Lichtenstein og så til venstre New York for å studere ved Ohio State University, som tilbys studio-kurs, og en grad i fine arts. Hans studier ble avbrutt av en tre-års arbeid i Hæren under og etter andre Verdenskrig mellom 1943 og 1946. Etter å ha vært i opplæringsprogram for språk, utvikling og pilot trening, alle som var kansellert, han fungerte som en ryddig, tegner og kunstner.,

Lichtenstein kom hjem for å besøke sin døende far og ble utskrevet fra Hæren med kvalifiserer for G. I. Bill. Han vendte tilbake til studier i Ohio under veiledning av en av hans lærere, Hoyt L. Sherman, som er ansett for å ha hatt en betydelig innvirkning på hans fremtidige arbeid (Lichtenstein ville senere navnet et nytt studio som han finansierte ved OSU som Hoyt L. Sherman Studio Art Center (kunstsenter).

Lichtenstein angitt graduate program ved Ohio State, og ble ansatt som en art-instruktør, en post han holdt på og av for de neste ti årene., I 1949 Lichtenstein mottatt en Master of Fine Arts fra Ohio State University.

I 1951, Lichtenstein hadde sin første separatutstilling på Carlebach Gallery i New York.Han flyttet til Cleveland i samme år, hvor han ble i seks år, selv om han ofte reiste tilbake til New York. I løpet av denne tiden han foretok jobber like variert som en tegner til et vindu dekoratør i mellom perioder med maleri. Hans verk på denne tiden svingt mellom Kubisme og Ekspresjonisme. I 1954, hans første sønn, David Hoyt Lichtenstein, som nå er en låtskriver, ble født., Hans andre sønn, Mitchell Lichtenstein, ble født i 1956.

I 1957, flyttet han tilbake til upstate New York og begynte å undervise igjen. Det var på denne tiden at han tok Abstrakt Ekspresjonisme stil, blir en sen konvertere til denne maleri. Lichtenstein begynte å undervise i upstate New York ved State University of New York i Oswego (universitet) i 1958. Omtrent på denne tiden, begynte han å innlemme skjulte bilder av tegneseriefigurer som Mikke Mus og Bugs Bunny i sin abstrakte arbeider.,

Opphav til prominence

I 1960, han begynte å undervise ved Rutgers University, hvor han var sterkt påvirket av Allan Kaprow, som også var lærer på universitetet. Dette miljøet bidro igjen tenne gløden hans interesse for Proto-pop-bilder.I 1961, Lichtenstein begynte sin første pop-malerier med tegnefilm bilder og teknikker hentet fra utseendet av trykkeri. Denne fasen ville fortsette å 1965, og inkluderte bruk av reklame bilder som tyder på forbruk og hjemkunnskap.,Hans første arbeid har i stor skala bruk av harde kanter tall og Ben-Dag prikker var å Se Mickey (1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.). Dette stykket kom fra en utfordring fra en av hans sønner, som pekte på et Mikke Mus-tegneserie og sa; «jeg vedder på at du ikke kan male så godt som at, eh, Pappa?»I det samme året som han har produsert seks andre arbeider med gjenkjennelige tegn fra tyggegummi pakkere og tegneserier.

I 1961, Leo Castelli begynte å vise Lichtenstein arbeid i sitt galleri i New York., Lichtenstein hadde sin første one-man-show i Castelli galleri i 1962, hele samlingen ble kjøpt av innflytelsesrike samlere før showet selv åpnet. En gruppe av malerier produsert mellom 1961 og 1962 fokusert på ensomme husholdning objekter, for eksempel joggesko, pølser, og golfballer. I September 1963 at han tok permisjon fra sin undervisning posisjon på Douglass College ved Rutgers.,

Hans verker var inspirert av tegneserier med krig og romantiske historier «På den tiden,» Lichtenstein senere fortalte: «jeg var interessert i noe jeg kunne bruke som et emne som var følelsesmessig sterk – vanligvis kjærlighet, krig, eller noe som var svært ladet og følelsesmessige innholdet til å være imot fjernet og bevisst maleteknikker».

