Art Nouveau

admin

Liberty stijl architectuur varieerde sterk, en volgde vaak historische stijlen, met name de Barok. Gevels werden vaak doorweekt met decoratie en sculptuur. Voorbeelden van de Liberty stijl zijn de Villino Florio (1899-1902) van Ernesto Basile in Palermo; het Palazzo Castiglioni in Milaan van Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milaan, en de Casa Guazzoni (1904-05) in Milaan van Giovanni Battista Bossi (1904-06).kleurrijke fresco ‘ s, geschilderd of in keramiek, en sculptuur, zowel in het interieur als exterieur, waren een populair kenmerk van de Liberty-stijl., Ze gebruikten zowel klassieke als bloemrijke thema ‘ s. zoals in de baden van Acque della Salute, en in het Casa Guazzoni in Milaan.de belangrijkste figuur in Liberty stijl ontwerp was Carlo Bugatti, de zoon van een architect en decorateur, vader van Rembrandt Bugatti, Liberty beeldhouwer, en van Ettore Bugatti, beroemde auto-ontwerper. Hij studeerde aan de Milanese Academie van Brera en later aan de Académie des Beaux-Arts in Parijs., Zijn werk onderscheidt zich door zijn exotisme en excentriciteit, waaronder zilverwerk, textiel, keramiek en muziekinstrumenten, maar hij is het best bekend om zijn innovatieve meubelontwerpen, voor het eerst getoond in de 1888 Milaan Schone Kunsten beurs. Zijn meubels waren vaak voorzien van een sleutelgat ontwerp, en had ongebruikelijke bekleding, waaronder perkament en zijde, en inlays van Been en ivoor. Het had soms ook verrassende organische vormen, gekopieerd naar slakken en Cobra ‘ s.,

  • Casa Milà door Antoni Gaudí (1906-1912)

  • Hospital de Sant Pau door Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

  • Casa de les Punxes door Josep Puig i Cadafalch (1905)

    • Een zeer originele variant van de stijl is ontstaan in Barcelona, in Catalonië, in ongeveer dezelfde tijd dat de Art Nouveau-stijl verscheen in België en Frankrijk., Het heette Modernisme in het Catalaans en Modernismo in het Spaans. De beroemdste maker was Antoni Gaudí. In Palau Güell (1886-1890) gebruikte Gaudí op een zeer nieuwe manier bloemige en organische vormen. Volgens UNESCO “combineerde de architectuur van het park elementen uit de kunst-en Ambachtsbeweging, symboliek, expressionisme en rationalisme, en preekte en beïnvloedde vele vormen en technieken van het 20e-eeuwse Modernisme.”Hij integreerde ambachten als Keramiek, gebrandschilderd glas, smeedwerk smeden en timmerwerk in zijn architectuur., In zijn Güell paviljoens (1884-1887) en vervolgens Parc Güell (1900-1914) gebruikte hij ook een nieuwe techniek, genaamd trencadís, waarbij gebruik werd gemaakt van afgedankte keramische stukken. Zijn ontwerpen uit ongeveer 1903, de Casa Batlló (1904-1906) en Casa Milà (1906-1912), zijn het meest verwant aan de stilistische elementen van de Art Nouveau. Latere structuren zoals De Sagrada Família combineerden Art Nouveau-elementen met revivalistische neogotische elementen., Casa Batlló, Casa Milà, Güell paviljoens en Parc Güell waren het resultaat van zijn samenwerking met Josep Maria Jujol, die zelf huizen creëerde in Sant Joan Despí (1913-1926), verschillende kerken in de buurt van Tarragona (1918 en 1926) en het bochtige Casa Planells (1924) in Barcelona.naast de dominerende aanwezigheid van Gaudí, gebruikte Lluís Domènech i Montaner ook Art Nouveau in Barcelona in gebouwen zoals het Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) en Hospital de Sant Pau (1901-1930)., De twee laatste gebouwen zijn door de UNESCO opgenomen als Werelderfgoed.een andere belangrijke moderniste was Josep Puig i Cadafalch, die het Casa Martí en het Els Quatre Gats café ontwierp, de Casimir casaramona textielfabriek (nu het caixafòrum Kunstmuseum), Casa Macaya, Casa Amatller, het Palau del Baró de Quadras (tot 2013 behuizing van Casa Àsia) en het Casa de les Punxes (“Huis van Spikes”).een onderscheidende Art Nouveau beweging was ook in de Valenciaanse Gemeenschap., Enkele van de bekende architecten waren Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud en José María Manuel Cortina Pérez. Valenciaanse Art Nouveau bepalende kenmerken zijn een opmerkelijk gebruik van keramiek in de decoratie, zowel in de gevel en in de versiering, en ook het gebruik van Valenciaanse regionale motieven.een andere opmerkelijke variant is de Madrileense Art Nouveau of “Modernismo madrileño”, met opmerkelijke gebouwen zoals het Longoria Paleis, Het Casino de Madrid of het Cementerio de la Almudena, onder anderen., Gerenommeerde modernisten uit Madrid waren de architecten José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti en Francisco Andrés Octavio .,erracota door Lambert Escaler

