slechts tien nummers ruimte voor een van de grootste artiesten ooit? Tot zijn dood heeft David Bowie elk decennium sinds de jaren 1960 zijn stempel gedrukt, van folk tot glam rock, van ambient tot synth pop, van dans tot jazz rock experimenten. Hoe kun je het werk van zo ‘ n muzikant goed samenvatten? Gewoon door naar je hart te luisteren., Hier zijn onze tien favoriete nummers van David Bowie, en we vinden ze de beste rocky, paced en experimentele-hits inbegrepen!

nu verkrijgbaar in onze winkel:

1. Space Oddity (1969)

de jaren zestig waren geen bijzonder succesvol decennium voor de jonge Bowie. In verschillende groepen en solo probeerde hij een beroemde muzikant te worden. Er kwam niets van tot Space Oddity verscheen, het legendarische volksliedje over astronaut majoor Tom., Het nummer verscheen op hetzelfde moment als de maanlanding, en de BBC begeleidde de foto ’s van de maan met Bowie’ s lied. Dit leverde hem zijn eerste nummer één hit op. Je zou denken dat Bowie het nummer speciaal voor dit evenement schreef, maar dat is niet waar: het is geïnspireerd door Stanley Kubrick ‘ s film: A Space Odyssey uit 2001. Niettemin, goede Timing.

2. Leven Op Mars? (1971)

een ander lied over de oneindige uitgestrektheid van de ruimte? Niet helemaal., Zelfs als de titel Het suggereert, gaat het niet over het leven op onze naburige planeet, maar op aarde – meer bepaald over een jong meisje en haar gebroken huis. Het nummer is beschreven als een kruising tussen een schilderij van Salvador Dalí en een Broadway musical, en gezien de prachtige orkestratie en Bowie ‘ s poëtische verdraaide teksten, past deze beschrijving perfect. Hoe dichter we bij het geheim van de rode planeet komen, hoe vaker we dit lied zullen horen. Hoewel het niet echt over Mars gaat.

3., Moonage Daydream (1972)

Space References: 1972 zag de release van The Rise And Fall of Ziggy Stardust And the Spiders From Mars, een van de stilistische albums van de jaren 1970 en een van Bowie ‘ s grootste werken. Uiteraard zijn hier alle nummers van deze plaat te noemen – Starman, Ziggy Stardust, vijf jaar, allemaal perfecte delen van een indrukwekkend totaalconcept. Maar het is de epische gitaar van Mick Ronson die Moonage Daydream tot één feest maakt.

4., Cracked Actor (1973)

een ander hoogtepunt is Cracked Actor van het album Aladdin Sane (1973), dat het concept van het vorige album weer voortzette: Aladdin Sane is “Ziggy Stardust goes to America”, zei Bowie zelf over de plaat. Dit is ook te horen in Cracked Actor: British beat power en glam rock elegance meet 50s rock&Roll. Wie anders dan Bowie kan deze stunt gedaan hebben?

5., Station To Station (1976)

voor veel Bowie fans die van meer experimentele muziek houden, is “Station To Station” zijn beste album, in ieder geval volledig ondergewaardeerd. Onder zijn alter ego “Thin White Duke” verwerkte Bowie Europese invloeden zoals Krautrock in zijn sound en ontwikkelde hij extreem lange songs met uitgebreide instrumentale passages. “Station To Station” is dus een voorproefje van Bowie ‘ s verdieping in elektronische muziek in de komende jaren.

6., Heroes (1977)

Bowie ‘ s Berlijnse trilogie was ontworpen voor experimenten, niet voor commerciële songs. Heroes is een uitzondering, maar het nummer was toen niet echt een grote hit. Pas later, in de jaren ‘ 90, toen Berlijn weer samengroeide, besefte men dat dit liefdesverhaal over de Berlijnse Muur een van de beste liedjes was die Bowie ooit had geschreven.

7. Be My Wife (1977)

ook het album Low uit 1977 behoort tot de Berlijnse albums van Bowie, die hij samen met producer Tony Visconti en Brian Eno opnam., Low is een door en door experimenteel-elektronisch album, maar Be My Wife breekt de koele, mechanische en melancholische sfeer met een rockende swing, die doet denken aan het Ziggy Stardust Tijdperk. De context waarin Be My Wife muzikaal staat maakt het alleen maar groter.

8. Warszawa (1977)

zoals eerder vermeld: low broke conventies en verwachtingen die men had over Bowie. In geen enkel stuk is dit duidelijker dan in Warszawa, een hoogtepunt van de plaat., In het dromerige instrumentale nummer hoor je niet alleen Brian Eno ‘ s vinger in het spel, maar ook een blik in de toekomst: post-punk en industrial werden sterk beïnvloed door deze fase van Bowie. Joy Division heette oorspronkelijk Warschau, vernoemd naar dit stuk van Bowie.

9. Modern Love (1983)

We houden van Bowie ‘ s geluidsexperimenten, maar we houden minstens net zo veel van de momenten waarop hij pure pop ving. Er waren een aantal van dergelijke liedjes in de jaren 1980: China Girl, Let ‘ s Dance, natuurlijk onder druk met Queen., Maar de jazzy saxofoons en de rock&Roll beat of Modern Love deden ons bijzonder goed. Op naar de dansvloer!

10. I ‘ m Deranged (1995)

We beëindigen onze Bowie hitlijst in 1995. Zeker: met name zijn laatste albums Blackstar (2016) en The Next Day (2013) waren wederom geweldig afscheid, maar ze hebben waarschijnlijk nog even nodig, totdat we er net zo van houden als de oudere platen. I ‘ m Deranged van het album Outside is een heel bijzonder nummer., Samen met Brian Eno is het nummer een goed voorbeeld van Bowie ‘ s constante betrokkenheid bij nieuwe muziek. Hier ontmoet drum ‘ n ‘bass industrial en Bowie’ s spookachtige vocalen. Geen wonder dat David Lynch dit bovennatuurlijke nummer gebruikte in zijn cultfilm Lost Highway. Grote kunstenaars herkennen elkaar.

tijdsprong: op 10.10.1989 wil Axl Rose David Bowie in elkaar slaan.