av James M. Tracy

Gottschalk

Louis M. Gottschalk, den eminente Amerikansk pianist, ble født i New Orleans. Hans far, som var en velstående mann, gav sin sønn den beste fordelene for en musikalsk utdanning oppnåelig i byen, selv om han ikke har tenkt ham for en profesjonell musikalsk liv., Da tolv år gamle Gottschalk dukket opp i en konsert, vinne så mye, vel fortjent suksess at hs far konkludert med å sende ham til Paris for videre studier. Her har han vært i flere år, få mye popularitet som pianist og komponist. «Faren for å miste sin formue, Gottschalk bestemte seg for å bli konsertpianist. Han første concertized i Frankrike, Spania og Portugal, møte med strålende suksess i hvert av disse landene, som spiller egne komposisjoner, som ble grunnlagt for det meste på Kreolsk melodier, til et populært, spennende karakter., Musikken hans er original, attraktive og strålende, appellerer både til kultivert og forsvarlige musikalske mennesker. Han gjorde sin Amerikanske debut i Boston, der kritikerne slo ned på ham mest unmercifully, ikke for mangel på teknisk evne, for i at han ble fantastisk perfekt, men for hva de kalte lyset, trashy musikken han spilte. Gottschalk følte meg veldig sår over dette striktur og aldri igjen dukket opp i en offentlig konsert i Boston. Han gjorde sitt hjem i New York, hvor han var mye etterspurt og populært., Han var engasjert i flere år ved Strakosch, gir konserter i midten, sørlige og vestlige Stater og Canada. I hans Amerikanske konserter Gottschalk alltid hatt to eller tre vokal kunstnere til å hjelpe ham, aldri gi særegne piano konserter. Abonner via rss og Carlotta Patti startet sin karriere med ham; Brignoli, de store avstandene, og Clara Louise Kellogg, ble på et senere tidspunkt i sin tropp. Han turnerte Usa, mange ganger, til slutt å dra til Mexico og Sør-Amerika, der han mistet livet., Han var utvilsomt den beste Amerikanske pianisten, og er så vurdert, selv om han ikke spille klassiske arbeider i det offentlige. Han hadde fart og kraft, og kan spille en fine, delikate passasje med utsøkt mykhet og skjønnhet. I konsert-rom han var en thome, høyesterett og behersket. Han elsket å gi suppers til vennene sine, og fortelle dem om sine opplevelser og erfaringer i konserten hans reiser. Hans beste komposisjoner: Siste Håp, Mars på Natten; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Tremolo og Banjo.,

Rubinstein

Mange musikalske mennesker tenker og sier at Rubinstein var den største pianisten av verden. Mens han var virkelig fantastisk i noen henseender, vi ville ikke gi ham den høyeste posisjonen. Han var en russisk Jøde, født til musikk. I en tidlig alder begynte han å gi konserter, selv om de ikke viser seg å være vellykket, utvilsomt på grunn av at han ikke var helt forberedt på. Da han var rundt fjorten, læreren hans tok ham med til London, men han gjorde ikke møtes med velvilje som var forventet, og han vendte tilbake til Moskva, hans hjem, til å gjenoppta sine studier., Han var en ambisiøs, trofaste student, og forfulgte studie av Czerny er, Clementi er, Bach ‘ s og andre standard fungerer, før han var ferdig master av dem. Han gjorde et grundig studium av det gamle, så vel som de nye klassiske mestere, uttrykker sin sjef stykker inn i sju historiske konsert programmer, som han praktiserte ti timer i døgnet i flere år. Når musikk av disse programmene hadde vært godt innøvde, begynte han ut for andre gang, å overraske verden, og være teknisk perfekt, har lyktes i sitt begjær langt utover hans mest optimistisk med forventninger., For tretti år har han concertized å besøke alle siviliserte land—fantastiske folk med sin fantastiske å spille. Etter å ha besøkt Amerika, hvor han laget en ganske liten formue vendte han sin oppmerksomhet til å komponere, å forlate konserten feltet helt. Det er et faktum at nesten alle de store pianistene avslutte sin konsert arbeid, når eller før de når femti år, og slå sin oppmerksomhet til å komponere. Å være vellykket før det offentlige krever fra fie til syv timer med hardt, daglig praksis., Det er få mennesker som kan stå i dette krevende, iført liv, og er forpliktet til å trekke seg tilbake fra det offentlige tidlig. Rubinstein hadde stor styrke , fantastiske tekniske anlegg, kraft utholdenhet, og likevel kunne han leke med de mest utsøkte, delikat touch mulig. Han var ikke så perfekte i hans spill som noen av de andre pianister, ofte gjør ganske alvorlige tabber, men hans geni og self-possession gjorde ham i stand til å dekke opp alle feilene så raskt, at det offentlige ikke oppdaget dem., Han var, og vil fortsette å være kjent som, er en mest fantastiske pianisten, men hans komposisjoner, som det er mange, vil, men med tre eller fire unntak, snart bli borte og glemt.

