Tidlig careerEdit

Paul og Wolverton flyttet til Chicago i 1934, hvor de fortsatte å utføre country musikk på radio station WBBM og i 1934 Chicago World ‘ s Fair. Mens i Chicago, Paul lærte jazz fra store artister på chicagos Sørsida. I løpet av dagen, han spilte country musikk som Rabarbra Rødt på radio. Om natten, var han Les Paul, spille jazz. Han møtte pianist Art Tatum, som spiller påvirket ham til å fortsette med gitaren heller enn å spille jazz på piano., Hans to første plater ble utgitt i 1936, kreditert «Rabarbra Red», Paulus ‘ hillbilly alter ego. Han fungerte også som en akkompagnatør for andre band signert til Decca. I løpet av denne tiden, begynte han å legge til ulike lyder og vedtatt sin scene navn av Les Paul.

Paul ‘ s gitar stil var sterkt påvirket av musikk av Django Reinhardt, som han sterkt beundret. Etter den andre Verdenskrig, Paul søkt ut og ble venner med Reinhardt. Når Reinhardt døde i 1953, Paul betalt for en del av begravelse koster., En av Paulus ‘dyrebare eiendeler var en Selmer akustisk gitar gitt til ham av Reinhardt’ s enke.

Paul dannet en trio i 1937 med rytme gitarist Jim Atkins (eldre halvbror av gitaristen Chet Atkins) og bassist/perkusjonist Ernie «Darius» Newton. De venstre-Chicago til New York i 1938, landing et utvalgt sted med Fred Waring radio show. Chet Atkins skrev senere at hans bror, hjem på en familie besøk, presenterte ham med et dyrt Gibson archtop gitar som Les Paul hadde gitt til Jim. Chet fortalte at det var første profesjonell kvalitet instrumentet han noensinne har eid.,

Mens du kjører seg fast i hans leilighet i kjeller, i 1941, Paul nesten døde av elektriske støt. I løpet av to år av rekreasjon, flyttet han til Chicago, der vi var musikk direktør for radio-stasjoner WJJD og VIND. I 1943, og han flyttet til Hollywood hvor han opptrådte på radio og dannet en ny trio.

Han ble innkalt til den AMERIKANSKE Hæren i 1943, hvor han tjenestegjorde i forsvaret Radio Nettverk, backing av artister som Bing Crosby og Andrews Sisters, og utfører i sin egen rett.

Som en siste-minutt erstatning for Oscar Moore, Paul spilte med Nat King Cole og andre kunstnere i den første Jazz at the Philharmonic konsert i Los Angeles, California, 2 juli 1944. Hans solo på «Kropp og Sjel» er en demonstrasjon av hans beundring for og emulering av Django Reinhardt, så vel som hans utvikling av originale linjer.

Også det året, Paul ‘s trio dukket opp på Bing Crosby’ s radio show. Crosby sponset Paul ‘ s opptak. De har spilt sammen flere ganger, blant annet «Det har Vært en Lang, Lang Tid», som var en Nr 1 hit i 1945., Paul spilt inn flere album for Decca Records i 1940-årene. The Andrews Sisters ansatt hans trio for å åpne for dem under en tur i 1946. Deres manager, Lou Levy, sa du ser på Paul ‘ s fingrene mens han spilte gitar var som å se toget gå av. Deres dirigent, Vic Schoen, sa hans spill var alltid originale. Maxine Andrews sa: «Han vil stille inn passeringer vi sang og lett spille melodien, noen ganger i harmoni. Vi vil synge disse fancy licks og at han skulle holde opp med oss note for note i nøyaktig den samme rytmen… nesten bidrar med et fjerde stemme., Men han har aldri en gang tok oppmerksomheten bort fra hva vi gjorde. Han gjorde alt han kunne for å få oss til å høres bedre ut.»På 1950-tallet, da han spilte inn Mary Paul’ s vokal på flere spor, laget han musikk som hørtes ut som the Andrews Sisters.

I januar 1948, Paul knuste hans høyre arm og albue blant flere skader i en nær fatal bilulykke på en isete Route 66 vest i Davenport, Oklahoma. Mary Ford kjørte Buick cabriolet, som styrtet ut på siden av jernbanen bro og droppet tjue meter i en ravine., De var på vei fra Wisconsin til Los Angeles etter å ha besøkt familie. Leger i Oklahoma City s Wesley Hospital fortalte Paulus at de ikke kunne gjenoppbygge sin albue. Deres andre alternativet var amputasjon. Paulus ble fløyet til Los Angeles, hvor hans arm ble satt i en vinkel—rett under 90 grader, som tillot ham å vugge og plukke gitar. Det tok ham nesten et og et halvt år å gjenopprette.