  • Lowboy door Antoni Gaudí (1889)

  • glas in lood plafond van Palau de la Música Catalana door Antoni Rigalt (1905-1908)

  • Meubilair van Gaspar Homar

    • Het Modernisme bewegingen naar links een breed kunst, erfgoed, met inbegrip van tekeningen, schilderijen, beelden, glas en metaal werken, mozaïeken, keramiek en meubels., Een deel ervan is te vinden in het Museu Nacional d ‘ Art de Catalunya.geïnspireerd door een café in Parijs genaamd Le Chat Noir, waar hij eerder had gewerkt, besloot Pere Romeu I Borràs een café in Barcelona te openen, genaamd Els Quatre Gats (vier katten in het Catalaans). Het café werd een centraal ontmoetingspunt voor Barcelona ‘ s meest prominente figuren van het Modernisme, zoals Pablo Picasso en Ramon Casas I Carbó die de beweging hielpen promoten door zijn posters en ansichtkaarten., Voor het café maakte hij een foto genaamd Ramon Casas en Pere Romeu op een Tandem die werd vervangen door zijn andere compositie getiteld Ramon Casas en Pere Romeu in een auto in 1901, symboliseert de nieuwe eeuw.Antoni Gaudí ontwierp meubels voor veel van de huizen die hij bouwde; een voorbeeld is een fauteuil genaamd Het for the Battle House. Hij beïnvloedde een andere bekende Catalaanse meubelontwerper, Gaspar Homar (1870-1953), die vaak inlegwerk en mozaïeken combineerde met zijn meubels.,

    Arte Nova in PortugalEdit

    • Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

    • Atrium of Major Pessoa Residence

    • Museum-Residence Dr.,o boekhandel in Porto, Portugal (1906)

    • Details van Almirante Reis, 2-2K-gebouw in Lissabon (1908)

    • Keramische tegel van Cooperativa Agrícola in Aveiro (1913)

    De Art Nouveau-variant in Aveiro (Portugal) werd genoemd Arte Nova, en haar voornaamste kenmerk was uiterlijk vertoon: de stijl werd gebruikt door de bourgeoisie, die uiting wilden geven aan hun rijkdom op de gevels, terwijl het interieur conservatief., Een ander onderscheidend kenmerk van Arte Nova was het gebruik van lokaal geproduceerde tegels met Art Nouveau motieven.de meest invloedrijke kunstenaar van Arte Nova was Francisco Augusto da Silva Rocha. Hoewel hij niet opgeleid was als architect, ontwierp hij veel gebouwen in Aveiro en in andere steden in Portugal. Een van hen, de grote Pessoa residentie, heeft zowel een art Nouveau gevel en interieur, en nu herbergt het Museum van Arte Nova.

