we onderzochten Hendrix ‘ s volledige officiële catalogus en beoordeelden zijn 60 beste momenten hieronder — van psych-rock krachtpatsers tot atmosferische ballads.

60., “Room Full of Mirrors” From: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997) deze funky, overvolle track verscheen voor het eerst op Rainbow Bridge, de tweede postume Hendrix LP, samen met vier andere nummers die bestemd waren voor mogelijke opname op zijn onvoltooide vierde album. De krijsende gitaren zijn een beetje aanmatigend, maar de energie is aanstekelijk.

59., “Ezy Ryder” uit The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) Cowbell and congas geven de aftrap van deze stevige — zij het iets één-noot — bluesrocker, die slechts enkele maanden na het tegencultuur roaddrama Easy Rider werd opgenomen.

58. “Izabella” uit: “Stepping Stone” B-side (1970) / War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997) deze blast van spiky funk verscheen op 8 April 1970 op de laatste Hendrix single, vijf maanden voor zijn dood.

57., In From the Storm From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) een snerpende elektrische blues met Jammerende achtergrondzang — totdat het halverwege verandert in een jittery wah-wah frenzy.

56. “Look Over Yonder”
From: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)

Het is niet eerlijk om een onvoltooide postume track te beoordelen, maar “Look Over Yonder” bereikt nooit zijn voor de hand liggende potentieel. Hendrix ‘ s licht mompelde stem zit ongemakkelijk in de zak, alsof hij experimenteert met ritmes op de vlieg. Het riff, echter, slacht.,

55. “Little Miss Strange” uit: Electric Ladyland (1968) It ‘ s pure psych-pop fluff, een van de twee Ervaringsnummers van bassist Noel Redding. Maar Hendrix ‘ s kleurrijke gitaarlijnen houden het in de buurt van essential.

54. “Up From the Skies” uit: Axis: Bold as Love (1967) Mitch Mitchell ‘ s brushed drums sissen doorheen deze pijnlijk low-key Axis cut, waarin Hendrix nadenkt over “the rooms behind your minds.”

53., “Tax Free” From: War Heroes (1972)/South Saturn Delta (1997) zonder de last van zang, graaft Hendrix in de heerlijke grime van “Tax Free”, een smeulende cover van het nummer van het Zweedse jazz-prog duo Hansson&Karlsson.

52. “Little Miss Lover” uit: Axis: Bold as Love (1967)

Hendrix ‘ s slechte, half gedempte wah-wah draagt deze bluesy Axis track, die net zo effectief zou zijn geweest als instrumentaal. (“I love a lover that feels like you”, zingt hij en voegt niets toe. “Wil je mee?”)

51., “Hear My Train A Comin ‘”From: People, Hell and Angels (2013) deze spirituele blues, een standaard gedurende Hendrix’ carrière, is een sonische voorloper van de far superior “Voodoo Chile.”De definitieve versie is discutabel: sommige puristen geven de voorkeur aan de soloversie van 1967 die hij speelde op een 12-snarige akoestische gitaar en het volgende jaar in een documentaire. Maar de meest vloeiende is de 1969 studio nemen opgenomen op de postume set People, Hell and Angels.

50., “You Got Me Floatin ‘” uit: Axis: Bold as Love (1967) het is meer riff dan song, maar wat een riff — een funky, veerbelaste groove die de volle drie minuten draagt. Noel Redding brengt periodiek een aantal melodieuze, fuzzy bas tussen. Maar de achtergrondzang van Graham Nash, Roy Wood en Trevor Burton voelt alsof ze in een ander nummer thuishoren.

49. “Power to Love” uit: Band of Gypsys (1970) The Gypsys grind een gruizige blues-funk riff voor zeven minuten — een beetje te lang, zelfs voor deze jongens. Maar Hendrix staat in brand, dus het is de moeite waard.,

48. “Who Knows” van: Band of Gypsys (1970) Hendrix ruilt zang met drummer Buddy Miles op deze losse maar spannende blues-funk jam, gebouwd op een slenterende riff en diens geïnspireerde falsetto scatting. Band van Gypsys opereerden als een enkel organisme-controleer hoe ze sudderen tot bijna dode stilte rond de 5: 50 mark en dan geduldig bouwen de groef weer op.

47. “Red House” uit: Are You Experienced (1967) het werd een fixture van Hendrix ‘ live show — een lanceerplatform voor het soort gitaarvuurwerk dat alleen hij kon leveren., Maar ondanks het historische belang is de rigide 12-bar blues structuur van het nummer het enige moment op zijn debuut LP dat eerder naar achteren lijkt te kijken dan naar voren.