Tausig

En av de fremste sentrale figurene i pianistic art, etter Von Bülow og Rubinstein, er Carl Tausig. Når det bare er en gutt på fjorten hans far tok ham med til Liszt, som uttales hans talent fantastisk. Han forble med Liszt om fem år, og så startet konserten hans arbeid., Først blir han ikke var vellykket, og det ble ikke mottatt med velvilje, kritikerne sier han gjort mer støy enn musikk. Berlin-pressen var spesielt alvorlig, sier hans hamrer spillestil nesten kjørte dem gale. De rådet ham til å myke opp og tone ned sin sledge hammer måte pounding piano hvis han ønsket å fengsle publikum. Dette sever striktur forårsaket Tausig å forlate Berlin i sinne, og han reiste til Wien for å sikre at byen hans hjem., Han bodde der i tre år uten å bli hørt mye fra, men antagelig har han viet sin tid til å øve i bestrebelsen etter å forbedre sin stil, for på slutten av tre år vendte han tilbake til Berlin, der han ble mottatt med den største velvilje. Han etablerte en skole i Berlin, som ble viden kjent for sine avanserte technic.

Bendel

en Annen av liszts mest begavede elevene var Franz Bendel, født i Praha, Böhmen. Han har plassert seg selv under Liszt på tjue-to, etter å ha studert i flere år med de beste mestere i Praha., Bendel var med Liszt fem år, i løpet av den tiden han praktiserte ni timer i døgnet. Han praktiserte komposisjoner av Beethoven to år før du går til Weimar. Med Liszt, studerte han Chopin ‘ s komposisjoner to år, Schumann komposisjoner ett år, liszts musikk han studerte to år, Mozart og Von Weber studerte han i Praha. I 1862, når Liszt dro for å bo i Roma, Bendel flyttet til Berlin, der han fortsatte sin praksis av de mest kjente komposisjoner av gamle og nye komponister. I Berlin ble han ansett som den mest berømte av alle tyske pianister., Hans technic var fantastisk, og han spilte alt som var verdt å spille. Han var ettertraktet av den store orkestre i Tyskland, på grunn av sin kunnskap og anlegget i å spille alle de bemerket konserter av de beste mestere. Jeg var elev av Bendel for et år i Weimar, og i tillegg til dette, ble en medarbeider med ham i liszts klasse. Han var en av de mest geniale menn og de beste pianist jeg noen gang har møtt. Han var pianist på Gilmore ‘ s store «Fred Jubilee» i Boston i 1872., Han var under et engasjement med Steinways for en rekke av åtti konserter i 1874, men typhoid feber forårsaket hans død etter fire dagers sykdom, i juli 1873. Han var en fin, jeg kan si en fornem mann som ser, og om han hadde levd for å fylle sin kontrakt med Steinways, ville ha blitt så populært med Amerikanske folk som Paderewski siden. Bendel var et talent som komponist, så vel som pianist, og mange av hans piano komposisjoner er svært vakre og populære. Han etterlot seg mer enn fire hundre komposisjoner, et flertall som er for piano.,

Rosenthal

Moritz Rosenthal er ansett av Europeiske kritikere og musikere som den mest fantastiske tekniske pianist i verden i dag. Faktisk, ingen pianist, tidligere eller nåværende, noen gang har overgått ham i denne forbindelse. Han er en veritabel idrettsutøver på piano, selv om han sjelden pounds på en måte å gi ubehagelige resultater. Hans spill er noe mekanisk, noe som må naturlig resultat av konstant hard trening for å overvinne mange av de vanskelige komposisjoner av moderne forfattere., Til tross for denne tilsynelatende unmelodiousness, det er en fascinasjon om hans leker som appellerer sterkt til en følelse av vidunderlig perfekt artist. Jeg har hørt Rosenthal flere ganger, og alltid nyte hans spill. Første gang var med Boston Symphony Orchestra, da han spilte chopins E-moll-Konsert i den mest perfekte måten jeg har hørt den spilt, og jeg har hørt det mange ganger. Han spilte også liszts Tolvte Rhapsodie i en mest mesterlig måte.,

