Opprinnelsen til konsert

ordet konsert har gitt problemer for musikk historikere er opptatt med ord opprinnelse fordi i løpet av et århundre etter sin første kjente programmer til musikk, tidlig på 1500-tallet, det hadde anskaffet to betydninger som synes å være gjensidig utelukkende. En mening fortsatt gjeldende i italiensk er at av «avtalen», eller, som i engelsk, av å være «in concert.»Den andre er at «konkurrerende» eller «protesterte,» fra Latin-konsert, -er, -atus («å kjempe»)., Trolig stammer fra det samme latinske ordet er slike begreper, som den italienske conserto, concertato, og concertante; den spanske concierto; den franske konsert og concertant, og den engelske hustru. Men det er denne doble betydningen i seg selv som gir den mest varige tråd av samhold i hele fire århundre historie av konserten i sine ulike former. Med andre ord, konsert, uansett dekke det forutsetter, avslører et kontinuerlig behov for å løse står i motsetning til hverandre ideer av concord og konkurranse., Balansen mellom konkurranse og concord ligger konsert er bestemt løsning på problemet med utvalg innen enhet som må løses i alle dynamiske kunst former.

I det 16. århundre ordet konsert nedfelt flere betydninger. Så tidlig som i 1519 i Roma det henvises bare til en vokal eller instrumental gruppe (fn concerto di voci i musica). Ved 1551 det ble brukt med konsekvenser av musikalsk struktur, spesielt på kontrasten av sopran stemme med bass og alto («sopran i concerto col basso & alto»)., Ved 1565 den cognate ord concertato var brukt i referanse til både stemmer og instrumenter. Og ved 1584 en Venetiansk tittel, Musica…per cantar e ekkolodd i konserter, førde betydningen av gruppe-presentasjoner eller konserter.

Selv om det i 1578 «konserter» ble brukt til å bety musikken i seg selv, for både stemmer og instrumenter (i stedet for utøvere eller konserter), den første formelle musikalske tittelen på denne typen dukket opp i 1587., Dette var Konserter…en 6-16 voci (Konserter…i 6 til 16 Deler), en samling av vokal og instrumental musikk av den Venetianske komponisten Andrea Gabrieli og hans nevø Giovanni Gabrieli. Ingen formell tittel konsert er kjent for å være gitt til strengt instrumental musikk før 1621, og deretter ordet betyr både «samordnet» eller «spille sammen» og «teknisk utarbeidet.,»Denne tittelen, med betydelige konsekvenser av en ny stil—som av de virtuose solist—er Sonate concertate i stilo moderno (Samordnet, Også i Moderne Stil), av en italiensk, Dario Castello, en samling for fiolin og for en fagott som utdyper basso continuo del. (Den basso continuo, en konstant enhet for Barokk-musikk, samtaler for en lav, vedvarende tone instrument—f.eks., cello, viola da gamba, fagott—spiller bass linje, pluss en eller flere chordal instrumenter—f.eks., cembalo, orgel, lutt—som improvisere harmonier over bass linje., Små tall, eller tall, er ofte plassert over bass linje musikk som en guide til harmonier—derav begrepet skjønte bass.)

I disse tidlige, løst med tittelen samlinger av Gabrielis og av Castello, det kan bli funnet minst fem av midler til strid eller opposisjonen som senere ble tett identifisert med stile concertato eller konsert., Oppført i deres omtrentlig rekkefølge av evolusjon, de har opposisjonen mellom stemmer og instrumenter; mellom koret og en annen (uansett om det stemmer eller instrumenter); mellom de essensielle basso continuo og sin melodiske utdyping; mellom enkel, grei deler og er mer dekorative, virtuos deler, og mellom to eller flere stemmer eller instrumentale deler engasjert i imitative eller motivic samspillet.

