’ Symfonie, veranderde de muzikale wereld en is misschien wel zijn bepalende werk. Orkestmuziek begeeft zich in een handomdraai naar een andere dimensie met een breedte van conceptie en emotionele lading en een bereik dat verder gaat dan wat je ooit gedroomd hebt. Beethoven droeg zijn ‘Eroica’ Symfonie oorspronkelijk op aan Napoleon –maar verwijderde zijn naam in woede toen hij hoorde dat hij zichzelf keizer had gemaakt., De eerste publieke uitvoering van de symfonie vond plaats op 7 April 1805 in het Theater an der Wien in Wenen, Oostenrijk. De reacties op het werk waren aanvankelijk verdeeld, maar de invloed van de’ Eroica ‘ – Symfonie breidde zich tot ver in de toekomst uit.luister nu naar onze aanbevolen opname van Beethovens’ Eroica ‘ Symfonie, uitgevoerd door het Berlijnse Philharmonisch Orkest onder leiding van Herbert von Karajan.,
Beethoven’s Revolutionary ‘Eroica’ Symphony: Masterpiece Guide
The story goes that Ludwig van Beethoven scrubbed out the dedication on his Symphony No.,3, de ‘Eroica’, zo hard dat hij een gat in het papier achterliet. Uiteindelijk bleef op de titelpagina een cryptisch commentaar staan: “gecomponeerd om de herinnering aan een groot man te vieren.”De uitgesneden woorden hadden betrekking op Napoleon Bonaparte.Beethoven vereerde Napoleon in eerste instantie voor de prometheaanse hoop op vrijheid en verandering die hij inspireerde in het kielzog van de Franse Revolutie. Maar toen de vriend van de componist Ferdinand Ries hem vertelde dat Napoleon zichzelf tot keizer kroonde, antwoordde de componist (zoals Ries zich herinnerde): “Is hij dan ook niets meer dan een gewoon mens?, Nu zal ook hij de rechten van de mens vertrappen en alleen zijn ambitie laten varen!deze ontgoocheling veranderde niet alleen de toewijding, maar ook het artistieke lot van Beethovens Symfonie nr. 3. Toen hij in 1801-02 voor het eerst ideeën begon te schetsen voor een werk van ongekende omvang en ambitie, bedoelde hij dat het volledig programmatisch zou zijn en de ondubbelzinnige Titel Bonaparte zou dragen. In plaats daarvan, als Sinfonia Eroica, wordt de verwijzing gesublimeerd in een bredere indruk: als er een revolutie is, zit die in de muziek zelf., Dit was het begin van Beethovens ‘heroïsche’ compositieperiode, waarin hij “een nieuw pad” wilde smeden. Er is geen stuk dat zijn intentie, of het meesterschap waarmee hij het vervulde, beter demonstreert.
de sleutel van de ‘Eroica’ Symfonie, Es majeur, werd in die tijd beschouwd als een humanistische, nobele, “verlichting” tonaliteit. Hier is het niet bepaald door het eerste deel, maar door het laatste, dat Beethoven baseerde op een thema uit zijn balletmuziek voor de schepsels van Prometheus, ook in Es majeur., Moeten we het beeld van Prometheus (de Titan die vuur stal van de Griekse goden op de berg Olympus, het naar de mensheid bracht en op gruwelijke wijze werd gestraft) identificeren met Napoleon, Beethoven, of beide? De verwijzing is er ongetwijfeld om een goede reden. Het omlijnde akkoord dat de finale opent is een germinaal motief door het hele werk heen.het hoofdthema van het eerste deel is er ook op gebaseerd, voordat Beethoven de muziek met een chromatische inslag schijnbaar van koers verandert. Maar die wending illustreert de hele aard van deze beweging: elk idee is voortdurend in beweging., Het gaat veel verder dan wat men zou kunnen denken van “sonatavorm”, hoewel die elementen van conflict, contrast en ontwikkeling zeker aanwezig zijn; het is alleen dat de ontwikkeling nooit stopt. Zoals Jan Swafford het uitdrukt in zijn recente biografie van de componist: “dit zal muziek zijn over het proces van worden. Hier is een ander element, zowel abstract als symbolisch: de held die naar iets streeft. Noem het overwinning, noem het zijn eigen komen.”
het tweede deel is een begrafenismars
het tweede deel is een begrafenismars; de grote vraag is echter waarom., Napoleon zelf was zeer springlevend, midden dertig (hij was een jaar ouder dan Beethoven) en de bloedigste van zijn vele militaire campagnes lag in de toekomst. De algemene veronderstelling dat Beethoven zich de dood van zijn (toen) held verbeeldde lijkt dan ook enigszins bizar.de begrafenismars was een Franse traditie die zich ontwikkelde na de revolutie als onderdeel van een nieuwe, vooral grote maar populaire stijl van ceremoniële Muziek. Beethoven lijkt een eigenaardige preoccupatie te hebben ontwikkeld met dit nogal niche genre. Onderdeel van zijn Pianosonate op., 26, geschreven in 1800-01, is gewijd aan variaties op een thema getiteld ‘Funeral March For the Death of A Hero’. Het hoofdthema in het openingsdeel van de pianosonate op.27 No. 2, De ‘Moonlight’ – Sonate (voltooid in 1801), bevat een karakteristiek ritme van vreemd vergelijkbare aard.