    Er zijn andere voorbeelden van Arte Nova in andere steden van Portugal. Sommigen van hen zijn het Museum-Residence Dr., Anastácio Gonçalves van Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) in Lissabon, Café Majestic van João Queiroz (1921) en Livraria Lello boekhandel van Xavier Esteves (1906), beide in Porto.,d=”845c781077″>

    de Kathedraal van Tampere in het fins Nationaal-Romantische Stijl (1902-1907) door Lars Sonck

  • de Stoel van Eliel Saarinen (1907-1908)

  • Beelden op het Centraal station van Helsinki door Emil Wikström

    • de Art Nouveau was populair in de Scandinavische landen, waar het werd meestal bekend als Jugendstil, en werd vaak gecombineerd met de Nationaal-Romantische Stijl van elk land., Het Scandinavische land met het grootste aantal Jugendstil gebouwen is het Groothertogdom Finland, toen een deel van het Russische Rijk. De Jugendstil periode viel samen met de Gouden Eeuw van de Finse Kunst en het nationale ontwaken. Na de expositie in Parijs in 1900 was de belangrijkste Finse kunstenaar Akseli Gallen-Kallela. Hij is bekend om zijn illustraties van de Kalevala, het Finse nationale epos, en voor het schilderen van talrijke Judendstil gebouwen in het Hertogdom.de architecten van het Finse paviljoen waren Herman Gesellius, Armas Lindgren en Eliel Saarinen., Ze werkten samen van 1896 tot 1905 en creëerden vele opmerkelijke gebouwen in Helsinki, waaronder het Pohjola Verzekeringsgebouw (1899-1901) en het Nationaal Museum van Finland (1905-1910), evenals hun gezamenlijke residentie Hvitträsk in Kirkkonummi (1902). Architecten werden geà nspireerd door Noordse legendes en natuur, ruwe granieten gevel werd zo een symbool voor het behoren tot de Finse natie. Na de ontbinding van de firma ontwierp Saarinen het station van Helsinki (1905-1914) in duidelijkere vormen, beïnvloed door de Amerikaanse architectuur., De beeldhouwer die met Saarinen werkte aan de bouw van het Nationaal Museum van Finland en het treinstation van Helsinki was Emil Wikström.een andere architect die een aantal opmerkelijke werken in Finland maakte was Lars Sonck. Zijn belangrijkste Jugendstil-werken zijn de Kathedraal van Tampere (1902-1907), Ainola, het huis van Jean Sibelius (1903), Het Hoofdkwartier van de Helsinki Telephone Association (1903-1907) en de Kallio-kerk in Helsinki (1908-1912). Magnus Schjerfbeck, de broer van Helene Schjerfbeck, maakte in 1903 het Nummela Sanatorium bekend in de Jugendstil-stijl.,Gian ontwerper Lars Kinsarvik (1900)

  • Art Nouveau Centre in Ålesund (1905-1907)

  • het interieur van de Art Nouveau Centre in Ålesund

  • ornamenten van een deur in Art Nouveau Centre in Ålesund

    • Noorwegen was ook aspirant-onafhankelijkheid (uit Zweden) en de lokale art nouveau was verbonden met een revival geïnspireerd door Viking volkskunst en ambachten., Bekende ontwerpers waren Lars Kisarvik, die stoelen ontwierp met traditionele Viking-en Keltische patronen, en Gerhard Munthe, die een stoel ontwierp met een gestileerd drakenhoofd-embleem van oude Vikingschepen, evenals een breed scala aan posters, Schilderijen en afbeeldingen.de Noorse stad Ålesund wordt beschouwd als het belangrijkste centrum van de Art Nouveau in Scandinavië omdat het na een brand van 23 januari 1904 volledig werd gereconstrueerd. Ongeveer 350 gebouwen werden gebouwd tussen 1904 en 1907 volgens een stedenbouwkundig plan ontworpen door de ingenieur Frederik Næsser., De fusie van eenheid en verscheidenheid gaf het leven aan een stijl die bekend staat als Ål Stil. Gebouwen van de stijl hebben een lineair decor en echo ‘ s van zowel Jugendstil en volkstaal elementen, bijvoorbeeld torens van staafkerken of de kuifdaken. Een van de gebouwen, Swan Pharmacy, herbergt nu het Art Nouveau Centre.

