I juni, hans ekteskap med Belle etter å ha avsluttet, Joplin tilbake til Arkansas og giftet seg med Ola Alexander i Little Rock. Etter ekteskap, er paret reiste med tog til Sedalia å stoppe ved byer langs veien slik at Joplin kunne gi konserter. Tidlig i juli kom de i Sedalia hvor Joplin fortsatte å utføre. Tragisk, Freddie utviklet en kald som utviklet seg til lungebetennelse og døde i en alder av 20 September 10, 1904, ti uker etter at ekteskapet deres.,
Etter Freddie ‘ s begravelse, Joplin venstre Sedalia og kom aldri tilbake. Gjennom de neste årene av sin karriere ser ut til å ha havarert, og etter å ha mistet mye av sine penger på mislyktes opera, han var i en dårlig økonomisk forfatning. Han tilbrakte mesteparten av tiden i St. Louis, plukke opp ubetydelig spille jobber for lite penger. Hans Ble’ Vals ble skrevet som en provisjon fra en lokal forretningsmann. Likevel, han utgitt flere fremragende verk i denne perioden., I 1905, og hans publikasjoner inkludert ragtime vals Bethena, den ragtime sangen Kjære Sarah, Leola, der han videre utvikler musikalske ideer først brukt i Maple Leaf og Rosebud Mars, dedikert til sin venn Tom Turpin, som opererte den Rosebud Bar. Av disse, er Det bare Rosebud ble publisert av Sterk, selv om Leola er utstedt av et selskap som kan ha vært forbundet med Sterk. I 1906 Stark utstedt mars Antoinette og et piano versjon av Ragtime Dans. Eugenia, en betydelig fille, gikk til en Chicago utgiver.,
Joplin tilbrakte deler av 1907 i Chicago, leve en stund med sin Sedalian venn Arthur Marshall. Mens i Chicago samarbeidet han med Louis Chauvin, en strålende ung pianist han hadde møtt i St. Louis, og sammen har de komponert Heliotrope Bukett, en av de mest fortryllende av alle filler. Chauvin døde for flere måneder senere, Heliotrope blir hans eneste publisert fille.
I løpet av sommeren 1907 Joplin dro til New York for å knytte kontakter med nye utgivere og til å finne finansiell støtte for Treemonisha, en opera-han hadde jobbet med i flere år., Stark var også i New York på denne tiden, og Joplin fornyet sitt vennlig forhold med utgiver og hans familie. Det var mens i butikken koblet til Stark-kontor som Joplin møtte Joseph Lam, en ung, hvit mann som består ragtime som en avocation. De to ble venner og på Joplin ‘ s anbefaling Sterk publisert Lam Følelse i 1908. Lam gikk på å bli en av ragtime er store komponister og i resten av ragtime år publisert bare med Sterk.,
Joplin publisert Nonpareil med Sterk i 1907 samt Fig Leaf Rag og Heliotrope Bukett med ham i 1908, men søkte ut nye utgivere for hans andre arbeider. I 1907, Søkelys Fille og Gladiolus Fille (en annen Maple Leaf klone) med Jos. W. Stern, og Rose Leaf Rag. I 1908 han selv publiserte sin ragtime manuell Skolen av Ragtime, men slått den over til Stark og andre til å markedsføre det., Hans mest betydelige nye utgiveren ble Seminar Musikk, et firma som felles kontorlokaler og var nært forbundet med Ted Snyder Musikk, en utgiver som er ansatt den unge Irving Berlin, skjebnebestemt til å bli Amerikas største låtskriver. Seminar utstedt Joplin er sukkerrør og Furu Apple Fille i 1908, og i 1909 Wall Street Rag, Solace, Hyggelige Stunder, Country Club, Euphonic Lyder, og Paragon Fille. Den siste var dedikert til den Fargede Vaudeville Velvillig Association (CVBA); en organisasjon som han nettopp hadde sluttet seg til og med som han ville være aktiv i løpet av de neste årene.,
Joplin bare publisert en fille i 1910, Stoptime Fille (med Stern), men fullførte sin opera og prøvde å få det publisert. Han fortalte sine venner at han hadde slått den over til Irving Berlin på Snyder/Seminar, men at Berlin avvist et par måneder senere. Den følgende våren, i 1911, Irving Berlin publisert sin største hit sang opp til den tiden, Alexander ‘ s Ragtime Band, og Joplin klaget til venner at sangen er verset ble tatt fra «Marsjerte Videre» – delen av «En Ekte Slow Dra» i Treemonisha.
Joplin så endret den delen og publisert opera selv i midten av Mai 1911., Operaens historie forteller hvordan Treemonisha, den eneste utdannede medlem av samfunnet sitt, fører henne innbyggerne ut av trelldom av uvitenhet og overtro. Historien er en allegori på hvordan Joplin sett problemene i det afroamerikanske samfunnet i sin tid, foreslår vise at racial equality ville komme med utdanning.
