du Sammenligne de filmene som har vunnet Beste Bildet på Academy Awards til de som har tatt hjem, Beste Originale Manus, og du vil finne at så ofte ikke, sistnevnte er mer imponerende liste., Noen ganger de overlapper hverandre, men når de ikke gjør det — «Pulp Fiction» og «Forrest Gump,» «Snakk til Henne» og «Chicago» «Melvin og Howard» og «Vanlige Folk» — det føles nesten som en stilltiende innrømmelse av at Akademiet er å kaste et bein til filmen, som vil være mer fondly husket enn den endelige vinneren.

Det er bare fornuftig, da, at en rekke store filmskapere har blitt æret i denne kategorien uten noen gang å vinne Beste Regissør eller Bilde: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Disse wordsmiths er verdt å feire, og disse er de beste — og verste — av dem siden 2000.

«Crash» (2005)

Det sannsynlig kommer som en liten overraskelse at Paul Haggis’ overraskelse Beste Bilde vinner tar siste plass på denne listen, som det har en tendens til når diskusjoner av de minst verdig Oscar-vinnere i nyere minne kommer opp. «Brokeback Mountain» var ansett som favoritt, med sin overraskelse tap blir tolket av mange som et tegn på at Hollywood var mer villig til å omfavne en film som fordømte fordommer enn ett feirer homofile romantikk., Den overgripende fortellingen, som foregår over en svært rasistiske dag i Los Angeles, er treacly og klar, med nesten hver eneste en av de overlappende historier utformet for å slepebåt på hjerter og samtidig levere en heavy-handed melding som ofte trosser logikk; «Crash» er fortsatt effektiv på et fysisk nivå, til tross for (eller på grunn av) sin dumhet, imidlertid, og forpliktet ensemble cast (spesielt Thandie Newton og Matt Dillon) gjør det meste av materialet., —Michael Nordine

«The King ‘ s Speech» (2010)

Tradisjon regjerer i David Seidler (2011) vinneren, som smart behandler King George (Colin Firth) og hans stamming lidelse som ting av stor drama — og, for George, det er veldig mye var — uten å falle inn parodi eller melodrama., En to-hander som krever et par store aktører til å gjøre hver linje kryss av (selv de som er forståelig nok vanskelig å komme seg ut), Seidler ‘ s script — født delvis av et år lange besettelse med bånd mellom kongen og logoped Lionel Logue (Geoffrey Rush) — både er svært underholdende og omhyggelig gransket. Det er også den type inspirerende historien som kan bli latterliggjort så cheesy eller publikum, tiltalende, men hva er galt med det?, Seidler, en tidligere stammerer seg selv, funnet noe spesielt i både kongens ønske om å gjøre bedre, og mannen som hjalp ham å gjøre nettopp det — en klassisk historie med noen svært unike detaljer som bør inspirere alle til å snakke ut, på hvilken måte de kan. —Kate Erbland

«Gosford Park» (2001)

«Downton Abbey» skaper Julian Fellowes skrev dette Robert Altman hit, og mens stablet ensemble cast (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.,) var prangende nok til å få mesteparten av oppmerksomheten, denne tette, uforutsigbare manuset var den perfekte måten å flytte Fellowes’ karriere i A-liste. Godt skrevet, med en smart balansen oppe-nede dynamics, høy klasse, humor, og gode vendinger, dette murder mystery sjonglerer et stort ensemble og erter en god del av spor langs veien. Publikum er falt rett inn i midten av titulær eiendom; intriger og fornærmelser komme rask og rasende., —William Earl ‘

«Midnight in Paris» (2011)