Perioden Lichtenstein høyeste profil

Det var på denne tiden at Lichtenstein begynte å finne berømmelse ikke bare i usa, men over hele verden. Han flyttet tilbake til New York for å være i sentrum av den art scene og trakk seg fra Rutgers University i 1964 for å konsentrere seg om sitt maleri. Lichtenstein brukt olje og Magna (tidlig akryl) maling i hans mest kjente verk, slik som å Drukne Jente (1963), som ble avsatt fra ledelsen historie i DC Comics’ Hemmelige Hjerter Nr 83. (Drukning Jente som nå henger i Museum of Modern Art, New York.,) Drukning Jenta har også tykk skisserer, dristige farger og Ben-Dag prikker, som om laget av fotografisk reproduksjon. Av hans eget arbeid Lichtenstein vil si at den Abstrakte Ekspresjonister «sette ting ned på lerretet og svarte til det de hadde gjort, til farge posisjoner og størrelser. Min stil ser det helt annerledes, men naturen til å sette ned linjer ganske mye er det samme, mitt bare ikke komme ut på jakt kalligrafiske, som pollocks eller Kline s.»

Snarere enn å forsøke å reprodusere sine undersåtter, Lichtenstein arbeid taklet den måten som massemediene fremstiller dem., Det ville han aldri ta seg selv altfor alvorlig, men sier: «jeg tror mitt arbeid er forskjellig fra tegneserier – men jeg ville ikke kalle det transformasjon; jeg tror ikke at uansett hva som menes med det er viktig å være kunst.»Når Lichtenstein arbeid ble først utstilt, mange av kritikerne av tiden utfordret sin originalitet. Hans arbeid ble hardt kritisert som vulgært og tom. Tittelen på en Life magazine artikkelen i 1964 spurte, «Er Han den Verste Artist i USA?,»Lichtenstein svart på slike krav ved å tilby tiltak som for eksempel følgende: «De nærmere mitt arbeid er å den opprinnelige, mer truende og kritisk innhold. Men, mitt arbeid er helt forvandlet i at min hensikt og persepsjon er noe helt annet. Jeg tror mine malerier er kritisk forvandlet, men det ville være vanskelig å bevise det ved enhver rasjonell linje av argumentet.»Han diskuterte opplever dette mye kritikk i et intervju med April Bernard og Mimi Thompson i 1986., Noe som tyder på at det var til tider vanskelig å bli kritisert, Lichtenstein sa: «jeg tviler ikke på når jeg er faktisk maleri, det er den kritikk som gjør at du lurer på, det gjør det.»

Hans mest berømte bildet er uten tvil Whaam! (1963, Tate Modern, London), en av de tidligste kjente eksempler på pop art, tilpasset fra en tegneserie-bok-panelet tegnet av Irv Novick i 1962 utgave av DC Comics’ All-Amerikanske Menn i Krig. Maleriet viser et jagerfly skyter en rakett inn i en fiendtlig planet, med en rød og gul eksplosjon. Tegneserie stil er forsterket ved bruk av onomatopoeic skrift «Whaam!,»og i feltet bildetekst «jeg trykket på brann-kontroll … og foran meg raketter brente gjennom himmelen …»Dette diptych er store i skala, som måler 1,7 x 4,0 m (5 ft 7 x 13 ft 4 i). Whaam følger tegneserie-baserte temaer av noen av hans tidligere malerier og er en del av et legeme av krigen-tema arbeid som er opprettet mellom 1962 og 1964. Det er en av hans to kjente store krigen-inspirerte malerier. Det ble kjøpt av Tate Gallery i 1966, etter å ha blitt utstilt på Leo Castelli Galleri i 1963, og (nå på Tate Modern) har holdt seg i sin samling siden den gang., I 1968, Darmstadt entreprenør Karl Ströher kjøpt flere store verk av Lichtenstein, som for eksempel Sykepleier (1964), Komposisjoner jeg (1964), Vi reiste seg sakte (1964) og Gul og Grønn Penselstrøk (1966). Etter å ha vært på lån i Hessiches Landesmuseum Darmstadt i flere år, grunnlegger og direktør for Museet for Moderne Kunst, Frankfurt, Peter Iden, var i stand til å skaffe seg en total av 87 arbeider fra Ströher samling i 1981, først og fremst Amerikanske Pop Art og Minimal Art for museet er under bygging frem til 1991.,

