Tidlig lifeEdit

Gustav Klimt ble født i Baumgarten, i nærheten av Wien i Østerrike-Ungarn, den andre av syv barn, tre gutter og fire jenter. Hans mor, Anna Klimt (née Finster), hadde en urealisert ambisjon om å være en musikalsk utøver. Hans far, Ernst Klimt den Eldste, tidligere fra Böhmen, var en gull gravør., Alle tre av sine sønner vises kunstneriske talent tidlig. Klimt yngre brødre ble Ernst Klimt og Georg Klimt.

Klimt levde i fattigdom mens han gikk Wien Kunstgewerbeschule, en skole for anvendt kunst og håndverk, nå Universitetet for Anvendt Kunst i Wien, hvor han studerte arkitektoniske maleri fra 1876 til 1883. Han aktet Wiens fremste historie maler av tid, Hans Makart. Klimt lett akseptert prinsippene for en konservativ trening; hans tidlige arbeid kan bli klassifisert som akademiske., I 1877, bror hans, Ernst, som, i likhet med sin far, ville bli gravør, også innskrevet i skolen. De to brødrene og deres venn, Franz Matsch, begynte å jobbe sammen, og av 1880 de hadde mottatt en rekke oppdrag som et lag som de kalte den «Selskapet av Artister». De har også hjulpet deres lærer i male veggmalerier i Kunsthistorisches Museum i Wien. Klimt begynte sin profesjonelle karriere maling innvendig veggmalerier og tak i store offentlige bygninger på Ringstraße, inkludert en serie vellykkede «Allegories og Emblemer».,

I 1888 Klimt mottok Golden Order of Merit fra Keiser Franz Josef i av Østerrike for hans bidrag til veggmalerier malt i Burgtheater i Wien. Han ble også æresmedlem av Universitetet i München og Universitetet i Wien. I 1892 Klimt far og bror Ernst begge døde, og han hadde til å påta seg økonomisk ansvar for sin fars og brors familie. De tragedier også påvirket hans kunstneriske visjon og snart han ville bevege seg mot en ny personlig stil., Karakteristisk for stilen hans på slutten av det 19. århundre er inkluderingen av Nuda Veritas (nakne sannhet) som en symbolsk figur i noen av hans verk, inkludert det Gamle Hellas og Egypt (1891), Pallas Athene (1898) og Nuda Veritas (1899). Historikere mener at Klimt med nuda veritas anklaget både politikk og Østerrikske Habsburgerne samfunnet, som ignorerte alle politiske og sosiale problemer på den tiden. I begynnelsen av 1890-tallet Klimt møtte Østerrikske fashion designer Emilie Louise Flöge (søsken av sin svigerinne) som skulle bli hans følgesvenn til slutten av hans liv., Hans maleri, Kiss (1907-08), er tenkt å være et bilde av dem som elskere. Han laget mange drakter som hun har produsert og modellert i hans verker.

i Løpet av denne perioden Klimt far minst fjorten barn.

secession Wien yearsEdit

Klimt ble en av grunnleggerne og president av Wiener Sezession (Secession Wien) i 1897, og av konsernets tidsskrift, Ver Sacrum («Hellig Våren»)., Han forble med Secession til 1908. Mål for gruppen var å gi utstillinger for ukonvensjonelle unge kunstnere, for å bringe den fungerer til beste utenlandske artister til Wien, og til å publisere sine egne magasin for å vise frem arbeidet til medlemmene. Gruppen erklært ingen manifestet og ikke satt ut for å oppmuntre noen bestemt stil—Naturforskere, Realister, og Symbolists alle coexisted. Regjeringen støttet deres innsats og ga dem en leieavtale på offentlig grunn til å sette opp en utstilling hall., Konsernets symbolet ble Pallas Athene, den greske gudinnen for bare årsaker, visdom og kunst—som Klimt malte sitt radikale versjonen i 1898.