46. “House Burning Down” uit: Electric Ladyland (1968) de duistere productie houdt dit nummer buiten de top van Hendrix — de algehele sfeer is alsof je gevangen zit in een flanger-pedaal. Maar de hard-soul groove van de refrein riff, gekoppeld aan de” somebody ‘S house is burning” hook, maakt het een van zijn meest pakkende.

45., Stepping Stone From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997) een serie donkere, bluesy riffs anker dit postume juweeltje, dat Voor het eerst verscheen op de War Heroes set. Het grootste deel van het nummer is instrumentaal, en dat is maar goed ook: Hendrix ‘ stem klinkt een beetje afgeleid en aarzelend, alsof hij zijn tijd afwacht tot weer een wilde solo.

44. “She’ S So Fine ” uit: Axis: Bold as Love (1967) dit over het hoofd gezien psych-pop nugget deelt meer DNA met early Who dan het kenmerkende geluid van de band., De vrolijke achtergrondzang, het tumbling, Keith Moon-achtige drum fills, de ragged distortion – het is vermakelijk spul, als een beetje te vertrouwd.

43. “Burning of the Midnight Lamp” uit: Electric Ladyland (1968) het openingsthema wah-wah/electric clavecimbel is een van Hendrix ‘ ruimste momenten. En met de juiste productie had “Midnight Lamp” een meesterwerk kunnen zijn. Maar de boomy, uitgewassen mix houdt het op armlengte.

42., “Pali Gap” uit: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997) dit zalige instrumentaaltje bevat enkele van Hendrix ‘ s meest melodieuze spel. “When the jam started, Jimi was just fucking around”, zei ingenieur Eddie Kramer in het boek Ultimate Hendrix uit 2008. Ondanks de hoge kwaliteit, voegde Kramer eraan toe, werd het nooit gereserveerd voor zijn onvoltooide vierde langspeler.

41., “Third Stone From The Sun “uit: Are You Experienced (1967) het instrumentale” Third Stone From the Sun ” combineert jazzy drums en wazige gitaarmelodieën met windachtige atmosferen en gesproken stemmen die in en uit de mix sputteren als een vervagend FM-radiosignaal.

40. “Angel” uit: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) Hendrix revisited this sleepy ballad fearly times in the studio, including a solo take titled “Sweet Angel.,”De meer bekende full-band versie van de postume LP The Cry of Love komt af als een licht blander versie op” May This Be Love.”Maar de engelachtige beelden (“zilveren vleugels silhouetted tegen de zonsopgang van het kind”) stijgt boven de ruwheid.

39. Beginnings From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997) dit eigenzinnige instrumentaaltje, onthuld op het Woodstock festival, wordt toegeschreven aan Mitch Mitchell — en zijn cymbal-heavy drumwerk drijft de drukke vier minuten van het nummer., Maar Hendrix zet ook een ondergewaardeerde gitaarprestatie neer, harmoniërend met de groggy hoofdriff en wegstormend bij complexe funk akkoorden.

38. “51st Anniversary”
uit: “Purple Haze” B-kant (1967)/Smash Hits (1968)

de soulvolle “51st Anniversary” kwam niet op beide versies van Are You Experienced terecht, maar degradeerde naar de britse versie van Smash Hits en de B-kant van de tweede single van de band, “Purple Haze.”Als Hendrix zingt op de track, welke details een ontspoord huwelijk,” is dat niet jammer?”

37., “Earth Blues” uit: People, Hell and Angels (2013) deze funky postume versie bevat de band van Gypsys ritmesectie van Billy Cox en Buddy Miles.

36. Straight Ahead From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) Hendrix ‘ s gitaren bereiken funk ecstasy op deze lenige postume track. Het voelt soms meer als een riff dan een lied, maar wat maakt het uit?

35., “Message to Love” uit: Band of Gypsys (1970) deze peppy blues-funk workout piekt tijdens de intro, met Hendrix en Billy Cox die een oplopende, chromatische run vormen die voelt alsof het voor altijd door zou kunnen gaan.

34. “I Don’ t Live Today “uit: Are You Experienced (1967) Mitch Mitchell’ s drumwerk bereikt een zeldzaam niveau van hypnose, van een cirkelvormig ritme naar een complex patroon met een gestage hi-hat puls en whiplash tom-tom bloeit. Hendrix ‘ gitaar roept een angst op die wordt geëvenaard door de tekst: “No sun coming through my windows”, zingt hij., “Het voelt alsof ik op de bodem van een graf zit.”

