Det er en godt kjent Oscar Wilde sitat som går, «Når bankfolk komme sammen for middag, og de diskuterer kunst. Når kunstnere komme sammen for middag, og de diskuterer penger.»

Som en artist, du forstår å gjøre en del av jobben som baksiden av hånden din. Du kan sannsynligvis maling bind for øynene og komme opp med en anstendig leter stykke. Du har brukt tusenvis på tusenvis av timer honing dine craft. Hva vi ofte sliter med er en del som kommer etter at vi har sett den siste prikken over i-en på et kunstverk—priser.,

Prising er vanskelig. Å sette en pris på noe som er så dypt personlig og ikke har en fastsatt markedsverdi er enda mer pinlig.

Spesielt i starten av din karriere, eller hvis du ikke har en reir egg for å falle tilbake på, du ønsker (og trenger) å foreta salg, men du også ønsker ikke å selge deg selv kort.

Så, hvordan kan du begynne å sette prisene for dine kunstverk, så du kan få den lønn du fortjener? Hvis du ikke har en konsistent historie med å selge din kunst i en prisklasse eller i et bestemt marked, kan du følge disse syv regler for å komme i gang.,

Gjøre din forskning på sammenlignbare kunstverk

Velsigne internett, kan vi nå har tilgang til en hel haug av data som gjør innstillingen våre priser litt enklere. Sette forskning lokket på og begynner å lete etter artister som har lignende arbeid til hva du er for tiden er i produksjon.

Hvor mye har disse kunstnerne betalt for sitt arbeid? Er det et mønster i denne prisen?

Søker ut kunstnere som har lignende arbeid vil gi deg et bedre inntrykk av hva du kan og bør lades., Sørg for at du gjør en ærlig vurdering av arbeidet ditt, og deretter sammenligne det til kunstnere med en lignende stil, som arbeider i en lignende medium, med en lik mengde av erfaring, så vel som å selge innen en tilsvarende geografisk område.

Neste gang du er på en middag med din artist venner, lean i at stereotypen av penger-snakker kunstnere og plukke hjernen din vellykket jevnaldrende. Spør dem hvor mye de selger sine arbeider for og hvorfor. Åpne og ærlige diskusjoner om penger vil hjelpe deg og sørge for at dine priser er på rett spor.,

Gi deg selv en levende lønn

Det er ingen raskere måte å brenne ut enn overarbeide og underselling deg selv.

å Skape kunstverk er ikke billig. Det er dyre materialer, utstyr og studio rom for å ta hensyn til.

Tenk på en rimelig timelønn at du ville føle deg komfortabel med og jobbe bakover. US Dept. på Arbeidskraft viser gjennomsnittlig timelønn for en fin artist som $24.58—bruk denne for å hjelpe deg med å anslå. Være flittig når du spiller inn hvor lenge et arbeid som tar deg og deretter faktor i kostnadene for materialer og overhead.,

selvfølgelig, når du bare starte opp, noe som kan ta deg mye lenger enn en master i feltet. På den annen side, når du har mestret en disiplin, det kan ta deg en mye kortere tid å fullføre et arbeid, og du vil være i stand til å kreve en mye høyere pris for det.

kort sagt, dette er ikke en fool-proof metode, men det er en god måte å komme i gang med å måle verdien av ditt arbeid.

Når du bosette seg på en pris, være konsekvent.,

Hvis du ikke arbeider med et galleri, sørg for at du sammenligner arbeidet ditt til et kunstverk som også blir solgt direkte fra kunstneren. Gallerier ofte mark fungerer opp med 50% eller mer.

Men hvis du ikke har representasjon og du tenker på å selge arbeid fra studio til lavere priser enn ditt galleri, tro om igjen.

Gallerier legger tid og energi til salg og generelt ikke glad for å vite at du har vært selger arbeide for en mye mindre. Ta det fra Art Biz Trener Alyson Stanfield, de vil slippe deg som det er varmt.,

Hva er mer, andre gallerier kunne lære om dette, og være mindre tilbøyelig til å jobbe med deg. Kontroller at du har satt priser som er vanligvis den samme for studio og gallerier. På den måten kan folk kjøpet ditt arbeid fra din studio eller galleri, og du kan opprettholde et positivt forhold til deres gallerier.

når Det er sagt, med flere og flere folk kjøper kunstverk online og direkte fra kunstnere på Instagram, har du kanskje ikke å ta denne kommisjonen i betraktning hvis du er sprekker online salg i markedet.,

Skille følelser fra fakta

Dette er en vanskelig en. Imidlertid, det er ikke lett å rettferdiggjøre priser til en potensiell kjøper med å si at du bare virkelig liker det. Hvis det er en bestemt brikke som du bare føler virkelig sterkt om, er spesielt nyttige for deg, eller har affeksjonsverdi, bør du vurdere å holde de fungerer for deg.

