PreparationEdit

Brown ‘ s «retningslinjer for Personvern» sett en klar arkitektonisk retning ved å ringe for den nye bygningen for å være «et kunstverk.»Det ble forsterket av hans «Pre-Arkitektoniske Program», som er angitt som «naturlig lys bør spille en avgjørende del» i design og at «form av bygningen bør være så komplett i sin skjønnhet som tillegg ville ødelegge det skjemaet.»Brun kalt for en bygning av beskjeden skala som ikke ville overvelde enten kunstverk eller betrakteren.,:210

Etter et omfattende søk som inkluderte intervjuer med slike bemerket arkitekter som Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft og Edward Larrabee Barnes, kommisjonen ble tildelt Louis Kahn i oktober 1966. Fra Kahn ‘ s point of view, Brun var en ideell klient. Brown hadde vært en beundrer av Kahn arbeid for noen tid, og tilnærmingen er han som er angitt for bygningen var veldig mye i tråd med Kahn ‘ s, spesielt vekt på naturlig lys.,:210-212

Fordi Kahn hadde et rykte på seg for mye tid og kostnadsoverskridelser, en lokal ingeniør-og arkitektkontoret eies av Preston M. Geren var laget knytte arkitekt, en praksis som følges i Fort Worth for out-of-state arkitekter. Frank Sherwood fungerte som deres prosjekt koordinator. Den Geren organisasjonen hadde et solid rykte for å bringe i prosjekter på tid og innenfor budsjett, men av sin egen innrømmelse de var ikke spesielt nyskapende.,:181,196 kontrakten kalles for kontroll over konstruksjon for å bli slått over til Geren når Kahn var ferdig med å utforme en bestemmelse som til slutt førte til konflikt fordi Kahn følte at en design som aldri ble ferdig før bygningen ble bygget. Kahn sa en gang, «bygningen gir deg svar som det vokser og blir i seg selv.»Museet styret avgjort saken ved å bestemme at Geren vil rapportere direkte til dem i stedet for å Kahn, men at Kahn ville ha siste ord over design, bortsett fra at eventuelle endringer må det være godkjent av Brunt.,:226

Det nye museet skulle bygges på en slak skråning under Amon Carter-Museet, som har inngang og terrasse møtte Fort Worth silhuett. Kahn ble bedt om å bygge Kimbell museum ikke mer enn 40 føtter (12 m) høy, så det ville ikke forstyrre utsikten fra Carter-Museet. Kahn i utgangspunktet foreslått en lav, men svært rommelige bygningen 450 meter (137 m) kvadrat, men Brun avvist at forslag og insisterte på at Kahn design er et mindre struktur, en beslutning som vil få konsekvenser for flere år senere når et forslag om å utvide bygget skapte en storm av kontrovers.,:396

ArchitectureEdit

museet består av 16 parallell hvelv som er hver 100 meter (30.6 m) lang, 20 fot (6 meter) høy og 20 fot (6 meter) bred (innvendige mål).:398 Mellomliggende lav-tv skille hvelv. Bekledningen er gruppert i tre vinger. Nord-og sør-vinger hver har seks hvelv, med den vestlige en åpen som en portico., Den sentrale plass har fire hvelv, med den vestlige en åpen som en inngang veranda som vender mot gårdsplassen delvis omgitt av de to utenfor vinger.

Med ett unntak, kunstgallerier ligger på den øverste etasjen i museet for å gi tilgang til naturlig lys. Service og kuratoriske områder, så vel som en ekstra galleri okkupere første etasje.:342 Hvert interiør vault har et spor langs apex å tillate naturlig lys inn i galleriene. Luftkanaler og andre mekaniske tjenester er plassert i den flatskjerm-tv mellom hvelv.,:347

Kahn brukt flere teknikker for å gi gallerier en innbydende atmosfære. Endene av bekledningen, som er laget av betong blokk, blir møtt med travertin innsiden og ut.:348 stål rekkverk ble «sprengt» med bakken pecan nøtter for å skape en matt overflate tekstur.:350 museet har tre glass-vegger gårdsrom som gir naturlig lys til galleriet mellomrom. En av dem trenger galleri etasje for å bringe naturlig lys til bevaring studio i første etasje.,:219