Joplin ga en kopi av score til redaktøren av Amerikansk Musiker og Art Journal, en viktig music magazine. I juni utgaven av magasinet publiserte en lengre gjennomgang av resultat, og erklærte den for å være den mest Amerikanske opera noensinne har skrevet.,
Oppmuntret av denne gjennomgangen, Joplin sett om å arrangere en forestilling i operaen, men han var mislykket. Gjennom de neste fire årene, kunngjorde han flere full produksjoner, men ingen ble realisert. Han har aldri vært vitne til en helt iscenesatt ytelse av hans opera.
Hans fåfengt forsøk på å få opera produsert tilsynelatende trakk fra hans andre kreative arbeid. Stark publisert Felicity Fille i 1911 og Kismet Fille i 1913, to verk som Joplin hadde komponert i samarbeid med Scott Hayden et tiår tidligere. I 1912 Stern publisert Scott Joplin ‘ s Nye Fille., I 1913 Joplin dannet, med sin nye kone Lottie, hans eget forlag, og de er utstedt Magnetiske Fille i 1914. I løpet av de neste to årene, Joplin har komponert flere nye filler og sanger, en vaudeville act, en musikal, en symfoni, og et piano concerto, men ingen av disse ble publisert og manuskripter har gått tapt.
Av 1916, Joplin ble opplever ødeleggende fysiske og psykiske virkninger av syfilis, en sykdom som han trolig hadde kontrakt nesten 20 år tidligere., Ved midten av januar, 1917, han måtte legges inn på sykehus, og ble snart overført til en psykiatrisk institusjon hvor han døde 1. April 1917.
Scott Joplin var den mest sofistikerte og smakfull ragtime komponist av era. Men han håpet på mer. Hans mål var å bli en vellykket komponist for lyric scenen og han kontinuerlig arbeidet mot dette målet.
At han kalte seg selv for «Kongen av Ragtime Forfattere,» å utelate et krav for hans piano spiller, avslører hans erkjennelse av at ikke alle av musikken hans musikalske ferdigheter var på samme høye nivå., Hans piano spiller ble beskrevet som middelmådige, kanskje på grunn av tidlig virkninger av syfilis. Han har også spilt kornett og fiolin, men legger lite innsats i å utvikle seg på disse instrumentene. Han er rapportert å ha hatt en fin sangstemme, og spilte til tider som sanger. Han hadde også perfekt pitch og, på å bli flinkere på musikk-notasjon, som består bort fra pianoet.
Som en person, han var intelligent, godt mannered og godt sagt. Han var veldig rolig, alvorlig og beskjedne. Han hadde få andre interesser enn musikken., Han var ikke god på småprat og sjelden frivillig informasjon, men hvis et emne som interesserte ham at han kan bli animert i sin samtale. Han var raus med sin tid og var villig til å bistå og veilede yngre musikere. Han hadde en dyp tro på betydningen av utdanning.
På tidspunktet for hans død, han ble nesten glemt. Interesse i ragtime, også, var raskt avtagende som den nye stilen av «jazz» tok i sentrum. Men Joplin aldri gled helt inn i glemselen. Hans Maple Leaf Rag fortsatte å utøve sin magi på etterfølgende generasjoner av musikere og musikkelskere.,
I 1940-årene, en gruppe av jazz musikere som ønsker å revitalisere sin kunst med ånden i det siste, inkludert ragtime i deres utvikling av «tradisjonell jazz.»Dette inspirerte en «ragtime vekkelse,» og selv om den var liten, det fortsatte å sakte få tilhengere. Gjenopplivingen nådde en topp i 1970-årene som nye innspillinger av Joplin ‘ s musikk, produsert for første gang på klassisk etiketter, satt klassisk salg oppføringer., På samme tid, notert musikk ble tilgjengelig gjennom gjengitt samlinger, spesielt et to-binds utstedt av New York Offentlige Bibliotek og Treemonisha ble vellykket arrangert, og til slutt nådde Broadway.
Dette raskt voksende tilstedeværelse inspirert av George Roy Hill til bruk Joplin ‘ s musikk i hans film Stikket, som ble umåtelig populær og brakt Joplin til innkalling av masse publikum. Resultatet var uten sidestykke i musikkhistorien. Ledet av musikk som Joplin hadde komponert mer enn et halvt århundre tidligere, ragtime ble en nåværende og universelt elsket stil., Piano recitalists programmert det sammen Chopin mazurkas, dansere gikk til sine rytmer i diskoteker, og pop-artister har spilt det i stadioner. Opptak av Joplin ‘ s musikk nådd den øverste delen av markedsføring diagrammer for både klassiske og populære kategorier. Ragtime var tilbake. I anerkjennelse av hans betydelige resultater, Pulitzer-Komiteen i 1976 utstedt et posthumt prisen for Scott Joplin ‘ s bidrag til Amerikansk musikk.
vanvidd av 1970-tallet vekkelse er for lengst over, men Scott Joplin og ragtime er ikke i ferd med å bli glemt., Ragtime har igjen blitt en levende språk og sin betydelige offentlige er ikke om å gi slipp på det. Ragtime er nå en fast del av den Amerikanske musikalske landskap.