Lichtenstein begynte å eksperimentere med skulptur rundt 1964, som demonstrerer en evne til å form som var på kant med sterk flathet av hans malerier. For Leder av Jente (1964), og Leder med Rød Skygge (1965), samarbeidet han med en keramiker som avrundet form av hodet ut av leire. Lichtenstein deretter påføres en glasur å lage den samme slags grafiske motiver som han brukte i sine malerier; anvendelse av svarte linjer og Ben-Dag prikker til tre-dimensjonale objekter resulterte i en utflating av skjemaet.,

de Fleste av Lichtenstein mest kjente verker er relativt tett, men ikke eksakte kopier av tegneserie paneler, et emne han i stor grad forlatt i 1965, selv om han ville sporadisk innlemme tegneserier i hans arbeid på ulike måter i de senere tiår. Disse panelene ble opprinnelig tegnet av slike tegneserier kunstnere som Jack Kirby og DC Comics kunstnere Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick, og Jerry Grandenetti, som sjelden har mottatt noen kreditt., Jack Cowart, administrerende direktør i Lichtenstein Foundation, konkurranser forestillingen om at Lichtenstein var en etterliknar, og sa: «Roy’ s arbeid var en undring over den grafiske formler og kodifisering av følelser som hadde blitt utarbeidet av andre. Panelene ble endret i omfang, farge, behandling, og i sine konsekvenser. Det er ingen eksakt kopi.,»Imidlertid, noen har vært kritisk til Lichtenstein bruk av tegneserie-bok-bilder og kunstverk, spesielt i den grad at bruken har blitt sett på som støtte for et nedlatende syn på tegneserier av kunst mainstream; tegneserieskaper Art Spiegelman kommentert at «Lichtenstein gjorde ikke mer eller mindre for tegneserier enn Andy Warhol gjorde for suppe.»

Lichtenstein verk basert på forstørret paneler fra tegneserier skapt en omfattende debatt om sine meritter som kunst. Lichtenstein innrømmet selv at «jeg er nominelt kopiere, men jeg er virkelig omarbeide den kopierte ting på andre vilkår., Ved å gjøre det, den opprinnelige kjøper en helt annen struktur. Det er ikke tykk eller tynn penselstrøk, det er prikker og flatskjerm farger og urokkelig linjer.»Eddie Campbell blogget at «Lichtenstein tok en liten bilde, mindre enn håndflaten, trykt i fire farger blekk på avispapir og blåste det opp til den konvensjonelle størrelsen som ‘kunst’ er laget og stilt ut og ferdig med det i maling på lerret.»Med hensyn til Lichtenstein, Bill Griffith sa en gang, «Det er på høy kunst, og det er lav art., Og så er det høy kunst som kan ta lave kunst, bringe det inn i en high art kontekst, er det riktig og heve den til noe annet.»

Selv om Lichtenstein er tegneserie-basert arbeid fått noen aksept, bekymringer er fortsatt uttrykt av kritikere som sier Lichtenstein ikke kreditt, betale royalties til, eller søke om tillatelse fra den opprinnelige kunstnere eller innehaverne av opphavsretten. I et intervju til BBC Fire dokumentar i 2013, Alastair Sooke spurte serietegneren Dave Gibbons hvis han betraktet som Lichtenstein en plagiarist. Gibbons svarte: «jeg ville si «copycat’., I musikk for eksempel, du kan ikke bare plystre en annen melodi eller utføre noen andre melodi, uansett hvor dårlig uten en eller annen måte kreditering og gi betaling til den opprinnelige artisten. Det er å si, dette er ‘WHAAM! av Roy Lichtenstein, etter Irv Novick’.»Sooke selv hevder at «Lichtenstein forvandlet Novick kunstverk i en rekke subtile, men som er avgjørende måter.,originale skapere av sin komiske verk var en refleksjon på avgjørelsen av Nasjonale Periodiske Publikasjoner, forløperen til DC Comics, å utelate noen kreditt for sine kunstnere og forfattere:

Foruten kroppsliggjøre den kulturelle fordommer mot tegneserier som kjøretøy for kunst, eksempler, som Lichtenstein er tilegnelse av ordforråd av tegneserier fremheve viktigheten av å ta publisering format i betraktning når du definerer tegneserier, så vel som den politiske økonomien som følger av spesifikke typer av historiske publikasjoner, i dette tilfellet den Amerikanske mainstream tegneserie., I hvilken grad var Nasjonale Periodiske Publikasjoner (senere DC) er ansvarlig for avvisning av roller av Kanigher og Novick som kunstnere i sin egen rett ved ikke å gi dem full authorial kreditt på publisering i seg selv?»

