Metallarbeider, emaljer, og ivoriesEdit

Dyrebare objekter i disse mediene hadde en veldig høy status i perioden, sannsynligvis mye mer enn malerier – navnene på mer skaperne av disse objektene er kjent enn for de moderne malere, belysning eller arkitekt-frimurerne. Metallarbeider, inkludert dekorasjon i emalje, ble svært sofistikerte., Mange spektakulære helligdommer laget for å holde relikvier har overlevd, hvorav de mest kjente er de hellige Tre Konger i Köln Katedral av Nicholas av Verdun og andre (c. 1180-1225). Den Stavelot Alterskap og Relikvieskrin av St. Maurus er andre eksempler på Mosan enamelwork. Store reliquaries og alteret frontals ble bygget rundt en treramme, men mindre skrin ble alle metall og emalje. Noen sekulære stykker, som for eksempel speil tilfeller, smykker og klips har overlevd, men disse er ikke i tvil om under-representerer mengden av fine metallarbeider som eies av adelen.,

bronse Gloucester lysestaken og messing skrift av 1108-1117 nå i Liège er ypperlige eksempler på svært ulike i stil, av metall avstøpning. Førstnevnte er svært intrikate og energisk, tegning på manuskriptet maleri, mens skriften viser Mosan stil på sitt mest klassiske og majestetiske., Bronse dører, et triumferende kolonne og andre beslag på Hildesheim-Katedralen, Gniezno Dører og dører av Basilica di San Zeno i Verona er andre betydelige overlevelse. Den aquamanile, en beholder for vann til å vaske med, ser ut til å ha blitt introdusert til Europa i det 11. århundre. Håndverkere ofte ga stykker fantastisk zoomorphic former; bevarte eksemplene er for det meste i messing. Mange voks inntrykk fra imponerende sel overleve på charterturer og dokumenter, selv om Romansk mynter er vanligvis ikke av stor estetisk interesse.,

The Cloisters Cross er en uvanlig stor elfenben krusifiks, med komplekse carving inkludert mange tall av profeter og andre, som har blitt tilskrevet en av de relativt få kunstnere hvis navn er kjent, Master Hugo, som også opplyst manuskripter. Som mange biter det opprinnelig var delvis farget. Lewis chessmen er godt bevarte eksempler på små ivories, som mange biter eller fragmenter igjen fra croziers, plaketter, pectoral kors og lignende gjenstander.,

Arkitektoniske sculptureEdit

Med fallet av det Vest-Romerske Riket, er det tradisjon for utskjæring store verk i stein og sculpting tall i bronse døde ut, så det effektivt gjorde (for religiøse grunner) i den Bysantinske (Øst-Romerske) verden. Noen life-size skulptur var tydeligvis gjort i stukkatur eller gips, men bevarte eksempler er forståelig nok sjelden., Den best kjente overlevende store skulpturelle verk av Proto-Romansk Europa er life-size tre Kors bestilt av Erkebiskop Gero av Köln, i om 960-965, tilsynelatende prototypen på det som ble en populær form. Disse ble senere satt opp på en bjelke under koret arch, kjent på engelsk som et krusifiks, fra det tolvte århundre ledsaget av tall av Jomfru Maria og Johannes Evangelisten til sidene. Under det 11. og 12. århundre, figurative skulptur sterkt gjenopplivet, og arkitektoniske relieffer er et kjennetegn på den senere Romanske perioden.,

Kilder og styleEdit

Figurative skulptur var basert på to andre kilder i særdeleshet, manuskript belysning og små-skala skulpturer i elfenben og metall. Den omfattende friser skulpturerte på armensk og Syrisk kirker har blitt foreslått som en annen sannsynlig innflytelse. Disse kildene sammen produsert en distinkt stil som kan være anerkjent i hele Europa, selv om de mest spektakulære skulpturelle prosjekter er konsentrert i Sør-Vest-Frankrike, Nord-Spania og Italia.,

