Religiøse bilder er brukt til en viss grad ved alle de store religioner, inkludert både Indiske og Abrahams tro, og inneholder ofte svært komplekse ikonografi, som reflekterer århundrer av akkumulerte tradisjon. Sekulære Vestlige ikonografi senere trakk på disse temaene.

Indiske religiøse iconographyEdit

Sentral til ikonografi og hagiography av Indiske religioner er mudra eller bevegelser med spesifikke betydninger., Andre funksjoner inkluderer aureola og halo, også funnet i Kristen og Islamsk kunst, og guddommelige kvaliteter og egenskaper som er representert ved asana og ritual verktøy som dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba og danda. Den symbolske bruken av farge for å betegne den Klassiske Elementer eller Mahabhuta og bokstaver og bija stavelser fra hellig alfabetiske skript er andre funksjoner. Under påvirkning av tantra kunst utviklet esoteriske betydning, som er tilgjengelig bare for å initierer; dette er en spesielt sterk funksjon i Tibetansk kunst. The art of Indiske Religioner esp., Hinduer i sine mange sektorer divisjoner er styrt av hellige tekster kalles Aagama som beskriver forholdet og andelen av ikonet, kalt taalmaana samt humør av den sentrale figur i en sammenheng. For eksempel, Narasimha en inkarnasjon av Vishnu om ansett som en wrathful guddom, men i noen sammenhenger er avbildet i pasifisert humør.,

Selv om det ikoniske skildringer av, eller å konsentrere seg om en enkelt figur er den dominerende type Buddhistiske bilde, stor stein lindring eller fresco fortelling sykluser av Livet til Buddha, eller historier om hans tidligere liv, er funnet på store nettsteder som Sarnath, Ajanta, og Borobudor, spesielt i tidligere perioder. Omvendt, i Hinduistisk kunst, fortellende scener har blitt litt mer vanlig i de siste århundrene, spesielt i miniatyr malerier av liv Krishna og Rama.,

Christian iconographyEdit

Etter en tidlig periode når aniconism var sterk, overlevende Tidlig Kristen kunst begynte, om to århundrene etter Kristus, med små bilder i Katakombene i Roma som viser orans tall, portretter av Kristus og noen hellige, og et begrenset antall «forkortet fremstillinger» av bibelske episoder med vekt befrielse., Fra Constantinian perioden monumental art lånte motiver fra Romerske Imperial bilder, klassisk gresk og Romersk religion og populær kunst – motivet av Kristus i Herlighet skylder noe til både Imperial portretter og bilder av Zeus. I Slutten av Antikke perioden ikonografi begynte å bli standardiserte, og å forholde seg tettere til Bibelske tekster, selv om mange hull i den kanoniske Evangeliet fortellinger ble koblet med saken fra apokryfe evangeliene. Til slutt, Kirken ville lykkes i å luke de fleste av disse ut, men noen fortsatt, som en okse og esel i Fødselen av Kristus.,

Etter den perioden av Bysantinske ikonoklasme iconographical innovasjon ble sett på som usunt, hvis ikke kjetterske, i den Østlige Kirken, selv om de fortsatt på en isbre tempo. Mer enn i Vesten, tradisjonelle skildringer ble ofte ansett for å ha autentiske eller mirakuløse opprinnelse, og jobben med kunstneren var å kopiere dem med så lite avvik som mulig., Den Østlige kirken også har aldri akseptert bruk av monumentale høy lindring eller frittstående skulptur, som det finnes også minner om ham. De fleste moderne Østlige Ortodokse ikoner er veldig nær til sine forgjengere av en tusen år siden, selv om utviklingen, og noen endringer i betydning, har oppstått, for eksempel, den gamle mann iført en fleece i samtale med Saint Joseph vanligvis sett i Ortodokse Nativities ser ut til å ha begynt som en av hyrdene, eller profeten Jesaja, men er nå vanligvis forstått som «Fristeren» (Satan).,