I 1894, Klimt fikk i oppdrag å lage tre malerier å dekorere taket av Great Hall of the University of Vienna. Ikke ferdig før århundreskiftet, hans tre malerier, Filosofi, Medisin, og Rettsvitenskap ble kritisert for sine radikale temaer og materiale, og ble kalt «pornografisk»., Klimt hadde forvandlet tradisjonelle allegori og symbolikk inn i et nytt språk som var mer åpenlyst seksuell og dermed mer forstyrrende for noen. Offentlig ramaskrik kom fra alle hold—politiske, estetiske og religiøse. Som et resultat, malerier (sett i galleriet nedenfor) ble ikke vist på taket i den Store Hallen. Dette ville bli den siste offentlige kommisjonen som er akseptert av kunstneren. Alle tre malerier ble ødelagt da de trakk seg tilbake tyske styrker brent Schloss Immendorf i Mai 1945.

Hans Nuda Veritas (1899) definert sitt bud til videre «shake up» etablering., Den tydelig naken red-headed woman holder speilet av sannheten, mens over henne er et sitat av Friedrich Schiller i stilisert skrift: «Hvis du ikke kan ta med alle dine gjerninger og din kunst, kan du bare et par. Å ta mange er dårlig.»

I 1902, Klimt ferdig Beethoven Frisen for den Fjortande Wien Seccesion utstillingen, som var ment å være en feiring av komponist og hadde en monumental polykrom skulptur av Max Klinger. Beregnet for utstilling bare, frisen ble malt direkte på veggene med lette materialer., Etter utstillingen maleriet ble bevart, selv om det ikke ble vist på nytt til 1986. Ansiktet på Beethoven stående lignet komponist og Wien-Domstolen Opera direktør Gustav Mahler.

i Løpet av denne perioden Klimt ikke begrense seg til offentlige kommisjoner. Begynnelsen på slutten av 1890-tallet tok han årlige sommerferie med Flöge familie på kysten av Attersee og malte mange av sine landskap der. Disse landskap utgjør den eneste sjanger bortsett fra figur maleri som seriøst interessert Klimt., I anerkjennelse av hans intensitet, lokalbefolkningen kalte ham Waldschrat («skog demon»).

Klimt er Attersee malerier er av tilstrekkelig antall og kvalitet til å fortjene separat verdsettelse. Formelt, landskapet er preget av den samme avgrensningen av design og ettertrykkelig patterning som figurale stykker. Deep space i Attersee fungerer er flat så effektivt til en enkel plan som det antas at Klimt malt dem ved hjelp av et teleskop.,

Gylne fase og kritisk successEdit

Klimt ‘s» Golden Fase » var preget av positiv kritisk reaksjon og økonomisk suksess. Mange av hans malerier fra denne perioden, inkludert gull leaf. Klimt tidligere hadde brukt gull i sin Pallas Athene (1898) og Judith jeg (1901), selv om den virker mest populært forbundet med denne perioden er Portrett av Adele Bloch-Bauer jeg (1907) og Kiss (1907-08).,

Klimt reiste lite, men turer til Venezia og Ravenna, begge kjent for sine vakre mosaikker, mest sannsynlig inspirert hans gull teknikk og hans Bysantinske bilder. I 1904, og han samarbeidet med andre artister på den overdådige Palais Stoclet, hjem til en velstående Belgiske industrimannen som var en av de flotteste monumenter av Art Nouveau-alder. Klimt ‘ s bidrag til spisestue, inkludert både Oppfyllelse og Forventning, var noen av hans fineste dekorative arbeider, og som han offentlig sa, «sannsynligvis den ultimate fase av mine utvikling av ornament.,»

I 1905, Klimt malt Tre Aldersgrupper av Kvinnen, viser syklusen av liv. Han opprettet et malt portrett av Margarete Wittgenstein, Ludwig Wittgenstein ‘ s søster, i anledning av sitt ekteskap. Så, mellom 1907 og 1909, Klimt malt fem malerier av samfunnet kvinner pakket inn i pelsen. Hans tilsynelatende kjærlighet drakt er uttrykt i mange bilder av Flöge modellering klær han hadde laget.

Som han jobbet og avslappet i sitt hjem, Klimt normalt brukte sandaler og en lang kappe med ingen undertøy., Hans enkle liv var noe klostergård, viet til hans kunst, familie, og lite annet, bortsett fra Seccesion Bevegelse. Han unngikk kafé samfunnet og sjelden sosialisert med andre artister. Klimt s berømmelse vanligvis brakt besøkende til døren hans og han kunne ha råd til å være meget selektive. Hans maleri metoden var svært bevisst og møysommelig til tider, og han krevde lange omganger av sine undersåtter. Selv om veldig aktiv seksuelt, han holdt sine saker diskret og han unngikk personlige skandale.