Med hele tiden, kreativ innsats og følelser du investerer i ditt arbeid, det er enkelt å få festet. Ta et skritt bort fra arbeid når du er ferdig med det for å få litt perspektiv. Deretter tilnærming for prissetting som du ville noe annet produkt., Noen kunstnere som å bruke en dimensjonering formel. Priser arbeidet ditt behov for å være hovedsakelig basert på dens fysiske egenskaper og ikke på personlig verdi.

Har arbeidet i flere poeng pris

Noen nye kunder kan viker unna fra høyere priset art. Mindre, rimeligere stykker er mer tilnærmelig. De er også mer oppnåelige for kjøpere som ikke har råd til mer kostbare fungerer. For eksempel, en ung kjøperen kanskje ikke har midler til en $3000 maleri, men kan ha råd til en $300 ett., Men de får likevel til å ta en del av art hjem og falle i kjærlighet med arbeidet. Når de har en høyere art budsjett i fremtiden, kunst vil allerede være toppen av tankene.

Utskrifter er en fantastisk måte for kjøpere til å føle at de er med å ta hjem en del av art. Selv om en utskriften er ikke den opprinnelige arbeid, kan det fortsatt være en anstendig størrelse. Og det er mye mer rimelig. Det er en måte for foreløpig kjøpere å få deres føtter våt. Når de er mer komfortable, de kan oppgradere til en mer dyre kunstverk.

Jo flere folk som kjøper kunst, jo mer eksponering vil det bli., Flere mennesker vil se det, snakke om, og ønsker å vite mer om deg. Dette betyr at det er også en høyere sjanse for flere mennesker ønsker å kjøpe ditt arbeid. Din spekter av prisområdene kan skape goodwill—folk skal være glade for at de kan bringe hjem en av dine kreasjoner—og bringe salg tilbake til deg.

Bli gjennomsiktig med priser

etter å Ha for å be om en pris er en automatisk rødt flagg i en samlere sinn. Det setter av alarmer som du kanskje endre priser basert på hvem som spør, deres antatte nivå av interesse og deres oppfattede nivået av rikdom., Å ha priser opp foran, tilgjengelig og tilgjengelig på salg plattformer viser din integritet.

i Tillegg, hvis du hater å snakke om penger, det hjelper deg å unngå mange av potensielt ubehagelige samtaler. Å sette denne informasjonen opp foran setter alle de tunge løftene beslutningsprosesser på kjøperen. Det gir dem tid til å bestemme hvilke stykke innenfor sitt budsjett, og da kan de nærme deg klar for enkelt transaksjon.

En enkel måte å vise arbeid som gir kjøpere tillit er gjennom Kunstverk Arkiv offentlige portefølje side., Det gir deg kontroll over hvilke opplysninger du kan gjøre offentlige, koblinger med de mest up-to-date inventar, og gir potensielle kjøpere alternativer for å kontakte deg direkte.

Stå tillitsfullt av priser ved å gi bevis

Enten du selger mye av arbeidet eller er ny plass, har tillit til deg selv og dine priser. Hvis du ikke vil kjøperne finne det ut raskt.

neste gang noen spør deg hvorfor en brikke er så dyrt (som de alltid vil), har utarbeidet svar. Vis dem at du har vært jevnlig selge sammenlignbare art for det samme beløpet., Å snakke om det, eller skrive ut tilhørighet records, som viser lignende salg du har laget fra gallerier, forhandlere og ut av studio. Folk ønsker å være i stand til å rettferdiggjøre kjøpet med kalde, harde bevis. De ønsker å vite at de er å bruke pengene klokt.

Sette tankene sine på enkel måte ved å vise dem at andre mennesker har gjort tilsvarende innkjøp, at ditt arbeid er vurdert og slik at du pris på arbeidet ditt er metodisk og faktabasert.

Når du tar deg tid til riktig og realistisk pris på arbeidet ditt, du kan stå bak prisen., Hvis kjøperen ønsker å gå under det, vil du være klar til å rettferdiggjøre prisen. Tillit gjør underverker, og vil hjelpe deg med å komme hjem med pengene du fortjener.