Videre, Campbell peker på at det var en tid da tegneserie kunstnere ofte avvist attribution for sitt arbeid.,

I en beretning utgitt i 1998, Novick sa at han hadde møtt Lichtenstein i hæren i 1947, og har som sin overordnet offiser, hadde svart på Lichtenstein er tårevått klager på menial oppgaver han ble tildelt ved å anbefale ham for en bedre jobb. Jean-Paul Gabilliet har stilt spørsmål ved denne kontoen, som sier at Lichtenstein hadde forlatt hæren et år før tiden Novick sier hendelsen fant sted. Bart Beaty, og understreker at Lichtenstein hadde benyttet Novick for verk som Whaam! og Greit Hot-Shot, Greit!, sier at Novick historie «synes å være et forsøk på å personlig redusere» den mer kjente kunstner.

I 1966, Lichtenstein flyttet fra sitt mye-feiret bilder av tidlig 1960-tallet, og begynte sin Moderne Malerier serien, inkludert over 60 malerier og tilhørende tegninger. Ved hjelp av sin karakteristiske Ben-Dag prikker og geometriske former og linjer, han utførte incongruous, utfordrende bilder av kjente arkitektoniske strukturer, mønstre lånt fra Art Deco og andre subtilt stemningsfull, ofte sekvensiell, motiver., Den Moderne Skulptur rekke 1967-8 laget referanse til motiver fra Art Deco-arkitektur.

Senere arbeid

I begynnelsen av 1960-tallet, Lichtenstein gjengitt mesterverk av Cézanne, Mondrian og Picasso før du tar fatt på Penselstrøk serien i 1965., Lichtenstein fortsatte tilbake til dette temaet senere i sin karriere med fungerer som Soverom i Arles som er avledet fra Vincent van Gogh ‘ s Soverom i Arles.

I 1970, Lichtenstein, som ble bestilt av Los Angeles County Museum of Art (innen Kunst og Teknologi-program utviklet mellom 1967 og 1971) til å lage en film. Med hjelp av Universal Film Studios, the artist unnfanget av, og produserte Tre Landskap, en film av marine landskap, direkte knyttet til en serie av collager med liggende temaer han opprettet mellom 1964 og 1966., Selv om Lichtenstein hadde planlagt produserte 15 kortfilmer, tre-skjermen installasjon – laget med den New York-baserte uavhengig filmskaper Joel Lausingen – som viste seg å være kunstner er bare venture i medium.

Også i 1970, Lichtenstein kjøpt en tidligere carriage house i Southampton, Long Island, bygget et studio på eiendommen, og brukte resten av 1970-tallet i relativ isolasjon. I 1970-og 1980-tallet, hans stil begynte å løsne og han utvidet på hva han hadde gjort før. Lichtenstein begynte en serie av Speil malerier i 1969., Ved inngangen til 1970, mens du fortsetter på Speil-serien, begynte han å jobbe på temaet entablatures. Den Entablatures besto av en første serie av malerier fra 1971 til 1972, etterfulgt av en andre-serien i 1974-76, og publisering av en serie av lettelse ut i 1976. Han har produsert en serie av «Kunstnere Studios» som er innarbeidet elementer av hans tidligere arbeid. Et godt eksempel være Artist ‘ s Studio, Se Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis) som inneholder fem tidligere verker, montert inn i scenen.,