Klimt skrev litt om sitt syn eller hans metoder. Han skrev for det meste postkort til Flöge og holdt ingen dagbok., I et sjeldent å skrive kalt «Kommentarer på en ikke-eksisterende selvportrett», sier han «jeg har aldri malt et selvportrett. Jeg er mindre interessert i meg selv som et emne for et maleri enn jeg er i andre mennesker, spesielt kvinner… Det er ingenting spesielt med meg. Jeg er en maler som maler dag etter dag fra morgen til kveld … Den som ønsker å vite noe om meg … bør se nøye på bildene mine.,»

I 1901 Hermann Bahr skrev i sin Tale på Klimt: «Akkurat som bare en elsker kan gi til en mann hva livet betyr for ham og utvikle sin innerste betydning, jeg føler det samme om disse maleriene.»

Senere i livet og etterlatte successEdit

I 1911 maleriet hans Død og Liv fikk første premie i verden utstillinger i Roma. I 1915 Anna, hans mor, døde., Klimt døde tre år senere i Wien på februar 6, 1918, etter å ha lidd et slag og lungebetennelse på grunn av den verdensomspennende influensa epidemi av det året. Han ble begravet på Hietzinger Kirkegården i Hietzing, Wien. En rekke malerier av ham ble forlatt uferdig.

Klimt malerier har ført til noen av de høyeste prisene er registrert for individuelle kunstverk., I November 2003, Klimt er Landhaus am Attersee solgt for $29,128,000, men at salget ble snart overskygget av priser betalt for Willem de Kooning Kvinne III og senere Klimt egen Adele Bloch-Bauer II, sistnevnte som selges for $150 millioner i 2016. Oftere enn malerier, imidlertid, kunstnerens arbeider på papir kan bli funnet på kunsten markedet. Art market database Artprice lister 67 auksjon oppføringer for malerier, men 1564 for tegninger og akvareller., Den dyreste tegning solgt så langt var «Tilbakelent Kvinnelige Naken Vender mot Venstre», som ble laget mellom 1914 og 1915 og som selges i London i 2008 for GB£505,250. Imidlertid, de fleste av kunst handel tradisjonelt foregår privat gjennom gallerier som Wienerroither & Kohlbacher, som spesialiserer seg på handel med originale verk av Gustav Klimt-og Egon Schiele og regelmessig presentere disse på monografiske utstillinger og internasjonale kunst-messer.,

I 2006, 1907 portrett, Adele Bloch-Bauer I, ble kjøpt for Neue Galerie New York av Ronald Lauder angivelig for US$135 millioner kroner, overgår picassos 1905 Gutt Med en Pipe (selges Mai 5, 2004 for $104 millioner kroner), som er den høyeste rapporterte pris noensinne har betalt for et maleri, opp til det punktet.

På August 7, 2006, Christie ‘ s auction house kunngjorde det var håndtering av salg av de resterende fire verker av Klimt som ble funnet av Maria Altmann og hennes medarvinger etter en lang juridisk kamp mot Østerrike (se Republikken Østerrike v. Altmann)., Altmann er kjempe for å gjenvinne familiens malerier har vært gjenstand for en rekke dokumentarfilmer, blant annet Adele ‘ s Ønsker. Hennes kamp ble også gjenstand for den dramatiske filmen Kvinnen i Gull, en film inspirert av å Stjele Klimt, dokumentaren med Maria Altmann seg selv. Portrett av Adele Bloch-Bauer II ble solgt på auksjon i November 2006 for $88 millioner kroner, som er det tredje høyeste priset stykke kunst på auksjon på den tiden. Apple Tree jeg (c. 1912) som selges for $33 millioner kroner, bjørkeskog (1903) som selges for $40.,3 millioner, og Huser i Unterach på Lake Siste (1916) er solgt for $31 millioner kroner. Kollektivt, de fem restituted malerier scoret mer enn $327 millioner kroner.

maleriet Litzlberg am Attersee ble auksjonert bort for $40.4 millioner November 2011.

byen Wien, Østerrike hadde mange spesielle utstillinger som markerer 150-årsjubileet for Klimt ‘ s fødsel i 2012.