Det er mulig at ingen brydde seg mindre om «Midnight in Paris» vinne Best Original Screenplay enn Woody Allen selv, som hadde tatt hjem prisen to ganger tidligere og aldri deltar på seremonien, men det var en premie verdt å feire. De produktiv forfatter-director ‘ s mest økonomisk vellykket film, «Midnatt» ble også et comeback av sorterer etter et år lange tørken i som «Vicky Cristina Barcelona» og «Match Point» var uteliggere blant de liker av «Noe Annet» og «Cassandra’ s Dream.,»Filmen er umiddelbart sjarmerende på den måten at allens beste arbeid alltid er, med Owen Wilson reiser tilbake i tid hver kveld til å møte slike armaturer som Ernest Hemingway, Pablo Picasso og Salvador Dalí; går sammen på disse reisene er både en reise og en godbit. Om du besøker ’20-årene eller La Belle Epoque, «Midnight in Paris», som begge lever i og viser dårskap av Golden Age Feilslutning. Det siste er kanskje ikke så store som vi forestille oss at det skal være, men minst denne filmen er., —MN

«Little Miss Sunshine» (2006)

Det er ikke hvert år en film kommer sammen som er så original, pakking et dobbelt denge av humor og hjerte, som det gjør stjerner ut av alle som er involvert. Slik tilfellet var med den glade «Little Miss Sunshine», som introduserte Abigail Breslin og Paul Dano, kunngjorde Steve Carell som en seriøs aktør, fikk Alan Arkin sin første Oscar, og startet karrieren til Jonathan Dayton og Valerie Faris og manusforfatter Michael Arndt., Beviser det ingenting som publikum elsker mer enn en dysfunksjonell familie i en vintage-Volkswagen, hva som er mest imponerende med Arndt ‘ s bittersøt ensemble komedie er det oppmerksomhet karakter. Det er ikke en dud blant haug, i form av kompleksitet. Hvert medlem av familien bære sine egne quirks og smerter i like stor grad; de er så fagmessig tegnet på at det synes alle Arndt hadde var å stikke dem i en van sammen, og la dem finne ut av resten. Gjennom generasjoner, Arndt kaster lys på den visdom av ungdom, dårskap, alderdom, og sykdomsfølelse i midten alder., I hjertet av det hele: lengsel — og en liten bit av solskinn. —Jude Tørr

«Melk» (2008)

«Juno» (2007)

Diablo Cody dialog i «Juno» er så crack-of-the-pisk skarpe og herlig idiosynkratiske at det er en av de sjeldne indie-filmer som hadde mainstream publikum sitere det i flere måneder., Cody laget et uutslettelig heltinnen i Ellen Side er selvtitulerte ung, en motormouthed tenåring som skjuler høre frykten og angsten under en utvendig av alternative sass og irritabel comeback. Mye av det som gjør «Juno» som en sjarmør er måten dialogen flyter fra karakter til karakter. Det skylder så mye til det særegne ved Wes Anderson, som den gjør til iambic pentameter av Shakespeare., —Zack Sharf

«Birdman» (2014)

«Birdman» er vel ansett for sin kinematografi, men manuset er også noe av en stunner i sin evne til å veve sammen en identitet-krisen karakter studie med en satirisk takedown av den kunstneriske ego. Ikke rart det tok fire personer for å knekke manus; regissør Alejandro G. vi finner i iñárritus aksjer script kreditt med Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., og Armando Bo., Skriptet fagmessig får i hodet av Michael Keaton er det fremadstormende skuespiller Riggan Thomson å undersøke hvor skjøre en mann må bli å bli tatt på alvor» av sine kolleger, hans kjære, og seg selv. Men grunnen til at skriptet lykkes, er at det også grillspyd at selve begrepet. Akkurat når du tror «Birdman» er i ferd med å bli for self-alvorlig, det finner en måte å sette Riggan i hans sted og gjøre sin skjebne synes latterlig selvdreven. Det er en ekstremt risikabelt balansegang som lykkes hvert steg på veien., —ZS

«Django Unchained» (2012)