– >

i Løpet av en periode på et og et halvt århundre, Barokk-epoken så ordet konsert endre seg fra en bred, generell begrep som brukes på flere musikalske nivå til et ganske bestemt term som betyr hadde på to måter: som en viktig gruppe, og at en musikalsk struktur eller prosess., Dermed i Gabrielis’ tidlig Barokk «Konserter» tittelen refererer til en samling bestående av kirken motets (Latin kor komposisjoner) og madrigals (tilsvarende italienske komposisjoner) i seks til 12 stemmer i ett eller to refrenger, uten og med instrumenter; et stykke for åtte stemmer å etterligne en kamp, og en «Ricercar per sonar» for åtte instrumenter (en ricercar er et stykke ofte basert på melodisk imitasjon; ekkolodd betyr å spille instrumentally)., Til sammenligning er det mer enn 460 sen-Barokke «Konserter» komponert av den italienske Antonio Vivaldi fra første halvdel av det 18. århundre er rent instrumentale verker, for det meste tre-bevegelsen sykluser (hurtig–langsom–hurtig -) for en til fire solister og strykere, med eller uten andre strengeinstrumenter instrumenter.

– >

Det samme og et halvt århundre så en tilsvarende innsnevring av definisjonen i to nært alliert vilkår: sonate og sinfonia. Før sonata, sinfonia, og konserten ble klart definert og oppnådd en grad av gjensidig utelukkelse, de ofte overlappende og ble noen ganger selv likestilles i betydning., Den fullstendige tittelen på en musikalsk manuskript av den italienske Alessandro Stradella, for eksempel, leser, Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di på grunn violino e leuto (Sonate for Viols, som er i Full Utfylle av Viols, og en Liten Gruppe To: Fiolin og Lutt). En annen leser, Sinfonia per violini e bassi en grunn concertini distinti (Sinfonia for Fioliner og Basser i To Distinkte Grupper). Mange såkalte trompet, også i samme periode, spesielt de av Domenico Gabrielli og Giuseppe Jacchini, rett og slett likestille de tre vilkårene uten forskjell., Når Tommaso Antonio Vitali rett hans Opus 4 Concerto di sonate… (publisert 1701), han tydeligvis mente ikke mer enn «En Samling av Også,» for det var bare en fiolin del, en basso continuo del, og concertate cello del som så ofte utarbeidet på basso continuo., Men senere, når «Concerto» ble krysset av en cembalo solo av den tyske komponisten Johann David Heinichen, kopieres posthumt i 1731, og «Sonata» ble satt på sin plass, intensjonen var nok til å velge en tittel mer identifisert med utøvende instrument, selv om arbeidet kan godt ha blitt transkribert fra en konsert.

Det er ikke rart, da, at selv de egenskapene de fleste i utgangspunktet identifisert med konsert kan bli funnet i verk av andre titler. Giovanni Gabrieli skrev fungerer for så mange som fem motsetning kor av instrumenter under tittelen «Sonata.,»De «også» av den tyske komponister som Johann Joseph Fux og Georg Muffat har passasjer faktisk merket «T.» og «S.» for tutti og soli (solister) grupperinger, og, faktisk, tutti–soli-prinsipp i kontrast fortsatt opererer sterkt i den Klassiske symfonier av Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart. Disse cross-påvirkninger som er viktige påminnelser om at noen full historikk av konserten ideen må ta hensyn til ikke bare konserter i litteratur, men mange arbeider med andre titler., Ennå i en mer kortfattet, encyclopaedic oppsummering det er nødvendig å holde seg nær til utviklingen av begrepet konsert i seg selv, og det er en reell betydning i å observere hvordan ordet kjøpt definisjon. Utviklingen av ordet i effekt avslører komponister egen utvikling av konsepter for det. Konserten var den siste av de tre begrepene (sonata, sinfonia, konsert) for å oppnå en klar definisjon. I del dette var fordi ordet først måtte vokse gratis av sin opprinnelige sammenheng med musikk for både stemmer og instrumenter.