I både Øst og Vest, mange ikoniske typer av Kristus, Maria og helgener og andre fag ble utviklet; antall heter typer ikoner av Maria, med eller uten spedbarn Kristus, var spesielt store i Øst, mens Kristus Pantocrator var mye den vanligste bilde av Kristus. Spesielt viktig skildringer av Mary inkluderer Hodegetria og Panagia typer. Tradisjonelle modeller utviklet for å narrative malerier, inkludert store sykluser som dekker hendelser av jesu Liv, Livet til Jomfru maria, og deler av det Gamle Testamente, og, i økende grad, liv populære helgener., Spesielt i Vest, et system av egenskaper som er utviklet for å identifisere individuelle tall hellige ved en standard utseende og symbolsk objekter som holdes av dem; i Øst-de var mer sannsynlig å identifiseres av tekst etiketter.,

Fra den Romanske perioden skulptur på kirkene ble mer og mer viktig i Vestlig kunst, og trolig delvis på grunn av mangel av Bysantinske modeller, ble plasseringen av mye ikonografiske innovasjon, sammen med det lysende manuskript, som allerede hadde tatt et avgjørende annen retning fra Bysantinsk-ekvivalenter, under påvirkning av Insulære, kunst og andre faktorer., Utviklingen i teologi og religiøs praksis produsert innovasjoner som gjenstand for Kroningen av Jomfru maria Himmelfart, både knyttet til Fransiskanerne, som så mange andre utbygginger. De fleste malere forble innhold for å kopiere og endre litt verk av andre, og det er klart at de geistlige, av hvem eller for kirker som de fleste kunst ble bestilt, ofte angitt hva de ønsket vist i stor detalj.,

teorien om typologi, der betydningen av de fleste hendelser i det Gamle Testamente ble forstått som en «type» eller pre-finne om en hendelse i livet, eller aspekt av, Kristus eller Maria var ofte gjenspeiles i kunsten, og i senmiddelalderen kom til å dominere valget av det Gamle Testamente scener i Vest-Kristen kunst.

Mens i de Romanske og Gotiske perioder det store flertallet av religiøs kunst var ment å formidle ofte komplekse religiøse meldinger som klart og tydelig som mulig, med ankomst Tidlig Netherlandish maleri ikonografi ble svært avansert, og i mange tilfeller ser ut til å være bevisst gåtefulle, selv for en godt utdannet moderne., Den subtile lag av mening som er avdekket av moderne iconographical forskning i verk av Robert Campin som Mérode Altertavle, og av Jan van Eyck, for eksempel Madonna av Kansler Rolin og Washington Bebudelsen ligger i de små detaljene av hva som er på første visning veldig konvensjonelle fremstillinger. Når italiensk maleri utviklet en smak for enigma, betydelig senere, det oftest viste i sekulære komposisjoner inspirert av Renessansen Neo-Platonism.,

Fra det 15. århundre religiøse maleri gradvis frigjort seg fra den vanen av følgende tidligere kompositoriske modeller, og av det 16. århundre ambisiøse kunstnere var forventet å finne roman komposisjoner for hvert fag, og direkte lån fra tidligere kunstnere er ofte mer av positurer av individuelle tall enn av hele komposisjoner. Reformasjonen snart begrenset de fleste Protestantiske religiøse maleri til Bibelske scener unnfanget langs linjene av historie maleri, og etter noen tiår den Katolske tridentinerkonsilet reined i noe fritt Katolske kunstnere.,

Sekulære Vestlige iconographyEdit

Sekulære maleriet ble langt mer vanlig i Vest, fra Renessansen, og utviklet sine egne tradisjoner og konvensjoner ikonografi, i historie maleri, som inkluderer mytologier, portretter, sjanger scener, og selv landskap, for ikke å nevne moderne medier og sjangere som fotografering, kino, politiske tegneserier, tegneserier og anime.,

Renaissance mytologiske maleriet ble i teorien gjenopplive ikonografi av sin Klassiske Antikken, men i praksis er temaer som Leda og Svanen utviklet på stor grad opprinnelige linjer, og for ulike formål. Personlig iconographies, der verkene ser ut til å ha vesentlig betydning for individ til, og kanskje bare tilgjengelig med kunstneren, gå tilbake minst like langt som Hieronymous Bosch, men har blitt stadig viktigere med artister som Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo og Joseph Beuys.