Kubisme

Det er umulig å si hvilken av de to var hovedoppfinner av den revolusjonerende ny stil, for, på høyden av deres samarbeid, de utvekslet ideer nesten daglig. Picasso gitt, med sin proto-Kubistiske Demoiselles, den første frigjørende sjokk. Men det var Braque, hovedsakelig på grunn av hans beundring for Cézanne, som har gitt mye av den tidlige tendens mot geometriske former., I løpet av sommeren 1908, i sør-Frankrike, malte han en rekke radikalt nyskapende lerreter, hvorav den mest kjente er Hus på L ‘ Estaque. Disse arbeidene reflekterer påvirkningen av Braque er idol, Cézanne; denne påvirkningen er sett mest åpenbart i det faktum at L ‘ Estaque var en favoritt maleri stedet for Cézanne, men også i det faktum at Braque etterlignet den eldre maleren bruk av fargerike vippet fly og hans reduksjon i skjemaet for å geometriske, ofte sylindrisk, former. Braque verk abstrahert landskapet utenfor arbeid av Cézanne, imidlertid., Skive volumer, nøktern koloritt, og forvridd perspektiv i hans malerier fra denne perioden er typisk for den første delen av det som har blitt kalt den Analytiske fasen av Kubisme. Etter disse radikale verker ble avvist av Salon d’Automne, som faller Braque hadde et show på Kahnweiler galleri og han fikk en bemerkning om «kuber» fra Paris kritiker Louis Vauxcelles som snart blomstret i en stilistisk etiketten.

– >

Starter i 1911 Braque—nå sammen, som han sa senere, med Picasso-som om de ble roped alpinists—nådde høydepunktet av Analytisk Kubisme. Den fungerer Braque og Picasso-laget i løpet av disse årene er praktisk talt utskiftbare. Kunstnerne brøt ned fly og eliminert tradisjonelle perspectival plass, noe som resulterte i overfylte lerreter av fag avbildet så ødelagt at de var nesten umulig å oppfatte., Denne formelle fordelingen av former og rom, kombinert med en sjokkerende dempet palett, skapte en nesten abstrakt og vanskelig kunst i motsetning til noe sett før i historien av maleriet. Braque Mann med en Gitar er et eksempel: fargene er brun, grå og grønn, bildekunstner plass er nesten flatt, synspunkter og lyskilder er mangedoblet, konturene er brutt, volumene er ofte gjennomsiktig, og fasetter er omgjort til tilsynelatende ulogiske samtidig utsikt. Mens mange av de tendenser av Analytisk Kubisme kom til å dreie mot abstraksjon, en like kraftig understrøm utnyttet figuration., For eksempel, i Fiolin og Palett (1909), Braque malt en trompe l ‘ oeil spiker midt i nærheten-abstrakt plan. I 1911, han stenciled brev til Den portugisiske.

I 1912 Picasso og Braque inn Syntetisk Kubisme, fase der saken ble mer sentrale artister flyttet sine former ut av forvirringen av kontrasterende fly. Det året Braque skapt det er generelt betraktet som den første papier collé ved å feste tre stykker av tapeter til tegning Frukt Tallerken og Glass. Han begynte også å innføre sand og sagflis på hans lerreter., Dette arbeidet betydelig styrket ideen, full av konsekvensene for den fremtidige of art, at et bilde er ikke en illusionistic representasjon, men snarere et selvstendig objekt.

Under første del av Kubistiske eventyr, Braque hadde et studio i Montmartre men ofte jobbet andre steder: i 1909 i La Roche-Guyon, ved Seinen, vest for Paris, i 1910 tilbake på L ‘ Estaque, og i 1911 i Céret, en landsby i Middelhavet siden av foten av Pyreneene. I 1912 giftet han seg med Marcelle Lapré og leide et hus i Sorgues, en liten by i Rhône-dalen i nærheten av Avignon., Med utbruddet av første Verdenskrig, gikk han inn i hæren som en infanteri sersjant og serveres med en forskjell, innredet to ganger i 1914 for tapperhet. I 1915 tok han led et alvorlig hodet såret, som ble etterfulgt av en trepanation, flere måneder på sykehus, og en lang periode med rekonvalesens hjemme i Sorgues., I denne perioden la han til aforismer han hadde hatt for vane å skrible ned i periferien av hans tegninger, og i 1917 en samling av disse mine ord, satt sammen av sin venn poeten Pierre Reverdy, ble publisert i gjennomgangen Nord–Sud som «Tanker og Refleksjoner om det å Male.,»Selv en kort prøvetaking kan foreslå kvalitet, samtidig poetisk og rasjonelle, med Braque sinn og den slags tenkning som lå bak Kubisme:

Nye metoder, nye fag…målet er ikke å rekonstituere en anekdotiske faktum, men å utgjøre en billedlig faktum…Å jobbe fra naturen er til å improvisere…sansene deformere, sinnet former…jeg elsker den regelen som retter følelser.

fritatt for ytterligere militære tjenesten, kunstneren sluttet det Kubistiske bevegelse i 1917, som da var fortsatt i sin Syntetiske fase., Han og Picasso ville aldri fungere sammen igjen, men. I 1917-18 Braque malt, delvis under innflytelse av sin venn Juan Gris, en spansk-født Kubistiske master som malerier ble sterkt Syntetisk Kubistiske, geometrisk, sterkt fargede, nesten abstrakt Kvinne Musiker og noen stilleben på en lignende måte. Raskt, men han beveget seg bort fra krevende geometri mot former mykes opp av løsere tegning og friere brushwork, som vi har sett i stilleben med å Spille Kort (1919)., Fra dette punktet og utover hans stil sluttet å utvikle seg i den systematiske måte som den hadde i løpet av de påfølgende fasene av Kubisme, det ble en serie av personlige variasjoner på den stilistiske arv av den begivenhetsrike årene før den første Verdenskrig.