Under en tur til Los Angeles i 1978, Lichtenstein var fascinert av advokat Robert Rifkind samling av tyske Ekspresjonistiske ut og illustrerte bøker. Han begynte å produsere verk som lånte stilistiske elementer funnet i Ekspresjonistiske malerier. Det Hvite Treet (1980) vekker lyric Der Blaue Reiter landskap, mens Dr. Waldmann (1980) minnes Otto Dix ‘ s Dr. Mayer-Hermann (1926). Liten farget blyant tegninger ble brukt som mal for woodcuts, et medium som er favorisert av Emil Nolde og Max Pechstein, samt Dix og Ernst Ludwig Kirchner., Også i slutten av 1970-tallet, Lichtenstein stil ble erstattet med mer surrealistisk verk som Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). En stor serie av Surrealistiske-Pop malerier fra 1979 til 1981 er basert på indiansk temaer. Disse arbeidene spenner fra Amerind Figur (1981), en stilisert life-size skulpturen minner om en strømlinjeformet totem pole i svart-patinert bronse, til monumentale ull billedvev Amerind Landskap (1979)., «Indian» fungerer tok sine temaer, som andre deler av den Surrealistiske serien, fra moderne kunst og andre kilder, inkludert bøker på American Indian design fra Lichtenstein er lite bibliotek.

Lichtenstein er Fortsatt Liv malerier, skulpturer og tegninger, som spenner fra 1972 til tidlig på 1980-tallet, dekke et utvalg av motiver og temaer, inkludert de mest tradisjonelle, som frukt, blomster og vaser. I 1983 Lichtenstein laget to anti-apartheid plakater, bare tittelen «Mot Apartheid»., I sin Refleksjon serien, produsert mellom 1988 og 1990, Lichtenstein gjenbrukt sine egne motiver fra tidligere arbeider. Interiør (1991-1992) er en rekke arbeider som viser banale innenlandske miljøer inspirert av møbler annonser kunstneren fant på telefon bøker eller på plakater., Etter å ha fått inspirasjon fra monokromatisk utskrifter av Edgar Degas omtalt i 1994 en utstilling på the Metropolitan Museum of Art i New York, motivene hans Landskap i Kinesisk Stil serien er dannet med simulerte Benday prikker og blokkere konturer, gjengitt i hard, livaktige farger, med alle spor av hånden fjernet. Naken er en gjenganger i Lichtenstein arbeid av 1990-tallet, for eksempel i Collage for Naken med Rød Skjorte (1995).

I tillegg til malerier og skulpturer, Lichtenstein også laget over 300 utskrifter, for det meste i silketrykk.,

Provisjoner

I 1969, Lichtenstein, som ble bestilt av Gunter Sachs å skape Sammensetning og Leda og Svanen, for collector ‘ s Pop Art-roms suite på Palace Hotell i St. Moritz., I slutten av 1970-tallet og på 1980-tallet, Lichtenstein mottatt store provisjoner for arbeider i det offentlige steder: skulpturer Lampe (1978) i St. Mary ‘ s, Georgia, Mermaid (1979) i Miami Beach, den 26 meter høye Penselstrøk i Flight (1984, flyttet i 1998) til Port Columbus Internasjonale Flyplass; de fem-etasjes høy Veggmaleri med Blå Brushstroke (1984-85) på Rettferdig Center, New York; og El Cap de Barcelona (1992) i Barcelona. I 1994, Lichtenstein opprettet 53 fot lang, emalje-på-metall Times Square Veggmaleri i Times Square t-banestasjon., I 1977 ble han i oppdrag av BMW å male en Gruppe 5 Racing-Versjon av BMW 320i for tredje avbetaling i BMW Art Bil Prosjekt. DreamWorks Records-logoen var hans siste fullført prosjekt. «Jeg er ikke i bransjen for å gjøre noe sånt (en firmalogo), og ikke har tenkt å gjøre det igjen,» gir Lichtenstein. «Men jeg vet Mo Ostin og David Geffen og det virket interessant.»

Anerkjennelse

• 1977 Skowhegan Medalje for Maling, Skowhegan Skolen, Skowhegan, Maine.
• 1979 American Academy of Arts and Letters, New York.,
• 1989 American Academy i Roma, Roma, Italia. Artist in residence.
• 1991 Creative Arts Award i Maleriet, Brandeis University (universitet), Waltham, Massachusetts.
• 1993 Amici de Barcelona, fra Ordfører Pasqual Maragall, L’Alcalde de Barcelona.
• 1995 Kyoto Prize, Inamori Foundation, Kyoto, Japan.
• 1995 National Medal of Arts, Washington D.C.,

Lichtenstein mottatt flere æresdoktorater fra blant andre George Washington University (1996), Bard College, Royal College of Art (1993), Ohio State University (1987), University College (1980), og California Institute of the Arts (1977). Han har også sittet i styret i Brooklyn Academy of Music.