«d» kan være stille, men ingenting annet i Quentin Tarantino hevn drama. En av de ofte kontroversiell regissør mest kontroversielle utflukter, «Django Unchained» er, av flere beregninger, også hans mest vellykkede: Det gjort et drap på billettkontoret til melodi av $425 millioner over hele verden, mottatt strålende kritikker, og vant QT sin andre oscar for Beste Originale Manus., At dette er den eneste kategorien hvor den referensiell wordsmith har vunnet er et testamente til hans evner som en skriver, en som uendelige quotable dialog har nesten blitt en sjanger i seg selv; her Tarantino minner oss nok en gang at, selv om de ofte imiterte, han er ennå å bli kopiert. Hans liberale bruk av det ordet forståelig nok fortsatt en deal-breaker for noen, og Tarantino er ikke akkurat kjent for å forlenge en olive branch til sine kritikere., Hvis denne tilnærmingen har resultert i noen oversights underveis, men det er også hjalp ham med å lage en one-of-a-kind kroppen av arbeid i hver hver brikke er like bemerkelsesverdig som helhet. —MN

«Spotlight» (2015)

Tom McCarthy og Josh Sanger er «Spotlight» manus er et testament til hardtarbeidende journalistikk som nekter å prise sine helter eller slå sin søken etter sannheten i en utnyttende eller manipulerende emosjonell reise., Filmen forteller om den innsatsen som gjøres av undersøkende journalister på Boston Globe for å avdekke systemisk barnet sex-misbruk i Boston-området av mange Katolske prester. Sangeren og McCarthy ‘ s script er bygget opp trinn for trinn av den journalistiske prosessen, og finner den økende spenningen i nitty gritty forskning og rapportering. Flere journalister avdekke, desto mer gripende «Spotlight» blir. Den manusforfattere ikke hold hender her. De har som mål å bevise kraften av ansikt-til-ansikt-rapportering i en alder hvor utskriften er døende og digital dominerer. Oppdrag utført. —ZS

7., «Almost Famous» (2000)

Cameron Crowe har bygget en karriere på å sette sitt enviably fascinerende liv på skjermen, men ingen av hans filmer har blitt mer personlig enn 2000 er «Almost Famous.»Fictionalizing sin opprinnelse som en musikk-reporter for Rolling Stone, Crowe bringer en erfaren øye til historien om hans ungdom, uten å miste av syne den alkymistiske egenskaper av ungdoms idolization og første kjærlighet., Baby-faced William Miller (Patrick Fugit) er en lett relatable fortelleren, intelligent og søt nok til at du lurer på om all spenningen er verdt sin tapte uskyld. Det er ikke en rød-blooded moviegoer i live som ikke var tatt av Kate Hudson ‘ s Penny Lane, selve definisjonen av uoppnåelig it-jente kule. Crowe bygger verden av ’70-talls rock og roll så presist og kjærlig, det er en av de filmene du ønsker du kunne leve inne for en stund. Det er umulig ikke å falle i kjærlighet, og en mistenker Crowe hadde samme opplevelse som du skriver den., —JD

«Snakk til Henne» (2002)

Pedro Almodóvar ‘ s beste film er klekket fra hans mest geniale manus, en twisty og mørt stykke å skrive som kaster en million forskjellige knekk i kjøkkenvasken og lar dem suge sammen til et unikt florid melodrama. Knotting sammen to vinkelrette romanser i en enestående portrett av ensomhet og besettelse, Almodóvar bruker alle måte av det kunstige å involvere oss i en historie som ville bli for kjedelig å konfrontere head-on., Fortalt via flashbacks, fremhevet av flere comas, og preget av alt fra matadors til Pina Bausch til en massiv Papier-mache vagina, «Snakk til Henne» har nok økt absurde til å fylle en hel sesong av en dagtid såpe opera. Og likevel, hver og en av skriptet er eksentriske refocuses det store bildet, før vi har så mye empati for selv den mest farlig betatt av disse tegnene på at vi ikke kan hjelpe, men ser skjønnheten i det som bringer dem sammen og tragedie i hva holder dem fra hverandre., —David Ehrlich

«The Hurt Locker» (2008)

