bent u klaar om uw stokfiguurtekeningen naar een hoger niveau te tillen?

nog niet te ambitieus worden-eerst moet u de elementen van art begrijpen.

Het is nuttig om de elementen van kunst als bouwstenen te zien. Bijna elk kunstwerk heeft de intentie om een boodschap te communiceren of emotie op te roepen, daarom is grafisch ontwerp een waardevolle aanwinst in het bedrijfsleven. Kunstenaars en ontwerpers gebruiken minstens twee tot drie elementen binnen elke compositie., De beslissingen die zij met betrekking tot deze elementen nemen, hebben een grote impact op de manier waarop een samenstelling wordt waargenomen, beoordeeld en gebruikt.

zodra u de basis van deze zeven elementen van de kunst begrijpt, zult u op weg zijn om uw volgende meesterwerk te maken.

regel

kijk rond en je zult overal voorbeelden van regels vinden., Het lijkt onmogelijk om ontwerp voor te stellen zonder gebruik te maken van Lijn in een of andere vorm, dat is de reden waarom lijnen worden beschouwd als de basis van alle Kunst en de meest veelzijdige element van het ontwerp.

om het simpel te zeggen, een lijn is een identificeerbaar pad gemaakt door een punt dat in de ruimte beweegt. Echter, als het gaat om het gebruik van het ontwerpelement van lijn, er is bijna eindeloze mogelijkheden. Ze leiden vaak het oog van de kijker rond compositie en kunnen boodschappen communiceren door hun verschillende kwaliteiten.

lijnen variëren in breedte, lengte en richting., Bij strategisch gebruik kunnen deze variaties bepaalde psychologische reacties oproepen voor een kijker. Bijvoorbeeld, een bochtige lijn heeft de mogelijkheid om comfort en gemak te suggereren, terwijl een gekartelde één angst en commotie kan oproepen.

meestal definiëren regels de randen van een formulier. Door contouren kunnen lijnen echter het effect geven dat een object driedimensionaal is. Het proces van contouren wordt gecreëerd door parallelle lijnen te tekenen die de vorm van een object volgen. Om vaste gebieden te creëren kunt u de lijndikte en afstand variëren.,

vorm

vormen zijn, net als met lijnen, overal om ons heen. Al op jonge leeftijd leer je hoe een pizza op een driehoek lijkt en een cirkel de vorm van een koekje weerspiegelt. Nu je honger hebt, kun je zien hoe het strategisch kiezen van bepaalde vormen subliminale boodschappen naar een publiek kan sturen.

in kunst gaan lijn en vorm bijna altijd samen, en ze hebben veel van dezelfde kwaliteiten. Vormen spelen een belangrijke rol bij het creëren van kunst. Verschillende kenmerken van vormen roepen verschillende stemmingen en betekenissen op., Ze zijn ook een belangrijk element van het ontwerp in de ruimte, omdat ze beweging creëren binnen een stuk en leiden het oog van het ene ontwerpelement naar het volgende.

vormen zijn meestal tweedimensionaal, wat betekent dat ze alleen lengte en breedte hebben. Echter, niet alle vormen worden geclassificeerd als hetzelfde type. U kunt vormen classificeren als geometrisch of organisch en ook vormen definiëren door positief of negatief te zijn., Afhankelijk van het bericht en de intentie van de artiest, zal elke vorm uniek de kenmerken aannemen van deze verschillende classificaties

kleur

Ik weet zeker dat u allen gevraagd is ” wat is uw favoriete kleur?”Zelfs als je je er niet van bewust bent, heeft kleur de mogelijkheid om een enorme invloed te hebben op onze emoties, stemming en zelfs eetlust. Kunstenaars en ontwerpers kennen kleurpsychologie en gebruiken kleur bewust om de gewoonten van consumenten te beïnvloeden.

wat uw ogen zien als kleur is eigenlijk gewoon waarneming., Bijvoorbeeld, als je naar boven kijkt en de kleur blauw ziet, wat er echt aan de hand is, is dat gegevens van onze ogen naar onze hersenen worden gestuurd in de vorm van golflengten. Deze golflengten vertellen ons dat de kleur van de lucht blauw is.

kleuren hebben drie hoofdkenmerken-tint (blauw, rood, groen, enz.), waarde (spectrum van licht en donker) en intensiteit (spectrum van licht en donker) — allemaal bijdragen aan wat de kleur communiceert en hoe het wordt gebruikt. Kunstenaars variëren de waarde en intensiteit van kleur om contrast te creëren binnen een compositie.,

het kleurenwiel wordt gebruikt om kleuren in drie categorieën te classificeren: primair (rood, geel, groen), secundair (groen, oranje, paars), en tertiair (rood-violet, blauw-groen, enz.). Door het tekenen van een lijn door het midden van kleurenwiel bent u in staat om warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) te scheiden van de koele (blauw, groen, paars). Het is belangrijk om het temperatuurverschil tussen deze twee categorieën te begrijpen, omdat warme kleuren meestal geassocieerd worden met energie en actie, terwijl koele kleuren geassocieerd worden met vrede en sereniteit., Ontwerpers gebruiken ook het kleurenwiel om een kleurenschema te maken, dat complementair, analoog of triadisch moet zijn.

hoe kleuren mixen, matchen en mogelijk botsen, is een belangrijk aspect van ontwerp dat kunstenaars in overweging moeten nemen. Helaas kan de verkeerde combinatie van kleuren een onbedoelde boodschap overbrengen aan kijkers.