33. “Love or Confusion” uit: Are You Experienced (1967) filmische feedback en griezelige chromatische riffs verlichten deze dreunende diepe snit, waarop Hendrix over de waarheid van een relatie nadenkt.

32. Voodoo Chile From: Electric Ladyland (1968) deze 15 minuten durende blues behemoth kwam voort uit een A-lijst blues jam, nadat Hendrix van New York City ’s Record Plant studio naar de Scene club liep en Traffic’ s Steve Winwood en Jefferson Airplane bassist Jack Casady rekruteerde., Het eindresultaat is langdradig maar spannend, met Winwood ’s orgelhandel licks met Hendrix’ s gitaar. “Als Jimi een band had kunnen kiezen om te hebben, zou dit een band zijn geweest om te hebben,” Eddie Kramer zei in een in-studio interview. “Omdat hij van Steve Winwood hield, en hij vaak zei,’ Jeez, ik zou graag Steve Winwood in mijn band hebben.””

31. “Hey Baby (New Rising Sun)” uit: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) Hendrix speelde deze kleine slow burn tijdens de cry of Love tour van 1970 met Mitch Mitchell en Billy Cox., Live opnames in overvloed online, met inbegrip van een 12-minuten te nemen van hun Los Angeles show. Maar de studio versie voor het eerst onthuld op de postume LP Rainbow Bridge is de keuze gesneden, met een aantal spectaculaire gitaar vuurwerk rond twee minuten in.

30. “The Stars That Play With Laughing Sam ’s Dice” uit:” The Burning of The Midnight Lamp ” B-kant (1967)

sommige Hendrix historici noemen deze B-kant als een inside-baseball-stijl psychedelische grap, met de initialen die wijzen op hallucinogene drugs STP en LSD. De muziek, wild en shape-shifting, raakt hetzelfde merk., Iedereen aan boord van de Milky Way Express.”

29. “Highway Chile” uit: “The Wind Cries Mary” B-side (1967) dit road-warrior verhaal is vol met heerlijke details: gruizige gebogen noten, Redding ‘ s Bass harmony, wenkbrauwopwekkende schokken van energie naar het einde van de verzen.

28. Come On From: Electric Ladyland (1968) het klassieke Experience trio van Hendrix, Mitch Mitchell en Noel Redding speelde samen op slechts vijf van Electric Ladyland ‘ s 16 nummers, maar de hectische blues van Come On bewees dat ze hun mojo als eenheid niet verloren hadden., Het meest bevredigende moment van het nummer, hoewel, gaat niet over instrumenten: het is de staart einde van het refrein, wanneer de backing valt uit, waardoor de gitarist te pleiten, ” Come on, sugar, let the good times roll.”

27. “Drifting” From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) een vibrafoon schittert rond Hendrix ‘ s gewatteerde, psychedelische gitaren op deze postume ballad. De zang klinkt als een work in progress, maar” Drifting ” draait om de sfeer, zoals de titel al aangeeft.

26., Crosstown Traffic From: Electric Ladyland (1968) een ander Traffic-lid, multi-instrumentalist Dave Mason, voegt achtergrondzang toe aan deze funky single, die slechts bescheiden chart-succes opleverde in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.het nummer is bedrieglijk vreemd, althans in zijn opbouw en arrangement: Mitch Mitchell ‘ s zware drumwerk drijft de stark-verzen aan, en Hendrix combineert zijn leadgitaarriff met een kazoo-achtig gepiep van een kam en tissuepapier.

25., “May This Be Love” uit: Are You Experienced (1967)

Hier is een Hendrix ‘ s meest tedere zang, zachtjes trapsgewijs door de melodie als rimpelingen in een bergstroom. De gitaar arrangement is voldoende ingetogen, waardoor veel ruimte voor Mitch Mitchell booming toms.

24. “Wait Until Tomorrow” uit: Axis: Bold as Love (1967 )This Axis deep cut became a little less Deep cut became a little less deep in 2005: The John Mayer Trio groved up the track for their 2005 live LP, Try! melodie en spierkracht toevoegen aan Hendrix ‘ late verhaal over een gedoemde romance., Maar het scrappy origineel, met al zijn lukraak drumwerk en zanglijnen, blijft de meest charmante versie.