landskapet har blitt beskrevet som «Kahn er mest elegante bygget eksempel på landskap planlegging» av Philadelphia landskapet arkitekten George Patton. Nærmer seg hovedinngangen forbi en plen kantet av bassenger med rennende vann, den besøkende går inn i en gårdsplass gjennom en lund av Yaupon Holly trees. Lyden av skritt på grus gangvei ekko fra veggene på hver side av gårdsplass, og er forstørret under det buede taket til oppføring av veranda. Etter at små forberedelser, besøkende går roleg museum med sølvfargede lys spredt over sitt tak.,:354 Harriet Pattison spilte hovedrollen i landskapet design og er også den personen som foreslo at åpne verandaer rundt inngangen ville skape en god overgang fra plen og gårdsplass til gallerier inne. Pattison, som også hadde jobbet med Kahn på andre prosjekter, var ansatt i Patton.:227 Hun er mor til filmregissør Nathaniel Kahn, Louis Kahn ‘ s sønn, som har laget filmen «Min Arkitekt» om sin far.:259

VaultsEdit

Kahn ‘ s first design for galleriene kalt for kantete hvelv av brettet betong plater med lys sporene på toppen., Brun likte lyset slots men avviste denne spesielle design fordi det hadde taket 30 fot (9 meter) høye, altfor høy for museet han så for seg. Videre forskning av Marshall Meyers, Kahn ‘ s prosjekt arkitekt for Kimbell museum, viste at ved hjelp av en cycloid kurve for galleriet hvelv ville redusere takhøyde og gi andre fordeler i tillegg. Den relativt flatt cycloid kurve ville produsere elegante gallerier som var bredt i forhold til deres høyde, slik at taket for å bli senket til 20 fot (6 meter).,:214-216 som er viktigere, er at kurven kan også brukes til å produsere en vakker distribusjon av naturlig lys fra et spor i toppen av galleriet over hele galleriet tak.

Kahn var fornøyd med denne utviklingen fordi det tillot ham å utforme museum med gallerier som lignet den gamle Romerske hvelv han hadde alltid beundret. Den tynne, buet skjell som er nødvendig for taket var utfordrende å bygge, men så Kahn kalt i en ledende autoritet på betong konstruksjon, August Komendant, med hvem han hadde jobbet før (og som, i likhet Kahn, ble født i Estland:96)., Kahn vanligvis referert til museets tak form som et hvelv, men Komendant forklart at det var faktisk en shell-spiller rollen som en bjelke.:216 Mer presist, som professor Steven Fleming poeng ut, skjell som danner galleri tak er «post-strammet buet betong bjelker, som strekker seg over en utrolig 100 fot» (30.5 m), som «tilfeldigvis har vært den maksimale avstanden som betong vegger eller hvelv kunne produseres uten at utvidelsen kontroll ledd.»Begge vilkårene, hvelv og shell er brukt i faglig litteratur som beskriver museum.,

True hvelv, for eksempel det Romerske hvelv som Kahn beundret, vil kollapse hvis ikke støttes langs hele lengder på hver side. Ikke fullt ut forstå egenskapene til moderne betong skjell, Kahn i utgangspunktet planlagt til å omfatte mange flere søyler enn det som var nødvendig for galleriet tak.,:185 Komendant var i stand til å bruke post-strammet betong som bare var fem inches tykke til å lage galleri «hvelv» som trenger støtte kolonner bare på de fire hjørnene.:194

Geren firmaet, som hadde blitt bedt om å se etter måter å holde kostnadene lave, innvendte at den cycloid hvelv ville bli for dyrt, og oppfordret en flate taket i stedet. Kahn, men insisterte på hvelvet tak, noe som ville gjøre ham i stand til å lage gallerier med en behagelig rom-lignende atmosfære, men likevel med minimalt behov for kolonner eller andre interne strukturer som ville redusere museets fleksibilitet., Til slutt en avtale ble truffet der Geren ville være ansvarlig for stiftelsen og kjelleren mens Komendant ville være ansvarlig for de øvre etasjene og cycloid skjell.:218 Kahn satt en av disse skjellene på forsiden av hver av de tre vinger som en veranda eller portico for å illustrere hvor bygningen ble bygget. Effekten var, i hans ord, «som en del av skulpturen utenfor bygningen.»:204

Thos. S. Byrne, Ltd. var entreprenør for prosjektet, med A. T. Seymour som prosjektleder. Virgil Earp og L. G., Shaw, Byrne prosjekt superintendents, designet former med en cycloid form som ble gjort fra hengslet kryssfiner og foret med en fet belegg, slik at de kan gjenbrukes å helle betong for flere deler av bekledningen, bidrar til å sikre konsistens.:204-206 Den lange, rette kanaler på bunnen av skjell ble kastet først, slik at de kunne brukes som plattformer for å støtte arbeidet støpe betong for cycloid kurver., Etter alle de konkrete hadde blitt utøst og styrket med intern post-strekking av kabler, men den buede deler av skjell gjennomført vekten av deres lavere rette kanter i stedet for den andre veien rundt.