Gitar builderEdit

I 1940, Les Paul revisited hans eksperimenter med tog-tog., Denne gangen har han laget en lignende prototype instrument, en one-off solid-body gitar kjent som «Logg», som ble en lengde på 4×4 stykke av trelast med en bro, nakke, strenger, og hand-wound pickup. Loggen ble bygget etter timer med Paul på Epiphone gitar fabrikken, og er en av de første solid-body elektriske gitarer. På grunn av utseendet, han festet kroppen av en Epiphone hul-body gitar saget i lengderetningen med Logg i midten., Dette løste sine to viktigste problemene: tilbakemeldinger, som akustisk kroppen ikke lenger gjenklang med forsterket lyd, og opprettholde, som energi av strengene var ikke avtatt i generering av lyd gjennom gitar kroppen. Disse instrumentene ble stadig forbedret og endret seg over årene, og Paulus fortsatte å bruke dem i hans innspillinger selv etter utviklingen av sin selvtitulerte Gibson modell.,

Selv om Paul nærmet Gibson Gitar Corporation med sin idé om en solid-body gitar i 1941, Gibson viste ingen interesse til Fender begynte markedsføringen sin Esquire og Kringkasteren gitarer i 1950 (Kringkasteren ble omdøpt til Telecaster i 1952).

Gibson ‘s Ted McCarty var sjefsdesigner på gitar, som var basert på Paul’ s tegninger og senere kalt Gibson Les Paul. Gibson inngått en salgsfremmende og økonomisk ordning med Les Paul, betale ham en royalty på salg. Gitar kom i salg i 1952. Paulus fortsatte å lage design forslag.,

Problemer med styrken i kroppen og halsen laget Paul misfornøyd med den nye Gibson gitar. Dette, og en forestående skilsmisse fra Mary Ford, førte til Paulus avsluttet sin anbefaling og bruk av hans navn på Gibson gitarer fra 1964 til 1966, da skilsmissen var fullført.

Paul fortsatte å foreslå tekniske forbedringer, selv om det ikke alltid lykkes kommersielt. I 1962, Paul ble utstedt i US Patent Nr. 3,018,680, for en pickup som coil var fysisk festet til strenger., I midten av 1940-tallet, introduserte han en aluminium gitar med tuning mekanismer under broen. Så det hadde ingen headstock, strengen vedlegg var på mutteren, det var den første «hodeløse» gitar. Dessverre, Paul gitar var så følsom for varme fra scenen lys at det ikke ville holde stille. Men han brukte den for flere av hans traff innspillinger. Denne stilen ble utviklet videre av andre, mest vellykket Ned Steinberger.

En billigere versjon av Les Paul-gitaren er produsert for Gibson Epiphone merkevare.,

Flerspors recordingEdit

Paul ‘ s første eksperimenterte med lyd på lyd mens du er på barneskolen da han slo hull i piano roll for sin mors spiller piano. I 1946, hans mor komplimentert ham på en sang hun hadde hørt på radioen, når det faktisk er hun hadde hørt George Barnes, ikke Paulus. Dette motiverte Paulus til å tilbringe to år i sin Hollywood-garasje recording studio, skape sin unike sound, hans Nye Lyd. Paul sjokkerte musikk industrien med sin Nye Sound i 1948.,

Paul spilt inn flere sanger med Bing Crosby, spesielt «Det har Vært en Lang, Lang Tid», som ble en nummer én i 1945.

Etter opptak, Bing Crosby foreslått at Paulus bygge opp i studio, slik at han kunne produsere lyden han ønsket. Paul startet sitt studio i garasjen i sitt hjem i Nord-Curson Street i Hollywood. Studio trakk mange vokalister og musikere som ønsket å dra nytte av hans kompetanse. Hans eksperimenter inkludert mikrofon plassering, spore hastighet, og opptaket overdubs., Disse metodene resulterte i en klarhet tidligere uhørt i denne type flerspors opptak. Folk begynte å vurdere sin innspilling teknikker som instrumenter—som viktig for produksjon som en gitar, bass eller trommer.

