Hver profesjonell fotograf hadde til å lære sitt håndverk et sted.

Akkurat som deg, det var en dag da selv de beste av fotografer plukket opp sine kameraer for første gang og hadde ingen anelse om hvordan å bruke dem. Flere tiår senere, folk strømmet til galleri åpninger til å se sitt arbeid og beundre deres ferdigheter.

Ingen er født med kunnskap implantert i hjernen – hver ferdighet som skal læres. Samme gjelder for teknikker og regler for fotografering.,

Dette kan eller kan ikke være målet, men hvis du er her på PhotographyTalk, vil vi anta at du ønsker å forbedre dine ferdigheter som fotograf.

Det er derfor vi har jobbet ut de viktigste vaner og teknikker som er best for deg å vite tidlig i din fotografering karriere.

Bevæpnet med denne kunnskapen, vil du være i stand til å praktisere dem som en ekte profesjonell, og til slutt begynne å lage din egen stil og teknikker.

det er Imidlertid avgjørende at du forstår at disse reglene ikke er strenge lover., I stedet, i fotografering, akkurat som i de fleste kunst, det er bra å bryte regler noen ganger. Det gir deg mulighet til å eksperimentere og utvikle seg. Den lar deg vokse som artist og oppdage din egen personlige stil, også.

Men før vi får i forkant av oss selv, la oss introdusere deg til de tre viktigste regler for fotografering.

Skyte i RAW

vil Du ofte fortalt av ikke-fotografering folk at du bør ikke redigere dine bilder. Vil de si ting som: «ekte fagfolk ikke redigere,» «du er ikke som representerer scene i en naturlig setting» eller noe annet tull langs disse linjene.,

Selv om det er mange mennesker som tror at de fleste publiserte bildene er uredigerte, vet vi ikke noen profesjonelle fotografer som ikke post-prosessen sine bilder. Og hvis de gjør det, så skal du.

Så her er det første og viktigste skrittet mot profesjonelt redigert bilder – skyte bilder i riktig format, RÅ.

Når du først sette opp kameraet, vil du snuble over et utvalg av hvilket format du vil at bildene skal tas. En rekke nybegynnere gå for store JPEG-format., Og selv om dette gir deg maksimal kvalitet som en JPEG-kan ha, dette setter du også innen en stram ramme av begrensninger.

Imidlertid RAW-format fanger opp alle detaljene i høylys og skygger. Det tar i så mange farger som sensor kan håndtere, og prøver å bevare hver eneste lille bit av informasjon. Når du velger å skyte i JPEG, at informasjon blir komprimert og til slutt slettet. Tross alt, en gjennomsnittlig størrelse på et JPEG-er 5MB mens RAW-filer kan ofte være 25MB i størrelse.

for Å gjøre prosessen enklere, og gir deg flere alternativer, holde seg til opptak i RAW., RAW-filene vil alltid gjøre det bedre enn den beste kvalitet Jpeg, og det endelige produktet vil alltid være av en mer profesjonell kvalitet.

Les Mer:

• Vanlige Feil å Unngå når en Nybegynner Fotograf

Bruk Rule of Thirds

God sammensetning tar fotograferingen din til et helt nytt nivå. Med god komposisjon, du kan lede betrakteren inn i bildet, finne nye og spennende vinkler, og understreke den viktigste delen av fotografiet. Høres ganske komplisert, men det er en hemmelig regel å hjelpe deg å komme dit – the rule of thirds.,

ideen bak rule of thirds er at du deler bildet i tre like deler vertikalt og horisontalt. Dette skaper et rutenett med ni ruter og fire kryssende linjer. De fire steder hvor linjene møtes, er hvor bildet er knutepunkter bør plasseres. Og hvis du tar et bilde av et landskap, og du kan bruke den horisontale linjer i rutenett for å skape en perfekt balanse mellom horisonten og himmelen – en ganske smarte triks, eh?

selvfølgelig, det er flere teknikker for en god sammensetning som profesjonelle fotografer bruker., Men for en som er bare starter ut, med ikke mye kunnskap eller erfaring innen fotografering, the rule of thirds er et flott sted å starte. Det er en enkel, elegant, og veldig naturlig måte å komponere bilder.

Les Mer:

• Forstå Rule of Thirds

Skyte på Golden Time

Magisk landskap, emosjonelle portretter, og mystiske byen skudd – hvordan gjøre det profesjonelle fotografer fange det hele på en slik perfeksjon?, Uansett hvor mye du prøver å gjenskape stilen og følelser, bruker du de samme reglene om sammensetning, og til og med redigere bilder – det spiller ikke noen gang kommer ut helt rett.

det er Faktisk ikke dine ferdigheter som kan være å la deg ned, men heller den tiden på dagen. Det jeg mener er at du sannsynligvis velge tid på dagen med mest lys – når solen står høyt på himmelen, og du kan skyte på 1/2000. av et sekund uten problem. Logisk, dette er fornuftig. Imidlertid, dette er tiden da alle profesjonelle er enten ut speiding steder eller ta en lur.,

etter å Ha solen høyt på himmelen gjør alt flatskjerm og overlit. Det er ingen skygger, og fargen på lyset er ganske kjedelig. Generelt, fører dette til bilder som er kjedelig og mangel hvilket som helst tegn. Det eneste unntaket fra dette er når himmelen er overskyet. Da skyene fungere som ventiler, dempe lyset og hjelper deg med lys dine portretter.

i Stedet, prøve å skyte når solen er nær horisonten – den beste tiden er omtrent en time før og etter solnedgang og soloppgang. Alt blir farget med en golden pall, og solen synker lange skygger bringe alt til liv., Kvaliteten av lys på denne tiden er så god at malere og fotografer tok til å kalle det den gylne timen – den perfekte tid til å ta naturen på sitt beste.

Les Mer:

• 5 Kreative Måter å Bruke Golden Time Belysning

Den Beste Regelen av Alle – Ignorer alle Regler

Sannheten bli fortalt, i fotografering, det er ingen regler. Dette er bare retningslinjer og ord av råd fra fotografer som spilte rundt og eksperimenterte med nye teknikker.

Disse retningslinjene fungerer godt for å lære deg de grunnleggende fotografering., Men for å vokse som artist, må du til slutt bryte dem og se etter noe nytt.

Aldri være redd for å ha det gøy og eksperiment. Tross alt, det er hva kunst er alt om!