– >

Bilder som skjedde i metallarbeider var ofte preget. Den resulterende overflaten hadde to viktigste fly og detaljer som vanligvis ble radert. Denne behandlingen var tilpasset stein utskjæring og er sett spesielt i tympanum over portalen, der bildene av Kristus i Herlighet med symboler for de Fire Evangelistene er trukket direkte fra forgylt dekker av middelalderens Evangeliet Bøker. Denne stilen av døråpningen forekommer i mange steder og fortsatte inn i det Gotiske perioden., En sjelden overlevelse i England er at av «Før vi Dør» på Ely Cathedral. I Sør-Vest Frankrike, mange har overlevd, med imponerende eksempler på Saint-Pierre, Moissac, Souillac, og La Madeleine, Vézelay – alle datter hus av Cluny, med omfattende andre skulptur igjen i klostre og andre bygninger. Nærliggende, Autun Katedralen har en Dommens av stor sjeldenhet i at det har unikt blitt signert av sin skaper, Giselbertus.

En funksjon av tallene i manuskriptet belysning er at de ofte innehar trange rom og er contorted til å passe., Skikken med kunstnere for å gjøre figuren passer den tilgjengelige plassen lånes ut seg selv til et anlegg i utformingen av tall å ornament døren innlegg og lintler og andre slike arkitektoniske overflater. Kapper av malte figurer ble ofte behandlet i en flat og dekorativ stil som fødte lille likhet med vekten og fallet av faktiske klut. Denne funksjonen er også tilrettelagt for skulptur. Blant de mange eksemplene som finnes, en av de fineste er figuren av Profeten Jeremias fra pilar i portalen til Klosteret Saint-Pierre, Moissac, Frankrike, fra ca 1130.,

En av de mest betydelige motiver av Romansk design, som forekommer i både figurative og non-figurative skulptur er spiral. En av kildene kan være Ioniske hovedsteder. Bla vines var et vanlig motiv av både Bysantinske og Romerske design, og kan sees i mosaikk på hvelvene av det 4. århundre Kirken Santa Costanza, Roma. Manuskripter og arkitektoniske utskjæringer av det 12. århundre har svært lik rulle vintreet motiver.,

en Annen kilde til spiralen er klart opplyst manuskripter fra den 7. til 9. århundre, spesielt Irske manuskripter for eksempel St. Gallen Evangeliet Bok, spredte seg til Europa av Hiberno-Skotsk oppgave. I disse illuminations bruken av spiral har ingenting å gjøre med vindruer eller andre anlegg former. Motivet er abstrakt og matematisk., Stilen ble deretter plukket opp i Karolingiske kunst og gitt en mer botaniske karakter. Det er en tilpasning av denne form at spiral oppstår i draperier av både skulpturer og glassmalerier. Av alle de mange eksemplene som oppstår på Romanske portaler, en av de mest fremragende er det av sentral skikkelse av Kristus på La Madeleine, Vézelay.

Annen påvirkning fra Insular art er engasjert og viklet dyr, ofte brukt til å suveren effekt i store bokstaver (som i Siloer) og noen ganger i en kolonne av seg selv (som i Moissac)., Mye av behandlingen av paret, konfrontert og viklet dyr i Romansk dekorasjon har lignende Insular opprinnelse, som do dyr med organer halen til rent dekorative former. (Til tross for innføringen av Hiberno-Saxon tradisjoner i Romansk stil i England og på kontinentet, påvirkning var først og fremst en vei. Irsk kunst i løpet av denne perioden forble isolert, å utvikle en unik sammensmelting av innfødte Irsk og Viking-stiler som ville være sakte slukket og erstattet av mainstream Romansk stil i tidlig 13. århundre etter Anglo-Normanniske invasjonen av Irland.,)

Emne matterEdit

de Fleste Romansk skulptur er billedlig og bibelske i emnet. Et stort utvalg av temaer er funnet på hovedsteder og inkluderer scener av Skapelse og Fall of Man, episoder fra livet til Kristus og de Gamle Testamentet scener som prefigure hans Død og Oppstandelse, slik som Jonas og Hvalen og Daniel i løvehulen., Mange julekrybben forekommer, er tema for de Tre Konger er spesielt populære. Den klosteret Santo Domingo de Silos Abbey i Nord-Spania, og Moissac er fine eksempler overlevende fullføre, som er lindring skulpturer på mange Tournai skrifter funnet i kirker i sør-England, Frankrike og Belgia.