23. “Stone Free” van: “Hey Joe” B-kant (1967)/Smash Hits (1968) Mitch Mitchell ‘ s clanging cowbell luidt deze rechttoe rechtaan rocker in, voor het eerst uitgebracht als de B-kant van de eerste Britse single van the Experience, “Hey Joe. Het werd te pretentieus, te ingewikkeld. ‘Stone Free’, weet je dat? Dat is veel eenvoudiger,” vertelde Hendrix Distant Drummer in 1969. “Dat is blues en rock en wat er ook gebeurt, gebeurt.”

22., “Freedom” From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) het openingsnummer van Hendrix ‘ eerste postume LP, “Freedom” perfectioneert de funk-rock richting van Hendrix ‘ post-Experience fase. De locomotive main riff is de hartslag van het nummer, maar de ritmesectie verheft deze: Billy Cox ‘ s chromatische run op de zes seconden is een pure schok van elektriciteit.

21., “Machine Gun” From: Band of Gypsys (1970) / Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)

waarin Hendrix protesteert tegen de Vietnamoorlog zowel in tekst als geluid, met behulp van zijn gitaar om de geluiden van de strijd na te bootsen: grommende feedback en percussieve stakingen die explosies en geweerschoten nabootsen.

20. “Night Bird Flying” uit: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997) de meeste Hendrix-nummers waren onvoltooid ten tijde van zijn dood, maar het funky “Night Bird Flying” is een van de meest complete nummers., En zo klinkt het: de gitaarorkest is next-level, vol met dicht gelaagde harmonieën, duizelingwekkende leads en knetterende contrariffs.

19. “If Six Was Nine” uit: Axis: Bold as Love (1967) het is passend dat “If Six was Nine”, dat de eeuwigdurende cultuurstrijd tussen hippies en “White-collared conservatives” verkent, de ultieme psychedelische freak-out bevat. Halverwege versmelt het nummer tot een spastische drumsolo, gefluister, slide-gitaar spasmen en de trippieste blokfluit ooit op tape gelegd., “Nu moet er een instrument rondslingeren in de studio — Ik weet niet waar hij dit vond, maar op de een of andere manier vond hij een recorder, die we allemaal op school hebben leren spelen,” herinnerde ingenieur Eddie Kramer zich in een interview achter de schermen in de studio.

18. “One Rainy Wish”
From: Axis: Bold as Love (1967)

“Golden rose, the color of the dream I had,” Hendrix COO ‘ s over a wispy ride cimbal groove and tranquil guitar fills spated like paint on a canvas. “Niet zo lang geleden / a misty blue and the lilac too / a never to grow old.,””One Rainy Wish” is als een stoned zonsondergang geserveerd op een grazige heuvel.

17. “Spanish Castle Magic” uit: Axis: Bold as Love (1967) de ervaring neemt een metalen aanval aan op deze zware bluesrock schuur brander. Hendrix ‘ s afdalende, chromatische couplet klinkt alsof het uit de hel komt, en Noel Redding laat een eenzame kick drum klinken als een klop op de deur van de duivel — ver van de “suikerspin” wolken waar Hendrix over zingt.

16., “Gypsy Eyes” From: Electric Ladyland (1968) Hendrix en producer Chas Chandler begonnen elkaar te slaan tijdens de Electric Ladyland-sessies, de laatste gefrustreerd met het streven van de gitarist naar de perfecte take. Een beroemd voorbeeld is de kreunende blues “Gypsy Eyes”, zoals Eddie Kramer documenteerde in een interview in de studio. “We kunnen horen dat dit het begin is van potentieel een goede take,” zegt hij, het spelen van een ongebruikte voorstelling. “Maar Jimi deed dit voor 30, 40 opnames, en het zou Chas de verdomde muur op drijven.”Hoe dan ook, ze eindigde met een klassieker.

15., “Heb Je Ervaring?”*Are You Experienced (1967) * Reversed guitars beam down like sun rays through storm cloud drone, with a military-like snare and flickering piano note marching time forward. “If you can just get your mind together / then come on across to me”, zingt Hendrix en wenkt ons om een glimp op te vangen van de zonsopgang vanaf de bodem van de zee.”

14., “Dolly Dagger” uit: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)”I think ‘Dolly Dagger’ is a wonderful example of where Jimi was at that particular time,” Eddie Kramer recalled in a interview for the First Rays of the New Rising Sun bonus DVD. De postume track, met Mitch Mitchell en Billy Cox, Wees de weg vooruit — het mengen van het vertrouwde en frisse, het funky en futuristische.

13., “Ain’ T No Telling”uit: Axis: Bold as Love (1967)

” Ain ‘T No Telling” is op een of andere manier Hendrix op zijn catchiest en meest experimentele: de jazzy akkoordwisselingen en dichte ritmische verschuivingen onderstrepen zijn invloed op proto-prog, maar de titulaire hook stuitert onverstoord over top door het showmanschap.

12. “The Wind Cries Mary”uit: Are You Experienced (North American) (1967) deze luchtige ballad, een Britse hit die de editie van Experienced ophield, werd gevolgd tijdens het einde van de sessie van de band voor “Fire”, zoals Chas Chandler opmerkte in Ultimate Hendrix., “We hadden ongeveer minuten of zo over,” zei hij. “Ik stelde voor dat we een demo van ‘The Wind Cries Mary. Mitch Mitchell en Noel Redding hadden het niet gehoord, dus gingen ze er zonder repetitie mee aan de slag. Ze speelden het een keer door . In totaal zette hij nog vier of vijf overdubs op, maar alles was in een paar minuten gedaan. Dat was onze derde single.”

11. “Foxey Lady” uit: Are You Experienced (1967)

deze verzengende psych-rock single-gespeld “Foxy Lady” op het Verenigd Koninkrijk., pressing-soundtracked een van de grappigste filmscènes van de jaren ’90: Dana Carvey’ s Garth Algar van Wayne ‘ s World daydreaming zijn zelfverzekerde benadering van een mooie vrouw in een donut winkel. Passend, Het is een van Hendrix ’s meest speelse tracks – van de gefluister “foxy” op het refrein aan de gitarist opscheppen, “Here I come, baby-I’ M comin ‘ to get ya!”

10. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be) “uit: Electric Ladyland (1968) Hendrix was never afraid to get political (zie”Machine Gun”)., Maar weinigen, zowel in zijn onrustige tijdperk en daarbuiten, bereikte zijn niveau van hoofdtelefoon escapisme. Een goed voorbeeld is het 13 minuten durende epos “1983”, dat kant drie van Electric Ladyland domineert. “Dat is iets om je gedachten af te houden van wat er vandaag de dag gebeurt, maar niet noodzakelijkerwijs volledig te verbergen voor het zoals sommige mensen zouden kunnen doen, met bepaalde drugs enzovoort,” Hendrix vertelde International Times in 1969.

9., Manic Depression uit Are You Experienced (1967) Mitch Mitchell ‘ s chaotische jazz-rock cymbal groove is de motor van “Manic Depression”, een zinderend, soul-searching hoogtepunt van de band ‘ s debuut LP. “Ik ben net als elke andere drummer. Ik heb dingen gestolen van andere drummers die ik kon bedenken,” vertelde de percussionist Drum Magazine in 2012. “‘Manic Depression’ komt in me op. Ik stal dat helemaal van, van alle mensen, de drummer genaamd Ronnie Stephenson. Het kwam van John Dankworth ‘ s ‘ African Waltz.’Het is gewoon wat paste in., Ik hoorde een ritme dat Jimi op gitaar speelde, en ik dacht, ‘ Oh, ja, dat is dat soort gevoel. Dank je wel, Ronny Stephenson.”

8. “Hey Joe” uit: Are You Experienced (North American) (1967) nadat hij zijn plek als bassist van The Animals had verlaten, begon Chas Chandler met het managen en produceren van andere artiesten — en een topprioriteit was het vinden van een band om een rockversie van het traditionele folknummer “Hey Joe” te maken.”Hij vond het perfecte voertuig voor het wapendrama van het nummer in Hendrix, die het opnam voor de eerste LP Experience. Het lied eindigde als een grote U. K., hit, vaststelling van de gitarist virtuositeit en soulfulness — maar de opname was niet bepaald naadloos. “‘Hey Joe’ is een heel moeilijk nummer om goed te doen en het duurde eeuwig”, schreef Noel Redding in zijn autobiografie Are You Experienced uit 1996. “The Marshalls waren te veel voor de mikes, en Chas en Jimi roeiden over het opnamevolume. Dat ‘loud,’ vol, live geluid was bijna onmogelijk te verkrijgen (vooral voor de bas) zonder de vervorming, die grappig genoeg deel werd van ons geluid.”

7., “Bold as Love” uit: Axis: Bold as Love (1967) over een cleane riff vol swooping hammer-ons, labelt Hendrix zijn emoties als tinten van een regenboog: “Orange is young, full of daring / But very unsteady for the first go-round / My yellow in this case is not so mellow / in feite, I’ m trying to say it ‘ s scared like me.”Some feelings make you think of different colors,” vertelde hij aan Black Music Review voor een stuk uit januari 1969. “Jaloezie is paars-ik ben paars van woede of paars van woede — en groen is afgunst, dit alles., Dit is alsof je je verschillende emoties in kleuren uitlegt naar dit bepaalde meisje dat alle kleuren in de wereld heeft, Weet je. Met andere woorden, je denkt niet dat je afstand hoeft te doen van deze emoties. Maar je bent bereid het te proberen.”

6. “Fire” uit: Are You Experienced (1967) Hendrix en Noel Redding spelen het in het grootste deel van dit monster cool, waardoor Mitch Mitchell de ruimte krijgt om gek te worden met zijn jazzy snare rolls en clattering fills. Rockmuziek van dit hoge kaliber van vaardigheid is zelden zo leuk. “Move over, Rover – en laat Jimi overnemen,” Hendrix half-zingt over de din., Het is een eis, geen verzoek.

5. “Castles Made of Sand” uit: Axis: Bold as Love (1967)” This is an imagination gone wild”, merkte Eddie Kramer op van dit peinzende meesterwerk, dat zich verbaasde over Hendrix ‘ kleurrijke teksten. Gedurende de gitarist verkent destructieve relaties, depressie en kinderfantasieën — allemaal verbonden door de beelden van zand, zoals de tijd, wegdrijvend. “Castles” bevat ook een aantal van zijn meest innovatieve gitaarwerk — van de gladde akkoordwisselingen in de verzen tot de dolkachtige octaafsteken van de fade-out.

4., “Voodoo Child (Slight Return)”uit: Electric Ladyland (1968) dit wah-wah wonder, gebaseerd op de meer uitgebreide blues jam “Voodoo Chile,” is een verfijnde take met de klassieke ervaring trio line-up. “Iemand filmde ons terwijl we dat deden,” vertelde Hendrix aan Rolling Stone over de improvisatie. “Het was eigenlijk voor het filmen, dachten we. We dachten niet na over wat we speelden. We hebben het drie keer gedaan. … Het was in de studio en ze waren het aan het opnemen, Weet je, echt waar. Dus het was een-twee-drie en toen gingen we naar ‘ Voodoo Child.'”

3., “Purple Haze” uit: Are You Experienced (1967)” Purple Haze ” — geïnspireerd door een droom waar Hendrix onder de zee liep — breidde het bereik van elektrische gitaar uit in een studio-setting. Werken met Chas Chandler, Hendrix gevoed zijn instrument door middel van een arsenaal van effecten (met inbegrip van zijn nieuw verworven Octavia pedaal), pitch-shifting en panning, culminerend in een solo met een onverwachte Midden-Oosterse kwaliteit. Het is het definitieve psychedelische rocknummer.

2., “All Along the Watchtower” uit: Electric Ladyland (1968) Hendrix benaderde het werk van een gerespecteerde songwriter, net als Manfred Mann met zijn vloer-tot-plafond renovatie van Bruce Springsteen ‘ s “Blinded by the Light”. De gitarist transformeert Bob Dylan ‘ s strummy folk tune in een psychedelisch epos, waarbij rockdrama wordt toegevoegd aan een desoriënterende tekst van jokers, dieven en prinsen. “Hij inspireert me eigenlijk niet, omdat ik nooit het soort woorden zou kunnen schrijven dat hij doet,” zei Hendrix over Dylan in 1967., “Maar hij heeft me geholpen om over twee of drie woorden te schrijven, want Ik heb duizend liedjes die nooit af zullen zijn. Ik lig gewoon rond en schrijf over twee of drie woorden, maar nu heb ik een beetje meer vertrouwen in het proberen om een af te maken.”

1. “Little Wing” uit: Axis: Bold as Love (1967)

het nagelen van de intro van “Little Wing” is het gitaarequivalent van het bereiken van de top van de Mount Everest. De solo is een subtiele show van virtuositeit: zowel op ritme als op melodie gebouwd, slordig in die klassieke Hendrix stijl., En het introduceert de songwriter ‘ s ultimate tune, een melancholische psych-soul dagdroom waarin de protagonist wandelt door de wolken “met een circusgeest die wild is.”