Capitol Records utgitt «Lover (Når Du er i Nærheten av Meg)», som hadde Paul spille åtte forskjellige deler på elektrisk gitar, noen er tatt opp på halv hastighet, derav «double-fast» når den spilles tilbake i normal hastighet for master. Dette var første gang han benyttet multitracking i et opptak. Hans tidlige flerspors opptak, inkludert «Lover» og «Brasil» ble gjort med acetat-plater., Han skrev et spor på en disk, for da registrert seg å spille en annen del med det første. Han bygget den flerspors opptak med klædde spor stedet parallelt som han gjorde senere. Ved den tiden han hadde et resultat som er fornøyd ham, han hadde kastet rundt fem hundre opptak disker.

Som en tenåring han hadde bygget en plate-cutter montering ved hjelp av svinghjulet fra en Cadillac, en dental belte og andre deler fra sin fars bil verksted., År senere, i sin Hollywood-garasje han brukte acetate plate setup for å spille inn deler på ulike hastigheter og med forsinkelse, noe som resulterer i hans signatur lyden av ekko og fuglesang-aktig gitar-riff.

I 1949, Crosby ga Paulus en av de første Ampex Modell 200A hjul til hjul båndopptaker. Paul oppfunnet Lyd på Lyd-opptak ved hjelp av denne maskinen ved å plassere en ekstra avspilling hodet, som ligger før den konvensjonelle slette/opptak/avspilling hoder. Dette gjorde at Paulus til å spille sammen med en tidligere innspilt spor, som begge ble blandet sammen på et nytt spor., Dette var en mono båndopptaker med bare ett spor over hele bredden av kvartal-tommers tape, og dermed opptaket ble «destruktive» i den forstand at den opprinnelige innspillingen ble permanent erstattet med nye, blandede opptaket. Han til slutt forsterket dette ved å bruke en tape maskin for å spille av den opprinnelige innspillingen og en annen for å registrere kombinert spor. Dette har bevart den opprinnelige innspillingen.

I 1952, oppfant han tappevann-effekt, hvor en lyd faser i og ut i harmonisk lyd. Det første eksempel på dette kan være hørte på sangen hans «Mammy’ s Boogie».,

Observere film innspillinger inspirerte Paulus til å utforme stabling av åtte båndopptaker. Han har jobbet med Ross Snyder på utformingen av de første åtte-spors opptak dekk bygget for ham ved Ampex for sin hjemme-studio. Rein Narma bygget en tilpasset 8-kanals å blande-konsollen for ham. Til å blande-brett er inkludert in-line utjevning og vibrato effekter. Han heter diktafonen «Blekksprut» og blande konsollen «The Monster». Navnet «blekksprut» var inspirert av komiker W. C. Fields, som var den første personen til å høre Paul spille sin multi-sporet gitar eksperimenter., «Han kom til garasjen min til å lage en liten post (i 1946),» Les tilbakekalt. «Jeg spilte ham acetate av ‘Elsker’ som jeg hadde gjort. Da han hørte det, sa han: «gutten Min, du høres ut som en blekksprut.'»

Les Paul and Mary FordEdit

I løpet av sommeren 1945, Paul møtte country-western sanger Iris Colleen Somre. De begynte å jobbe sammen på Paul ‘ s radio show, Rabarbra Røde og Ozark Apple Knockers med Mary Lou., Senere Paul foreslo scenen navn Mary Ford. De giftet seg i Milwaukee i 1949.

Deres treff inkludert «How High the Moon», «Bye Bye Blues», «Sang i Blått», «Don’cha Høre Dem Bells», «The World Is Waiting for the Sunrise», og «Vaya con Dios». Sangene ble spilt inn med flere spor der Ford harmonisert med seg selv og Paul spilte flere lag av gitarer.

De brukte opptak teknikk kjent som nær feedback hvor mikrofonen er mindre enn 6 tommer (15 cm) fra sangeren munn., Dette gir en mer intim, mindre etterklang lyd enn når en sanger er 1 fot (30 cm) eller mer fra mikrofonen. Når du bruker en trykk-gradient (uni – eller bi-directional) mikrofon, den legger vekt på lavfrekvente lyder i stemmen på grunn av mikrofonen nærhet effekt og gir en mer avslappet følelse fordi de utøver er ikke arbeide så hardt. Resultatet er en sang stil som skilte seg fra unamplified teater stil av den musikalske komedier i 1930-og 1940-tallet.,

De også fremført musikk-hall stil semi-tegneserie rutiner med Mary å etterligne hva line Les bestemte seg for å improvisere.,

Radio-og tv-programsEdit

Paul arrangert en 15-minutters radio-program, Les Paul Vis, på NBC Radio i 1950, med sin trio (seg selv, Ford og rytme spiller Eddie Stapleton) og hans elektronikk, som er tatt opp fra sine hjem og med mild humor mellom Paul og Ford bridging musikknumre, noen som allerede hadde vært vellykket på-poster, noen som forventet at parets innspillinger, og mange av dem presentert re-tolkninger av slike jazz og pop valg som «In the Mood», «Little Rock Ferie», «Brasil», og «Tiger Rag»., Over ti av disse viser overleve blant gammeldags radio samlere i dag.