    Zweden en Denemarkendit

    • vaas met blackberry, schilderen door per Algot Eriksson, en zilver door E., Lefebvre, in het Bröhan Museum (Berlijn)

    • kop en schotel van de ‘iris’ service (1897), in het Los Angeles County Museum of Art

    • Inkwell and stamp box, door Jens Dahl-Jensen (CA.,>De Grote Zaal van de openbare Bibliotheek van Aarhus door Karl Hansen Reistrup

    • Altaar van Engelbrektskyrkan in Stockholm (1914)

    • Poster voor de Baltische Tentoonstelling in Malmö (1914)

      • Jugendstil meesterwerken van de andere Scandinavische landen zijn Engelbrektskyrkan (1914) en het Koninklijk Dramatisch Theater (1901-1908) in Stockholm Zweden en de voormalige Bibliotheek (nu deens Nationaal Business Archief) in Aarhus, Denemarken (1898-1901)., De architect van deze laatste is Hack Kampmann, toen een voorstander van Nationale romantische stijl die ook Custom House, Theater en Villa Kampen in Aarhus creëerde. Denemarken ‘ s meest opvallende art nouveau ontwerper was de zilversmid Georg Jensen. De Baltische tentoonstelling in Malmö 1914 kan worden gezien als de laatste grote manifestatie van de Jugendstil in Zweden.,>

    Stoelen door Sergei Malyutin, Talashkino Kunst Kolonie

  • Keramische haard op de russische folklore thema van Michail Vroebel (1908)

    • Модерн (“Moderne”) was zeer kleurrijke russische variant van Art Nouveau die verscheen in Moskou en Sint-Petersburg in 1898 met de publicatie van een nieuwe art journal, “Мир искусства” (transliteratie: Mir Iskusstva) (“de Wereld van De Kunst”), door russische kunstenaars Alexandre Benois en Léon Bakst, en hoofdredacteur van Sergei Diaghilev., Het tijdschrift organiseerde tentoonstellingen van vooraanstaande Russische kunstenaars, waaronder Michail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan en de boekillustrator Ivan Bilibin. De wereld van de kunststijl maakte minder gebruik van de plantaardige en bloemige vormen van de Franse Art Nouveau; het Putte sterk uit de felle kleuren en exotische ontwerpen van de Russische folklore en sprookjes. De meest invloedrijke bijdrage van de “wereld van de kunst” was de oprichting van een nieuw balletgezelschap, de Ballets Russes, onder leiding van Diaghilev, met kostuums en decors ontworpen door Bakst en Benois., Het nieuwe balletgezelschap ging in première in Parijs in 1909 en trad daar elk jaar op tot 1913. De exotische en kleurrijke sets ontworpen door Benois en Bakst hadden een grote impact op de Franse kunst en design. De kostuums en decors werden gereproduceerd in de toonaangevende Parijse tijdschriften L ‘ Illustration, La Vie parisienne en Gazette du bon ton, en de Russische stijl werd in Parijs bekend als à la Bakst. Het bedrijf werd gestrand in Parijs eerst door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, en vervolgens door de Russische Revolutie in 1917, en ironisch genoeg nooit uitgevoerd in Rusland.,van de Russische architecten, de meest prominente in de pure Art Nouveau stijl was Fjodor Schechtel. Het bekendste voorbeeld is het Ryabushinsky huis in Moskou. Het werd gebouwd door een Russische zakenman en krant eigenaar, en vervolgens, na de Russische Revolutie, werd de residentie van de schrijver Maxim Gorky, en is nu het Gorky Museum. Zijn hoofdtrap, gemaakt van een gepolijst aggregaat van beton, marmer en graniet, heeft vloeiende, krullende lijnen als de golven van de zee, en wordt verlicht door een lamp in de vorm van een drijvende kwal., het interieur beschikt ook over deuren, ramen en plafond versierd met kleurrijke fresco ‘ s van mozaïek. Schechtel, die ook wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de Russische symboliek, ontwierp verschillende andere historische gebouwen in Moskou, waaronder de wederopbouw van het Moskouse Jaroslavski station, in een meer traditionele Moskou revival stijl.,d=”6c6e286ba5″>