of dit enige persoonlijke betekenis voor hem had buiten puur muzikale interesse is discutabel., Wat wel zeker is, is dat hij doof begon te worden toen hij in de twintig was – misschien het gevolg van een type tyfus, misschien otosclerose, misschien iets anders – en in 1802 bereikte hij een crisispunt toen hij probeerde om het hoofd te bieden aan de verslechterende toestand. In het zogenaamde’ Heiligenstadt Testament ‘ schreef hij aan zijn twee broers dat hij had overwogen zichzelf van het leven te beroven: “alleen mijn kunst hield me tegen… het leek me onmogelijk om de wereld te verlaten totdat ik alles wat ik voelde in mij had voortgebracht.,”Misschien is het niet al te fantasierijk om je af te vragen of hij in de begrafenismars van de symfonie zijn eigen verleden begroef.
het scherzo geeft de muziek weer tot leven, lucht en geest
het scherzo geeft de muziek weer tot leven, lucht en geest-stuiteren terug zoals Beethoven altijd lijkt te doen. De trio-sectie bevat een echt trio: drie Franse hoorns leveren een zonovergoten ensemble, wat benadrukt dat dit de eerste symfonie was die meer dan twee van hen nodig had.,als Beethoven gefascineerd was door begrafenismarsen, gaf een ander genre hem een levenslange liefdesaffaire: het thema en de variaties. Van vroege, weinig bekende pianowerken tot de gigantische Diabelli variaties op. 120, via talrijke sets in stand-alone formaat en binnen sonates en kamerwerken, bood de vorm hem onbegrensde mogelijkheden. Het laatste deel van de’ Eroica ‘ Symfonie blijft een van de meest bijzondere voorbeelden., Het opent op skeletachtige wijze, met een harmonische en ritmische omtrek waaruit het Prometheus-thema slechts geleidelijk naar voren komt; Beethoven ontwikkelt de daaruit voortvloeiende variaties tot een grondig gestructureerde grote finale, met triomfantelijk effect.het was in het Weense Paleis van Prins Lobkowitz (tegenwoordig het theatermuseum van de stad) dat de componist in augustus 1804 de eerste privé-uitvoering van de Eroica-Symfonie dirigeerde. Hier wordt het plot dikker. Herinner je je die geschrobde toewijding nog?, Prins Lobkowitz, als patron in chief, kreeg een toewijding van zijn eigen en enkele maanden’ privé gebruik van het werk voordat het publiekelijk werd uitgevoerd en gepubliceerd. Als je denkt dat er een filosofisch conflict is tussen Beethovens afhankelijkheid van Koninklijk mecenaat en zijn passie voor vrijheid en gelijkheid, dan heb je het niet mis. Toch, bedenk ook dat Beethoven zelfs van plan was naar Parijs te verhuizen voordat de desillusie met Napoleon van gedachten veranderde; we kunnen het ‘Bonaparte’ – verhaal niet van Ries afdoen in het licht van dit idealisme.,de eerste publieke uitvoering van de ‘Eroica’ – Symfonie vond plaats op 7 April 1805 in het Theater an der Wien, een luxueus nieuw operagebouw waarin Beethoven in 1803-4 tijdens het schrijven van de symfonie-letterlijk in residentie-componist was geweest, omdat hij in een flat op het terrein moest wonen en een opera componeerde.
de antwoorden op het werk werden eerst verdeeld
De antwoorden op het werk werden eerst verdeeld., Terwijl Beethovens vrienden het van meet af aan als een meesterwerk beschouwden, mopperden sommige commentatoren over de “eindeloze duur van deze langste en misschien wel moeilijkste van alle symfonieën, die zelfs kenners uitputten en ondraaglijk wordt voor de gewone amateur”.maar al snel namen de muzikanten die het moesten uitvoeren – altijd de moeilijkste groep om te behagen-het in hun hart. In Leipzig in 1807 suggereert een rapport: “het orkest had zich vrijwillig verzameld voor extra repetities zonder vergoeding, behalve voor de eer en het bijzondere genot van het werk zelf.,”
de invloed van de ‘Eroica’ – Symfonie strekte zich uit tot ver in de toekomst
de invloed van de ‘Eroica’ – Symfonie strekte zich uit tot ver in de toekomst, haar impact was onmetelijk voor componisten variërend van Schubert tot Berlioz tot Wagner (Siegfried ‘ s Funeral Music from Götterdämmerung) en later Mahler. Het principe van “het ontwikkelen van variatie” was ook een belangrijke compositietechniek voor Brahms en, inderdaad, Schoenberg. In deze symfonie zocht Beethoven een nieuwe weg voor zichzelf; uiteindelijk vond hij er een die de muziek een eeuw lang vorm gaf.,
aanbevolen opname
onze aanbevolen opname van Beethovens ‘Eroica’ Symfonie, uitgevoerd door het Berlijnse Philharmonisch Orkest onder leiding van Herbert von Karajan, kunt u hier kopen.