Når han brukt magnetisk tape, han kunne ta sin opptaksutstyr på tur, noe som gjør episoder for sine femten minutters radioprogram på hotellrommet sitt.

vis dukket opp på tv for et par år senere med samme format, men med unntak av trio og nytt navn » Les Paul & Mary Ford Hjemme med «Vaya Con Dios» som tema sang. Sponset av Warner–Lambert Listerine munnvann, det ble sendt på NBC tv under 1954-1955, og deretter syndikert fram til 1960., Showet ble sendt fem ganger om dagen, fem dager i uken for bare fem minutter (en eller to sanger) lang, og var derfor brukt som et kort mellomspill eller fill-in for programmering tidsplaner. Siden Paul skapt hele showet selv, inkludert lyd og video, har han bevart den opprinnelige opptakene og var i ferd med å gjenopprette dem til gjeldende kvalitetskrav til sin død.

i Løpet av sine radio-programmer, Paul introduserte den fiktive «Les Paulverizer» enhet, som multipliserer noe matet inn i det, slik som en gitar, lyd eller en stemme., Det var Paul ‘ s måte å forklare hvordan hans eneste gitar kan bli multiplisert med å bli en gruppe av gitarer. Enheten selv ble gjenstand for komedie, med Ford å multiplisere seg selv og sin støvsuger med det, så hun kunne fullføre husarbeid raskere. Senere, Paul opprettet en reell Les Paulverizer at han knyttet til sin gitar. Oppfinnelsen tillatt Paul til å få tilgang til pre-innspilte lag av sanger under live-opptredener, slik at han kunne gjenskape hans lyden som tas opp på scenen.,

Senere careerEdit

I 1965, Paul gikk til semi-pensjon, selv om han vendte tilbake til sitt studio av og til. Han og Ford hadde skilt ved utgangen av 1964 etter at hun ble lei av å turnere. En av Paulus ‘ mest kjente innspillinger fra da gjennom midten av 1970-tallet var et album for London Records/Fase 4 Stereo, Les Paul Nå (1968), som han har oppdatert noen av hans tidligere treff., Paul spilte den første gitar spor, og George Barnes (musiker) lagt ned flere spor mens Paul utviklet i hans hjem studio. Han har også spilt inn to album, Chester og Lester (1976) og Gitar Monstre (1978), for RCA-Victor, som består av en forbindelse av jazz og country improvisasjon med gitar virtuos Chet Atkins, støttet av noen av Nashville ‘ s berømte studio musikere.

I 1969 Paul produsert albumet Poe Gjennom Glass og Prisme for RCA. Albumet inneholdt sanger basert på Edgar Allan Poe er skrive av den nordøstlige Pennsylvania bandet glassprisme., Albumet er produsert en singel med tittelen «The Raven» som dukket opp på Billboard ‘ s Hot 100.

Som årene gikk ble Paul spilte i langsommere tempo og med en stor plukke det var enklere å holde i hans leddgikt hånd. I 2006, i en alder av 90, han har vunnet to Grammy-Priser på 48th Årlige Grammy-Priser for sitt album Les Paul & Venner: American Gjort Verden Spilt. Han har også utført hver mandag kveld med gitarist Lou Pallo, bassist Paul Nowinski (og senere, Nicki Parrott), og gitaristen Frank Vignola, og for et par år, pianist John Colianni., Paul, Pallo, og Nowinski utført på Fett tirsdager og på Iridium Jazz Club på Broadway.

Komponisten Richard Stein saksøkt Paul for plagiat, lading at Paul «Johnny (er Gutten for Meg)» ble tatt fra Stein 1937 sangen «Sanie cu zurgălăi» (rumensk for «Slede med Bjeller»). I 2000, en cover versjon av «Johnny» av Belgiske musikalsk gruppe Vaya Con Dios at kreditert Paul bedt om en annen handling av den rumenske Musikalsk Utøvende og Mekaniske Rettigheter i Samfunnet.