    Eetkamer van het Grand Hotel Europe in Sint-Petersburg (1910)

  • russische Revival buitenkant van Yaroslavsky station van Fjodor Schechtel in Moskou (1902-1904)

  • De Heilige Geest Kerk in Talashkino, door Sergei Malyutin

    • Andere russische architecten van de periode gemaakt russische Revival-architectuur, die trok van de historische russische architectuur., Deze gebouwen werden voornamelijk in hout gemaakt en refereerden aan de architectuur van het Kievse Rijk. Een voorbeeld hiervan is het Teremokhuis in Talasjkino (1901-1902) van Sergej Malyoetin, en het Pertsovhuis (ook bekend als het Pertsovhuis) in Moskou (1905-1907). Hij was ook lid van de MIR iskusstva beweging. De Sint-Petersburg architect Nikolaj Vasiljev gebouwd in een scala van stijlen voordat emigreren in 1923., Dit gebouw is het meest opmerkelijk voor stenen houtsnijwerk gemaakt door Sergej Vashkov geïnspireerd door het houtsnijwerk van de Kathedraal van Sint Demetrius in Vladimir en Sint Joris kathedraal in Joerjev-Polski van de XII en XIII eeuwen. Het Marfo-Mariinsklooster (1908-1912) van Aleksej Sjtsjoesev is een bijgewerkte versie van een klassieke Russisch-Orthodoxe Kerk. Sjtsjoesev ontwierp later Lenins Mausoleum (1924) in Moskou.

    verschillende kunstkolonies in Rusland in deze periode werden gebouwd in de Russische Revival stijl., De twee bekendste kolonies waren gelegen in Abramtsevo, gefinancierd door Savva Mamontov, en Talasjkino, Gouvernement Smolensk, gefinancierd door Prinses Maria Tenisheva. Een voorbeeld van deze Russische Renaissancearchitectuur is het Marfo-Mariinsklooster (1908-1912), een vernieuwde Russisch-Orthodoxe Kerk van Aleksej Sjtsjoesev, die later ironisch genoeg Lenins Mausoleum in Moskou ontwierp.,iv>

  • Trap in Pēkšēns Huis door Konstantīns Pēkšēns (1903) nu het hosten van Riga Jūgendstils museum

  • de Nationale Romantische decoratie op een huis gebouwd door Konstantīns Pēkšēns (1908)

  • het Ministerie van Onderwijs, gebouwd door Edgar Friesendorf (1911)

    • Riga, de huidige hoofdstad van Letland, was op het moment dat een van de belangrijkste steden van het russische Rijk., De Art Nouveau-architectuur in Riga ontwikkelde zich niettemin volgens zijn eigen dynamiek, en de stijl werd overweldigend populair in de stad. Kort na de Letse etnografische tentoonstelling in 1896 en de industriële en ambachtelijke tentoonstelling in 1901, werd de Art Nouveau de dominante stijl in de stad. Zo is de Art Nouveau-architectuur goed voor een derde van alle gebouwen in het centrum van Riga, waardoor het de stad is met de hoogste concentratie van dergelijke gebouwen ter wereld., De kwantiteit en kwaliteit van de Art Nouveau-architectuur was een van de criteria om Riga op te nemen in het Werelderfgoed van de UNESCO.

