Andy Warhol zei ooit: “het beste aan een foto is dat het nooit verandert, zelfs als de mensen en dingen erin dat doen.”En dus leggen we die beelden vast omdat we dan voor altijd een herinnering hebben.
voor sommigen van ons, met de nieuwste technologie, zijn foto ’s genomen op onze iPhones of tablets voldoende, omdat we gewoon foto’ s van onze vrienden en familie of vakantieplekken willen houden – kwaliteit is geen grote factor.,
Als u echter tot een groeiend aantal personen behoort die besloten hebben om meer te doen met fotografie, zijn de eerste stappen het bestuderen van compositie en het experimenteren. Hier zijn 10 Eenvoudige, maar krachtige, tips om u in de groove van het nemen van betere schoten!
1. Maak je geen zorgen over het verwerven van dure apparatuur; focus op het leren eerste.
u moet geweldige foto ‘ s lezen, bestuderen en experimenteren met verschillende technieken waar professionele fotografen over praten. Een van de sleutels tot een betere compositie is om te voorkomen dat de primaire focus van uw foto in het midden.,
op de meeste digitale en iPhone-camera ‘ s vindt u 2 parallelle horizontale lijnen en 2 verticale parallelle lijnen. Ze verdelen het beeld in 9 segmenten.
wanneer u uw camera focust op het primaire beeld, plaats het dan niet in het midden – verplaats het naar een van de andere segmenten. Deze eenvoudige techniek laat u frame meer intrigerende opnames.
2., Fotograferen tijdens het gouden uur
professionele fotografen beweren dat veel van hun beste foto ‘ s van scènes, van stedelijk tot landelijk, van stranden tot woestijnen, worden genomen kort na zonsopgang en net voor zonsondergang.
De Verlichting is de sleutel in deze techniek. In deze tijden, stromen van licht doen verbazingwekkende dingen aan gebouwen, velden, bomen, water-scapes, en bergen. Vang die stromen met de verbazingwekkende tinten van de hemel op de achtergrond om indrukwekkende foto ‘ s te krijgen, zelfs met eenvoudige compositie.
3., Gebruik lelijke dingen als onderwerpen
Diane Arbus, wiens leven tragisch werd ingekort, slaagde erin om een topfotograaf te worden. Hoewel een groot deel van haar inkomen uit Fotoshoots voor tijdschriften kwam, werd ze altijd aangetrokken tot de “lelijke” kant van het leven voor haar persoonlijke fotografische bevrediging.
probeer Diane ‘ s idee en leer esthetisch onaantrekkelijke objecten te schieten zoals een stelletje vuile plastic bekers, afval etc. Als je leert hoe je zelfs die dingen er mooi uit kunt laten zien op foto’ s, kun je alles mooi maken!
4., Beperk uzelf bewust
wanneer u uw versnelling beperkt, beperkt u uw mogelijkheid om veel variatie toe te voegen. Stel dat je je camera en al je lenzen thuis hebt gelaten en alleen je iPhone hebt gebruikt.
Dit zou je dwingen om veel voorzichtiger te zijn met je compositie en hoek. Stel dat je jezelf beperkt tot stadsgebouwen voor een week? Of wat dacht je van een beperking dat je alleen kinderen kunt neerschieten op een speeltuin?, Hoe zou dat je techniek en je compositie veranderen?
Dit soort beperkingen dwingen je om te zoeken naar de unieke shots, en dat is een vaardigheid die over zal gaan als je niet beperkt bent.
5. Neem een kunstles
of het nu gaat om tekenen, aquarellen of oliën, je moet perspectief, schaduw, contrasten leren en jezelf in een stilleven, een landschap of een stadsstraat plaatsen.
door zo ‘ n les leert u het belang van compositie begrijpen en dat gaat over op uw fotografie., Uw techniek kan geweldig zijn, maar het is de samenstelling die ervoor zorgt dat bepaalde foto ‘ s magnetiseren!
6. Gebruik een traditionele filmcamera
wanneer u beperkt bent tot één film met een bepaald aantal opnamen, leert u veel selectiever te worden. Je neemt de tijd om je onderwerpen zorgvuldiger te bestuderen en zal fotograferen vanuit afstanden en hoeken die voor jou zinvol zijn. Jezelf dwingen om “budget” uw schoten zal uw gevoel van onderscheidingsvermogen te verhogen.
7., Bestudeer het werk van andere fotografen
beperk jezelf niet tot één locatie voor fotografie, maar maak er in plaats daarvan een doel van om “tijd door te brengen” met een verscheidenheid aan kunstenaars – zij die alleen in zwart-wit fotograferen, die alleen stedelijke of pastorale scènes fotograferen, zij die oorlogsfotografen zijn en zij die enkelvoudige, eenvoudige beelden fotograferen.
u kunt van hen allemaal leren. Bestudeer de beroemde zwart-wit foto van het kleine Vietnamese kind bedekt met napalm en contrast met een kleurenfoto van een vrouw die haar pasgeborene voor de eerste keer. Wat zijn de berichten in deze twee schoten?, Welke techniek wordt gebruikt? Wat maakt ze allebei zo verleidelijk?
8. Verplaats uw eigen posities terwijl u
fotografeer niet alles op ooghoogte. Buig naar de zijkant, stap op een opstapje, en ga op de grond liggen. Dit zijn vooral geweldige technieken bij het vastleggen van mensen of huisdieren vanuit verschillende hoeken.
Als u een hond hebt en die hond op uw bank ligt, schiet er dan niet op – Ga onder uw huisdier en schiet omhoog. Een kerstboom, vanaf de vloer geschoten, ziet er veel verbazingwekkender uit!,
9. Experimenteer met nieuwe technieken
u hebt waarschijnlijk honderden foto ‘ s gezien die opzettelijk wazig zijn of die achtergronden of voorgronden vervagen. Het heet bokeh en het is een zeer effectieve stijl wanneer een fotograaf zich wil concentreren op een enkele afbeelding.
Als u bijvoorbeeld een bruid en bruidegom buiten bij een boom fotografeert, wilt u zich op hen en de boom concentreren. De rest van het landschap moet vervagen., Als je daarentegen de Eiffeltoren van een afstand wilt fotograferen, wil je de voorgrond vervagen, zodat je onderwerp het middelpunt wordt.
10. Wees niet snel om foto ‘ s te verwijderen die u nu misschien niet leuk vindt
u kunt foto ‘ s hebben gemaakt tijdens het experimenteren waarvan u echt denkt dat ze “faalt.”Het zit zo., Als je groeit in je meesterschap, kun je sommige van die beelden opnieuw denken; je kunt besluiten dat een deel van een foto absoluut naar je schreeuwt; je kunt technologie gebruiken om het beeld te veranderen en uiteindelijk toch een verbluffende foto krijgen.