Andre Samtidige Spillere

Eugene d’Albert er anerkjent en av dagens store pianister av dagen. Han er Skotsk født, men hevder å være en tysker. Hans utdannelse var for det meste oppnådd i London, selv for en kort periode var han under Liszt i Weimar, men ikke lenge nok til å bli betraktet som en særegen Liszt elev. Hans technic er god for alle krav, og hans fysisk utholdenhet er lik som for Rosenthal-tallet. D’Albert er en overlegen Beethoven tolk, og, etter Von Bülow, kan bli ansett som den beste representanten for at mesterens verker., Hans omdømme i Europa er av den aller høyeste, både som pianist og komponist. Han har nesten pensjonert fra konsert liv, og viet det meste av sin tid til å komponere, og byr virkelig til å konkurrere med Rubinstein og Liszt. D’Albert fulgt Von Bülow til dette landet, gir konserter i alle de store østlige byer. Han ga fem klassiske konserter i Boston, spiller det meste Beethovens også. Hans gjengivelse av den store Waldstein og Appassionata sonata jeg har aldri hørt forbi, ikke engang ved Von Bülow i sine beste dager., I tillegg til disse konserter, spilte han to ganger med Boston Symphony Orchestra E-flatskjerm-Konsert, Beethoven, og En mindre Konsert, Schumann, i begge vant han stor suksess. Som nesten alle de store pianistene, D’Albert ønsker å være kjent som komponist i stedet for å pianist og presentere rapporter, han virkelig bud virkelig til å oppnå sine ønsker.

Scharwenka, godt kjent i Amerika, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz og Sherwood er alle mer eller mindre preget som store pianister her og i Europa., De Pachmann og Paderewski er så godt kjent, og har vært så ofte og grundig skrevet opp at det synes unødvendig å snakke om dem i denne artikkelen.

Notater

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Etyde Musikk Magasinet 25, nr. 9 (September 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy er ikke oppført i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Han publiserte Teori og Rudimental Harmoni (Boston: Hvit-Smith Music Pub. Medeier.,, 1906) og bidro til en sang samling med tittelen 20 Vocalises: engelsk & italiensk Ord (av Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker og James M. Tracy (New York: Hvit-Smith Music Pub., 1884). Merk av Maja Trochimczyk.

. Louis Moreau Gottschalk (b. New Orleans, 1829, d. Brasil, 1969).

. I henhold til Edward Hagen inntreden i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) var «russisk pianist, komponist, dirigent og pedagog, bror av Nikolaj Rubinstein., Han var en av de største pianistene av det 19. århundre; hans å spille ble sammenlignet med liszts, til ulempe for noen av delene. Han var også en innflytelsesrik, hvis kontroversiell figur i russiske musikalske kretser, og en usedvanlig produktiv komponist.»New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy ‘ (Åpnes 29. September 2003), www.grovemusic.com

. Franz Bendel er ikke oppført i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Mange komposisjoner vises i antologier utgitt på begynnelsen av det 20. århundre: Pastorale i Kjente Komponister og Deres Verk: musikknumre. Vol. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Hirse, 1894); Underfulle er Makt = Wie berührt mich wundersam i Perler av tysk Sang For Lav Stemme (Boston: O. Ditson, 1909); På Lekter / Auf der Barke, Op. 103 i Nytt Album av Klassisk og Moderne Musikk (Saint Louis: Balmer & Weber Musikk Huset Co., 1889). Han har også skrevet og redigert musikk av Mozart, Wagner og Liszt.

., Allan Evans staver første navnet på denne pianist som «Moriz» i New Grove Dictionary Online. Han ble også kalt Moritz eller Maurycy (1862-1946). For en kort biografisk note se «Program for Konferansen» i den foreliggende Journal.

. Xavier Scharwenka (1850-1824) og Philipp Scharwenka (1947-1917) var brødre, pianister av polsk avstamning, aktiv i Tyskland og USA Maurycy eller Moritz Moszkowski (1854-1925) var en polsk-Jødisk pianist som er aktive i Tyskland. Leopold Godowsky (1870-1938) og Józef Hofmann (1876-1957), var Amerikanske pianister av polsk-Jødisk herkomst. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) var en ungarsk pianist. Rudolf Ganz (1877-1970) var en Sveitsisk pianist aktive i USA i St. Louis, New York, San Francisco og andre musikk-sentre. Percy Sherwood (1866-1939) var en Anglo-tysk komponist og pianist. Burmeister, Baermann, og Liebling er ikke oppført i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).

. Vladimir De Pachmann (1848-1933) var en ukrainsk pianist av Østerriksk-tyrkisk avstamning., Han var kjent som en stor Chopin tolk og tjene en viss beryktet for sin quirky oppførsel under konserter (snakker til publikum, etc.). Se Nigel Nettheim, «De Pachmann Piano Grep,» Clavier 31, nr. 3 (1992): 14-16.