    Er waren verschillende variaties van Art Nouveau-architectuur in Riga:

    • in eclectische Art Nouveau waren bloemen en andere op de natuur geïnspireerde elementen van decoratie het meest populair. Voorbeelden van die variatie zijn werken van Michail Eisenstein,
    • in loodrechte Art Nouveau werden geometrische ornamenten geïntegreerd in de verticale composities van de gevels., Verschillende warenhuizen werden gebouwd in deze stijl, en het wordt soms ook aangeduid als “warenhuis stijl” of Warenhausstil in het Duits,
    • Nationale romantische Art Nouveau werd geïnspireerd door lokale volkskunst, monumentale volumes en het gebruik van natuurlijke bouwmaterialen.

    sommige latere neoklassieke gebouwen bevatten ook Art Nouveau details.,

    Stijl Sapin in La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

    hoofdartikel: Stijl Sapin

    • Villa Fallet met fir-geïnspireerde decoratie (1906) door Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

    • Crematorium (1908-10), het interieur, met gestileerde dennenboom ontwerp op het plafond. De symbolistische muurschilderingen van L ‘ Epplattenier werden later toegevoegd.,

    • Crematorium (1908-10), met gestileerd “sapin” of Dennenappel detail

    • Crematorium (1908-10), met Dennenappel detail.

      • een variatie genaamd stijl Sapin (“Pijnboomstijl”) ontstond in La Chaux-de-Fonds in het kanton Neuchâtel in Zwitserland., De stijl werd gelanceerd door de schilder en kunstenaar Charles l ‘ Eplattenier en werd vooral geïnspireerd door de sapin, of dennenboom, en andere planten en wilde dieren van de Jura Bergen. Een van zijn belangrijkste werken was het Crematorium in de stad, met driehoekige boomvormen, dennenappels en andere natuurlijke thema ‘ s uit de regio. De stijl vermengde zich ook met de meer geometrische stilistische elementen van Jugendstil en Wenen Secession.,een ander opmerkelijk gebouw in deze stijl is de Villa Fallet La Chaux-De-Fonds, een chalet ontworpen en gebouwd in 1905 door een student van L ‘ Epplattenier, de achttienjarige Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965) die later beter bekend werd als Le Corbusier, de vorm van het huis was een traditioneel Zwitsers chalet, maar de decoratie van de gevel omvatte driehoekige bomen en andere natuurlijke kenmerken. Jeanneret bouwde nog twee chalets in de omgeving, waaronder de Villa Stotzer, in een meer traditionele chaletstijl., id=”5b194766a7″>

    Zuid-State Street ingang van de Carson, Pirie, Scott en Bedrijf te Slaan (1899) door Louis Sullivan

  • Detail van de Prudential (Guaranty) Building, New York Louis Sullivan (1896)

  • de National Farmer ‘ s Bank van Owatonna door Louis Sullivan (1907-08)