En funksjon av noen Romanske kirker er omfattende skulpturelle ordning som dekker området rundt portalen, eller, i noen tilfeller, mye av fasaden., Angouleme Katedral i Frankrike har en svært forseggjort ordningen med skulptur sett innenfor den brede nisjer som er opprettet av arcading av fasaden. I den spanske regionen Catalonia, en forseggjort billedlig ordningen i lavt relieff omgir døren til kirken Santa Maria på Ripoll.

formålet med skulpturelle ordninger var å formidle et budskap om at den Kristne tro skal kjenne igjen en forseelse, omvende seg og bli forløst. Den Siste Dommen minner de troende til å omvende seg. Skåret eller malt Krusifiks, som vises tydelig i kirken, minner synderen for innløsning.

Ofte skulpturen er alarmerende i form og i emnet., Disse verkene er funnet på hovedstedene, corbels og sjefer, eller viklet inn i bladverket på døren listverk. De representerer former som ikke er lett gjenkjennelig i dag. Vanlige motiver inkluderer Sheela na-Gig, fryktinngytende demoner, ouroboros eller drager å svelge deres haler, og mange andre mytiske skapninger med obskure mening. Spiraler og sammenkoblede motiver opprinnelig hadde spesiell betydning i muntlig tradisjon som har blitt mistet eller avvist av moderne forskere.

De Syv dødssyndene inkludert begjær, fråtsing og griskhet er også ofte representert., Utseendet av mange tall med store kjønnsorganene kan likestilles med kjødelig synd, og så kan de mange figurene som er vist med utstående tunger, som er en funksjon av døråpningen av Lincoln Cathedral. Å trekke en skjegg var et symbol på onani, og trekke ett munnen vid åpen, var også et tegn på utukt. Et felles tema finnes på hovedsteder i denne perioden er en tunge poker eller skjegg stroker blir slått av sin kone eller beslaglagt av demoner. Demoner som kjemper om sjelen til en wrongdoer som en gjerrig er et annet populært emne.,

Sent Romansk sculptureEdit

Gotisk arkitektur er vanligvis ansett for å begynne med design av koret i Klosteret Saint-Denis, nord for Paris, ved Abbot Suger, innviet 1144. Begynnelsen av Gotisk skulptur er vanligvis datert litt senere, med utskjæring av tallene rundt Royal Portal på Chartres Katedral, Frankrike, 1150-1155., Stilen av skulptur spredte seg raskt fra Chartres, forbikjøring den nye Gotiske arkitektur. Faktisk, mange kirker i slutten av Romansk periode post-dato bygningen i Saint-Denis. Den skulpturelle stil mer basert på observasjon og naturalisme enn på formalisert design utviklet seg raskt. Det er antatt at en årsak til den raske utviklingen av naturalistisk form var en økende bevissthet om Klassisk fortsatt er på steder der de var mest tallrike og en bevisst etterligning av deres stil., Konsekvensen er at det er døråpninger som er Romansk i form, og likevel viser en naturalisme forbundet med Tidlig Gotisk skulptur.

En av disse er Portico da Gloria stammer fra 1180, til Santiago de Compostela. Denne portalen er interne, og er spesielt godt bevart, selv beholder farge på figurene, og indikerer glorete utseende av mye utsmykking som nå oppfattes som svart-hvitt. Rundt døråpningen er tall som er integrert med colonnettes som gjør listverk, dører. De er tre-dimensjonal, men litt flat., De er svært individuell, ikke bare i utseende, men også uttrykk og bjørn ganske sterke likhetstrekk med de som er rundt nord covered patio av Abbey of St. Denis, som stammer fra 1170. Under tympanum det er en realistisk skåret rad med tall å spille en rekke forskjellige og lett identifiserbare musikkinstrumenter.