for Å hindre skjell fra å kollapse på den lange lys spor på deres apexes, betong struts ble satt på 10 fot (3 m) intervaller. En relativt tykk betong arch ble lagt til hver ende av skjell å stive dem videre., For å gjøre det klart at den buede skjell støttes bare på de fire hjørner, og ikke av vegger i endene av bekledningen, tynn buer av gjennomsiktig materiale ble satt inn mellom kurven av skjell og slutten vegger. Fordi den stivne buer av skjell er tykkere på toppen, transparente striper er konisk, tynnere øverst enn nederst. I tillegg, en lineær gjennomsiktig stripe var plassert mellom rett bunnen av skjell og lange utvendige vegger for å vise at skjellene ikke støttes av de vegger heller., I tillegg til å avsløre bygningens struktur, disse funksjonene bringe ytterligere naturlig lys inn i galleriene på en måte som er trygg for malerier.:217

hvelvet tak, som er synlig for nærmer besøkende, var dekket med bly vindsperre inspirert av ledelsen tildekking av complexly buede takene av dogepalasset og St. Markus-Basilikaen i Venezia, Italia.:353

SkylightsEdit

David Brownlee og David DeLong, forfattere av Louis I. Kahn: I Riket av Arkitektur, erklærer at «i Fort Worth, Kahn opprettet et takvindu system uten node i historien av arkitektur.»:132 Robert McCarter, forfatter av Louis I., Kahn, sier oppføring gallery er «en av de vakreste områder som noensinne er bygget,» med «imponerende, eteriske, sølv-farget lys.»:355 Carter Wiseman, forfatter av Louis I. Kahn: Hinsides Tid og Stil, sa at «lys i Kimbell galleri antatt en nesten overjordisk kvalitet, og har vært den avgjørende faktor i sin berømmelse siden den gang.»:222

Opprette en naturlig belysning som har fremkalt en slik anerkjennelse var utfordrende, og Kahn ‘ s office og belysning designer Richard Kelly undersøkt over 100 tilnærminger i sine søke etter den riktige takvindu system., Målet var å belyse gallerier med indirekte naturlig lys og samtidig utelukke alle direkte sollys, noe som ville skade kunstverk.:184 Richard Kelly, belysning konsulent, fast bestemt på at et reflekterende skjerm laget av perforert eloksert aluminium med en bestemt kurve kan brukes til å distribuere naturlige lyset jevnt over cycloid kurve i taket. Han leide en dataekspert for å fastslå den eksakte formen av reflektoren s-kurve, noe som gjør den til en av de første arkitektoniske elementer som noen gang er laget med datateknologi.,:221:209

I områder uten kunst, som lobbyen, kantine og bibliotek, hele reflektor er perforert, noe som gjør det mulig for mennesker som står under for å se et glimt forbi skyene. I gallerirommet, den sentrale delen av reflektoren, som ligger direkte under solen, er solid, mens resten er perforert.:353 betong overflater av taket ble gitt en høy finish for å ytterligere hjelpe refleksjon av lys.,:221 sluttresultatet er at den sterke Texas solen går en smal sporet på toppen av hvert hvelv og er jevnt reflekteres fra en buet skjerm over hele bue av polert betong tak, noe som sikrer en vakker distribusjon av naturlig lys som aldri før hadde blitt oppnådd.

ExpansionEdit

I 1989, direktør Ted Pillsbury, Brown ‘ s etterfølger, kunngjorde planer om å legge to vinger til nord-og sør-enden av bygningen og valgte arkitekt Romaldo Giurgola til med å designe dem. En storm av protest brøt ut.,:234 Kritikere påpekte at grunnlegger og direktør Browns «Pre-Arkitektoniske Programmet» hadde spesifisert som «form av bygningen bør være så komplett i sin skjønnhet som tillegg ville ødelegge som form,»:210 og at Kahn hadde oppnådd det målet særdeles godt.