    • In de Verenigde Staten, de firma Louis Comfort Tiffany een centrale rol gespeeld in de Amerikaanse Art Nouveau., Geboren in 1848, hij studeerde aan de National Academy of Design in New York, begon te werken met glas op de leeftijd van 24, begon het familiebedrijf gestart door zijn vader, en 1885 begon zijn eigen onderneming gewijd aan fijn glas, en ontwikkelde nieuwe technieken voor het kleuren. In 1893 begon hij glazen vazen en schalen te maken, opnieuw nieuwe technieken te ontwikkelen die meer originele vormen en kleuren mogelijk maakten, en begon te experimenteren met decoratief raamglas., In 1895 werden zijn nieuwe werken tentoongesteld in de Art Nouveau gallery van Siegfried Bing, waardoor hij een nieuwe Europese klantenkring kreeg. Na de dood van zijn vader in 1902 nam hij de gehele onderneming Tiffany over, maar besteedde hij nog steeds veel tijd aan het ontwerpen en vervaardigen van glaskunstobjecten., Op aandringen van Thomas Edison begon hij met de vervaardiging van elektrische lampen met kleurrijke glazen tinten in structuren van brons en ijzer, of versierd met mozaïeken, geproduceerd in tal van series en edities, elk gemaakt met de zorg van een sieraad. Een team van ontwerpers en ambachtslieden werkte aan elk product. De lamp Tiffany in het bijzonder werd een van de iconen van de Art Nouveau, maar de ambachtslieden Tiffany ‘ s (en ambachtslieden) ontworpen en maakte buitengewone ramen, vazen, en andere glaskunst., Tiffany ‘ s glas had ook groot succes op de 1900 Exposition Universelle in Parijs; zijn glas-in-lood raam genaamd de vlucht van zielen won een gouden medaille. De Columbiaanse expositie was een belangrijke locatie voor Tiffany; een kapel die hij ontwierp werd getoond in het paviljoen van Kunst en industrie. De Tiffany Chapel, samen met een van de ramen van Tiffany ‘ s huis in New York, zijn nu te zien in het Charles Hosmer Morse Museum of American Art In Winter Park, Florida.een andere belangrijke figuur in de Amerikaanse Art Nouveau was de architect Louis Sullivan., Sullivan was een toonaangevende pionier van de Amerikaanse moderne architectuur. Hij was de oprichter van de Chicago School, de architect van een aantal van de eerste wolkenkrabbers, en de leraar van Frank Lloyd Wright. Zijn bekendste gezegde was “vorm volgt functie”. Hoewel de vorm van zijn gebouwen werd gevormd door hun functie, was zijn decoratie een voorbeeld van de Amerikaanse Art Nouveau. Tijdens de world ‘ s Columbian Exposition in 1893 in Chicago, het meest bekend om de neoklassieke architectuur van de beroemde Witte stad, ontwierp hij een spectaculaire Art Nouveau ingang voor het zeer functionele Transportgebouw.,hoewel de architectuur van zijn Carson, Pirie, Scott and Company Building (1899) (nu het Sullivan Center) opvallend modern en functioneel was, omringde hij de ramen met gestileerde bloemdecoratie. Hij vond even originele decoraties uit voor de National Farmer’ s Bank of Owatonna, Minnestota (1907-1908) en De Merchants ‘ National Bank in Grinell, Iowa. Hij vond een specifiek Amerikaanse variëteit van Art Nouveau uit, waarin hij verklaarde dat decoratieve vormen zonder einde moeten oscilleren, schommelen, mengen en ontlenen., Hij maakte werken met grote precisie die soms Gotiek combineerden met Art Nouveau-thema ‘ s.,/li>

  • Palacio Barolo in Buenos Aires door Mario Palanti (1919-1923)

  • metaalbewerking, keramiek en beelden aan de gevel van de Club Español gebouw in Rosario (1912)

  • Keramische schoorsteen van Confitería La Europea in Rosario (1916)

    • Overspoeld door Europese immigranten, Argentinië verwelkomd alle artistieke en architectonische Europese stijlen, met inbegrip van de Art Nouveau., Steden met de meest opmerkelijke Art Nouveau erfgoed in Argentinië zijn Buenos Aires, Rosario en Mar del Plata.Parijs was een prototype voor Buenos Aires met de aanleg van grote boulevards en lanen in de 19e eeuw. De lokale stijl, samen met de Franse invloed, volgde ook de Italiaanse vrijheid omdat veel architecten (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) Italianen waren. In werken van Julián García Núñez Catalaanse invloed kan worden opgemerkt als hij zijn studies in Barcelona in 1900 afgerond. De invloed van Wenen Secession kan worden gevonden op paso y Viamonte gebouw.,de introductie van Art Nouveau in Rosario is verbonden met Francisco Roca Simó die in Barcelona is opgeleid. Zijn Club Español gebouw (1912) is voorzien van een van de grootste glas-in-lood ramen in Latijns-Amerika geproduceerd (evenals tegels en keramiek) door de lokale firma Buxadera, Fornells y Cía. De beeldhouwer van het gebouw is Diego Masana uit Barcelona.,de Belgische invloed op de Argentijnse Art Nouveau wordt vertegenwoordigd door de Villa Ortiz Basualdo, waar nu het Juan Carlos Castagnino Municipal Museum of Art in Mar del Plata gevestigd is.,div>

    Een Allegorische Huwelijk: Schets voor een tapijt (Drieluik van rechts naar links): Ballingschap, het Huwelijk, de Verlossing door Efraim Moses Lilien (1906)

  • Een bistro in het Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) met Art-Nouveau-en koloniale ontwerpen

    • net Als in Argentinië, Art Nouveau in andere landen werd vooral beïnvloed door buitenlandse kunstenaars:

    Geef een reactie

    Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *