Wat is beeldende kunstfotografie precies? Je hebt waarschijnlijk gezien de zin een paar keer (of vele malen). Misschien heb je je zelfs afgevraagd of je eigen Fotografie “fine art” is of niet.
het genre van de beeldende kunstfotografie is verwarrend, deels omdat de definitie ervan zo vaag is. Fine art foto ‘ s zijn beelden die uitsluitend zijn gemaakt voor hun fantasierijke of esthetische kwaliteit. Het is het tegenovergestelde van documentaire fotografie, die het leven, mensen en belangrijke gebeurtenissen voor het geheugen en historische records probeert vast te leggen.,
Documentaire en beeldende kunstfotografie zijn duidelijk verschillend in theorie, maar in de praktijk is er een groot grijs gebied. Bijvoorbeeld, als je de zorg over esthetiek en fotojournalistiek, hoe weet je wanneer je het maken van beeldende kunst versus documentaire foto ‘ s?Giuseppe Milo-meisje aan het Gardameer-Sirmione, Italië
Hier is een manier om de beeldende kunst versus documentaire vraag te vereenvoudigen. Als je een foto neemt, vraag jezelf dan af: “Wat is belangrijker, het onderwerp of de kunst?,”Beide zijn natuurlijk belangrijk, maar welke inspireerde je om de foto te maken?
bijvoorbeeld, als je een verjaardagsfeestje fotografeert omdat het er cool uitziet en je het wilt onthouden, of omdat je er foto ‘ s van wilt delen met anderen, dan is het onderwerp belangrijker. Als het een ander feest was zonder betekenis voor jou, zou je de foto niet nemen. In dit geval is het documentaire fotografie.
aan de andere kant, als je de partij fotografeert omdat je een mogelijkheid ziet om een idee te ontwikkelen of iets te creëren dat je je hebt voorgesteld, dan is de kunst belangrijker., De partij kan geen betekenis voor je hebben buiten dat idee of de ingebeelde foto die je maakt. In dit geval is het waarschijnlijk kunstfotografie.
nog steeds verward? Probeer door fine art foto ‘ s te bladeren om een gevoel te krijgen voor hoe ze zijn. De volgende 30 beelden, georganiseerd per genre, zijn een geweldige plek om te beginnen!
Beeldende Kunstportretten
De meeste portretfoto ‘ s vereisen enige creativiteit en vooruitdenken. Bij portretten in documentaire stijl is de creatieve planning echter gericht op de identiteit van het model. Je probeert hun persoonlijkheid te benadrukken in plaats van je eigen ideeën en kunst te ontwikkelen.,
in beeldende kunstportretten is het omgekeerd. De kunst die u wilt maken – uw ideeën – zijn belangrijker dan de persoonlijkheid van het model. Kijk bijvoorbeeld naar deze gezichtsloze portretten van Patty Maher. Ze zijn een goed voorbeeld van hoe belangrijk de visie van de fotograaf is in de beeldende kunst.
deze focus op kunst is misschien wel het duidelijkst in de modefotografie, waar de persoonlijkheden van de modellen vaak irrelevant zijn en overschaduwd worden door het concept van de shoot. Tenzij de shoot is het benadrukken van kleding en accessoires in plaats daarvan, modefotografie heeft de neiging om over te steken in beeldende kunst fotografie., Gewoon Blader door een aantal high-end mode tijdschriften om dit te zien!
Dasha Mari – Mon Amour
Berit Alits – Courtney
Galib Emon – Untitled
Anthony Wood – in haar woonkamer
Shirren Lim – .oog spreken.
conceptuele Fotografie
conceptuele fotografie is per definitie een soort beeldende kunst. Om deze reden worden de twee vaak verward of door elkaar gebruikt., Beeldende kunst is echter een bredere categorie dan conceptuele fotografie; niet alle beeldende kunst is conceptueel, hoewel alle conceptuele foto ‘ s beeldende kunst zijn.
conceptuele afbeeldingen kunnen ook lijken op beeldende kunstportretten. Het verschil is dat een conceptueel portret een specifiek idee vertegenwoordigt, zoals angst of nieuwsgierigheid, terwijl een beeldend kunstportret geen specifieke betekenis kan hebben.
voor meer inspiratie, Bekijk deze 40 uitstekende voorbeelden van conceptuele Fotografie.,
Jaime Nicolau – Cuchiburón
Gideon Manier – In het Midden van de Storm
Heather Graven – -25/365 Project – Duisternis – een zelfportret
Ronen Goldman – nieuwsgierigheid
Isabella Mariana – Mijn angsten zijn rondom mij
stilleven Fotografie
stilleven fotografie is een ander genre met een groot grijs gebied tussen beeldende kunst en documentaire fotografie., Het verschil is, opnieuw, het doel van de foto en het belang van het onderwerp. Neem je de stillevens omdat het onderwerp speciaal is en je het aan anderen wilt laten zien? Of experimenteer je met een idee of techniek om kunst te maken?
bijvoorbeeld, je kunt talloze beelden van voedsel vinden op Instagram, maar de meeste zijn spontaan en documentair in stijl. Ze tonen een speciale locatie, schotel of moment in de tijd die de fotograaf wilde vastleggen en delen.,
bij de beeldende kunstfotografie daarentegen is de verbeelding van de fotograaf duidelijk zichtbaar in het beeld. Het is geen herinnering, het is iets waar de fotograaf over nadacht en vervolgens kunstzinnig uitvoerde.,
Sergio Boscaino – Vloed
Filip Patock – just married – still life fotografie
Marcin Krawczyk – upside down, volledig anders 🙂
Herb287 – met Rits
Arthur Lee – Okra
Fine Art Landschap & Natuur Fotografie
Sommige kunstfotografen gedijen in een studio-setting, waar ze controle over alle details van een shoot., Anderen gedijen in natuurlijke omgevingen, zoals wilde landschappen, waar ze niet alles kunnen controleren. Dan, in plaats van het creëren van een scène uit hun verbeelding, zetten ze hun verbeelding en stijl in een scène die er al is. Kijk maar naar de fotografie van Claire Droppert voor een duidelijk voorbeeld hiervan.
beeldende kunst natuur-en landschapsfotografie zijn steeds populairder geworden dankzij beeldverwerkers, waardoor fotografen gemakkelijk het uiterlijk van een scène kunnen veranderen. Maar je hebt geen beeldbewerker nodig om kunst te maken., Er zijn een handvol andere manieren om een opvallende beeldende kunst foto van de natuur te maken.
u kunt bijvoorbeeld een uniek perspectief vinden, in-camera technieken gebruiken of een reeks afbeeldingen ontwikkelen rond een kernidee. Hoewel post-processing meer mogelijkheden biedt, is het geen voorwaarde om een beeldende kunstfotograaf te worden!,
Henryk – “Never Stop”
Raffaella De Amicis – Bereik
Elizme – ~ Turend in de verte ~
Giuseppe Milo – De eenzame boom – Gardameer, Italië
Elizme – ~ Khaki Bos ~
Fine Art Fotografie
Vergelijkbaar met landschappen, architectuur is een onderwerp dat je niet kan brengen in uw studio. Je moet uitgaan, unieke hoeken vinden, en een stijl ontwikkelen die duidelijk van jou is., Op deze manier kunt u een artistieke kijk op de architectuur die de manier waarop kijkers zien alledaagse gebouwen verandert presenteren.
ook met architectuur kunt u ideeën ontwikkelen die u via uw afbeeldingen communiceert. Beeldende kunstfotograaf Sharon Tenenbaum is bijvoorbeeld verschoven van het vieren van de vorm van architectuur naar het focussen op de interactie tussen mensen en hun architecturale omgeving. Lees haar gedachten over deze creatieve verschuiving in haar artikel, Wat maakt een grote Beeldende Kunst architecturale foto?,
Shamini – Trap Abstracte
mini malist – De Shell-Huis
Ximo Michavila – CPH Architectuur #31
Fernando Coelho – V
mini malist – design-taal die ik
Fine Art Fotojournalistiek / Straat Fotografie
Op het oppervlak, fotojournalistiek en straat fotografie lijkt puur documentaire. Documentaire fotografie richt zich immers op het vastleggen van de werkelijkheid, zodat deze kan worden gedeeld en herinnerd., Is dat niet wat fotojournalistiek is?
ja, soms, maar niet altijd. Sinds nieuwsfotografen zich in de jaren 60 en 70 begonnen te laten inspireren door kunstfotografen, is een andere motivatie voor fotojournalistiek ontstaan. Tegenwoordig is het niet ongewoon dat fotojournalisten zich richten op de artistieke en emotionele impact van hun beelden, niet alleen op de realiteit van de scène. Ze willen visuele verhalen creëren, die de emoties van de kijkers beroeren.
typisch, dit emotionele verhaal is niet gemaakt door toeval., Succesvolle fotojournalisten doen grondig onderzoek van tevoren, en na deze voorbereiding kiezen ze een verhaal of idee dat ze willen verkennen. Dan, ze verschijnen op de scène met dit concept al in het achterhoofd.
maar zelfs als een fotograaf spontaan werkt en zijn omgeving hem laat inspireren, kan hij nog steeds een standpunt hebben dat hij probeert te communiceren. Neem bijvoorbeeld deze foto ‘ s van een ultra-orthodoxe gemeenschap in Jeruzalem, gemaakt door straatfotograaf Ilan Ben Yehuda., Ondanks de spontaniteit van de opnamen zijn ze samengesteld om verhalen te creëren met thema ‘ s als humor, ironie en surrealiteit. Op deze manier lijken ze meer op beeldende kunst dan op documentaire fotografie.,
Nimit Nigam – Cleaning…
Alexander Mueller – Leaving Fingerprints
Alexander Mueller – Going South
Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland
Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States
Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.