typografie

stel je voor dat je de woorden “liefde” en “haat” naast elkaar leest. Ik weet zeker dat bij het zien van deze twee woorden, verschillende emoties ontstaan., Visualiseer nu dat ” liefde “is geschreven in scherpe, zwarte letters en” haat ” wordt gepresenteerd in een dunne, roze cursief. Heb je nog steeds dezelfde connotatieve associatie als voorheen?

de keuzes die ontwerpers maken met het element typografie hebben de mogelijkheid om emotie en betekenis over te brengen binnen een kunstwerk. Typografie bevat andere elementen van de kunst, zoals sizing, kleur, en spatiëring, om een beoogde boodschap te communiceren. Hiërarchie – de manier waarop je tekst lay-out-is een ander belangrijk element van typografie., Door middel van visuele hiërarchie, kunt u het oog van de kijker te leiden naar de delen van de tekst zijn de belangrijkste – de grootste teksten die meer aandacht vragen dan de kleinere.

toen u zich de visuele weergave van de woorden liefde en haat verbeeldde, stelde u zich de keuzes met betrekking tot het lettertype voor. In de kunst hebben lettertypebeslissingen een aanzienlijke impact op de algehele look en feel van een compositie. Het is belangrijk om te denken aan de boodschap die u wilt weergeven met het element typografie, omdat, net als met het liefde en haat voorbeeld, het de perceptie van een stuk kan veranderen.,

textuur

textuur in kunst doet een beroep op onze tastzin, die gevoelens van nostalgie, genot en ongemak kan oproepen. Hoewel je eigenlijk geen tweedimensionaal ontwerp kunt voelen, gebruiken kunstenaars textuur om kijkers een visuele perceptie te geven van hoe die ervaring zou zijn.

Texture is overal en er zijn eindeloze manieren om het te beschrijven. Je leert van jongs af aan wat het betekent voor iets om ruw, glad, wazig, enz.te zijn. Voor ontwerpers is het echter veel ingewikkelder om deze sensatie in een tweedimensionale compositie te creëren., De illusie van textuur wordt gecreëerd door andere elementen van kunst te gebruiken, zoals kleur, lijn en vorm als een hulpmiddel om de aandacht van de kijker te trekken en balans te creëren binnen een compositie.

Er zijn vele manieren om textuur te categoriseren, maar de belangrijkste twee vormen zijn feitelijk en visueel. Werkelijke, of fysieke textuur, verwijst naar de echte tactische eigenschappen van een ontwerp. Denk na over dit type textuur in termen van het ontwerpen van een huwelijksuitnodiging – de dikte, het gewicht (zwaar of licht), en het gevoel van het papier (glad, ruw, enz.), samen met extra versieringen (glitter, bloemen, enz.,), dragen allemaal bij aan het algemene gevoel of de stemming over het ontwerp van de uitnodigingen. Visuele textuur is de illusie van textuur, gecreëerd door andere ontwerpelementen. Voorbeelden hiervan zijn te zien in foto ‘ s, schilderijen en tekeningen. Ontwerpers zullen vaak gebruik maken van grafisch ontwerp software om de illusie van visuele textuur te creëren.

grootte

denk na over een kunstwerk – zou het niet saai zijn als elke vorm en object in de compositie dezelfde grootte had? Grootte, die vaak wordt geassocieerd met schaal, is een belangrijk instrument voor kunstenaars om nadruk en interesse toe te voegen aan hun ontwerpen.,

de psychologie achter grootte is een belangrijk aspect van dit element van design. Wanneer een object groter of groter is in vergelijking met objecten, hoe meer kracht en gewicht het draagt. Net als veel andere elementen van de kunst, sizing is essentieel om een boodschap of verhaal te communiceren. Terwijl in sommige gebieden de grootte Grotere contrast en interesse kan creëren, kan het ook helpen om een idee beter uit te drukken.

spatie

in kunst verwijst spatie naar hoe een kunstwerk is georganiseerd-het gebied boven, onder en binnen componenten van een stuk., De relatie tussen deze gebieden — voorgrond, achtergrond en middengrond — wordt strategisch gebruikt door kunstenaars om de illusie van diepte te geven aan een vlak oppervlak.

net als bij vormen kan ruimte positief of negatief zijn en de relatie tussen de twee is belangrijk voor kunstenaars om met succes betekenis te communiceren binnen hun compositie. Positieve ruimte kan worden omschreven als het subject, terwijl negatieve ruimte het gebied rond en binnenin is. Als je te veel positieve of negatieve ruimte hebt, kan het de balans en het ritme van een kunstwerk verstoren., Het contrast tussen positieve en negatieve ruimte zal evenwicht creëren. Om ritme te creëren, zullen kunstenaars afwisselen tussen positieve en negatieve ruimte door de herhaling van vormen binnen de compositie.

tijd om te beginnen!

professionele kunstenaars nemen al deze elementen, samen met de principes van design, op bij het maken van hun composities. Zoals u kunt zien, kunnen subtiele veranderingen zoals de curve van een lijn of een aanpassing van kleur de algehele stemming van een ontwerp volledig scheeftrekken., Wanneer de elementen van de kunst effectief en samenhangend worden gebruikt, kunnen ze een krachtig hulpmiddel zijn voor kunstenaars en ontwerpers om betekenis en emotie uit te drukken.

wilt u leren hoe u deze elementen van kunst kunt toepassen op grafisch ontwerp? Bekijk dit artikel over de 7 soorten grafisch ontwerp.