En gruppe fremstående arkitekter, signerte et brev erkjenne at de trenger ekstra plass, men argumenterer for at det foreslåtte tillegg ville kompromittere den andelen av den opprinnelige., De bemerket at når Kahn selv ble spurt om muligheten for en fremtidig utvidelse, sa han at det skal «skje som en ny bygning og ligger vekk fra den nåværende strukturen over plenen». Esther Kahn, Louis Kahn ‘ s enke, publisert et brev som uttrykker lignende følelser, og bemerker at «det er plass til på nettstedet ditt for en egen bygning, som kan være koblet til stede museum.»Prosjektet ble avbrutt av et par måneder senere.,

Renzo Piano PavilionEdit

I 2006, ideen om en utvidelse dukket opp igjen på en middag i Fort Worth fulgt av Timothy Potts, museets direktør på den tiden (Eric M., Lee har vært styremedlem siden Mars 2009); Kay Fortson, president i Kimbell Art Foundation og en sentral figur i etableringen av den opprinnelige bygningen, Ben Fortson, en bobestyrer, og Sue Ann Kahn, Louis Kahn ‘ s datter og en tydelig motstander av den opprinnelige planen for utvidelse. Det nye forslaget var helt på linje med Louis Kahn egne tanker for ekspansjon: en separat bygning. På den tiden, den nye strukturen skulle ligge på land til baksiden av Kahn bygningen.

I April 2007, museum annonsert at Renzo Piano hadde blitt valgt til å designe den nye bygningen., Piano var et opplagt valg fordi han hadde jobbet i Louis Kahn ‘ s office som en ung mann, og hadde senere etablert et rykte som en av verdens ledende museum arkitekter. Piano hadde vært spesielt aktiv i Texas, utforming av Menil Collection i Houston, en kommisjon som Louis Kahn ‘ s studio på tidspunktet for Kahn er død, og Nasher Sculpture Center i Dallas. Han har også utviklet en utvidelse til Art Institute of Chicago og var co-designer av Pompidou-Senteret i Paris.,

skjematisk design for den nye Kimbell bygningen ble offentliggjort i November 2008, og planene ble lansert i Mai 2010. Den 85,000 kvadratmeter (7,900 m2) strukturen vil utfylle det opprinnelige bygningen, men ikke etterligne det. I motsetning til den opprinnelige, sine linjer ville være rettlinjet, ikke kurvelineære. Som den opprinnelige, men det ville ha tre bukter med midten bay gikk tilbake fra de to andre. Den nye bygningen utvidelsen, kalt Renzo Piano Pavilion, ble offisielt åpnet for publikum på November 27, 2013.,

Den nye bygningen skal også løse en parkeringsplass problemet på museet. Kahn var dypt bekymret over den negative virkningen av bil i byen livet; han en gang snakket om «ødeleggelsen av byen med bil.»Fundamentalt motsetning til ideen om orientering av bygninger til bil, Kahn satt viktigste parkeringsplassen på baksiden av bygningen, tenkt for besøkende å gå rundt bygningen og inn gjennom nøye planlagte opparbeidelse. De fleste besøkende, men gikk inn gjennom døren i første etasje, savnet oppføringen oppleve at Kahn hadde laget.,:219:354 Den nye bygningen vil løse problemet med en underjordisk garasje. Etter besøkende stige til galleri nivå av den nye bygningen, de kan avslutte det og gå over plenen og gårdsplassen til å delta i den opprinnelige bygningen som Kahn hadde til hensikt.

RecognitionEdit

• I 1998, American Institute of Architects ga museet sin prestisjetunge Twenty-five Year-Prisen, som deles ut til ikke mer enn én bygning per år.,
• Robert Campbell, arkitekturkritikeren for Boston Globe, og vinner av Pulitzer-Prisen for Kritikk, erklærte den for å være «den største Amerikanske bygging av andre halvdel av det 20. århundre.»
• Robert McCarter, forfatter av Louis I. Kahn, sa at Kimbell Art Museum «er med rette ansett Kahn største bygget arbeid» og «har vært gjenstand for flere vitenskapelige studier enn alle sine andre arbeider sammen.»:340
• Carter Wiseman, forfatter av Louis I., Kahn: Hinsides Tid og Stil, sa: «Med den Kimbell, Kahn hadde oppnådd noe unikt i historien til moderne arkitektur, en bygning som engasjerer seg et element av natur—sollys—med enestående dyktighet og kombinert det med et moderne program i en struktur som også kalles på den mest avanserte konstruksjon mens påkalle monumenter fra fortiden.»:234
• Thos. S. Byrne, Ltd. byggingen leverandøren, vant den første Bygge-Amerika Award fra Forbundet Entreprenørene of America i 1972 for «innovativ konstruksjon teknikker» som brukes på museum.