En av de mest minneverdige linjer i «The Hurt Locker» er aldri snakket høyt: «Krig er et medikament.»Mark Boal som tok observasjon fra Tara McKelvey som epigraph til sitt manus, og fra det han laget det som mange andre hadde prøvd og feilet før ham: en Irak-Krigen film som gjenklang hos publikum., Han begynte også et fruktbart samarbeid med Kathryn Bigelow, noe som resulterer i enda bedre «Zero Dark Thirty» og årets «Detroit»; de to er så i harmoni med hverandre som det er nå vanskelig å forestille seg en arbeidsdag uten den andre. Boal er bakken-nivå syn på konflikten fokuserer på bomber nedgravd i bakken og de uheldige sjeler har fått i oppgave å grave dem, nemlig Jeremy Renner er William James; for alle de hvit-knoke spenning, men filmens beste scene foregår langt fra slagmarken. Etter å ha kommet hjem som en sivil, James snakker til sin lille sønn om kjærlighet., «Jo eldre du blir, jo færre ting du virkelig elsker,» sier han, «og av den tiden du får til på min alder, kanskje er det bare en eller to ting. Med meg, jeg tror det er ett.»Vi vet hva han snakker om, selvfølgelig, og hvorfor vil han aldri virkelig la krigen., —MN –

– >

«Lost in Translation» (2003)

ikke gå på jakt for å Sofia coppolas 2003 vinner for noen hint om hva de beryktede siste ord er — Bill Murray lener seg ned for å fortelle Scarlett Johansson en hemmelighet, og en hemmelig det skal være — som filmskaper notorisk fortalte henne stjerner for å improvisere frem som de så passe., Den skriftlige versjonen — et par utvekslet «jeg vil savne yous» — var fint nok, men at Coppola visste at det var bedre, rikere og mer virkelige for å la paret finne det ut på sine egne taler til en forfatter ikke redd for å la henne fortelle historien, vel, sin egen historie. Både Johansson Charlotte og Murray ‘ s Bob Harris (Coppola, alltid en stickler for detaljer, selv zeroed i på det faktum at Bob Harris er veldig mye en av de «alltid både navn» type gutter) er så cannily trukket av Coppola, at det virker som om de kunne improvisere noe, og det synes hensiktsmessig., Coppolas manus gjør tilsvarende arbeid når det kommer til film er uhyre komedie, pent tegning på forlegenhet av å være bokstavelig talt tapt i oversettelsen — så vel som hverdagslige traumer allerede morsomt på siden som kommer til liv når du legger til skjermen. —KE

«Henne» (2013)

Ord er i en spesiell premie i Spike Jonze er «Henne» som må begge spinn sammen en hel (modig ny) verden der teknologi berører alle deler av livet (mer enn den allerede gjør, men ikke for mye), mens også å stole tungt på kraften i veldig god samtale., Den eksentriske romantikk er besatt av dem — fra ord at Teddy (Joaquin Phoenix) skriver som en del av jobben sin penning elsker bokstaver og takkekort til ord som Samantha (Scarlett Johansson) så vakkert sier at Teddy kan ikke hjelpe, men å bli forelsket i henne, selv om hun ikke er et menneske. Jonze gjør hver en teller. Mens «Hennes» bygger ut hva som skjer for å være en nifs tradisjonelle love story — seriøst, det spiller egentlig ingen rolle at Samantha er bare super-smart A. I., de spørsmål hun og Teddy ansikt er forbausende relatable — dybden av følelse og følelse av ekte verden-bygningen sted det et kutt ovenfor andre hjerte-tuggers av ilk sin. —KE

«Manchester ved Havet» (2016)

Det er ofte oversett når vi diskuterer «i Manchester ved Sjøen,» en av fjorårets beste filmer, og absolutt den mest wrenching, er hvordan jævla morsomt det er., Kenneth Lonergan er manus balanserer nesten hver hjerteskjærende scene med et øyeblikk av lettsinn, de fleste av dem gjengitt med tillatelse av Lucas-Sikring (to ord: «kjelleren business»); dette viser seg avgjørende, som filmen ellers har rett og slett vært for trist for folk flest, for å komme gjennom. Hver tåre som er opptjent her, enten det er fra latter eller (oftere) sorg, med Lonergan viser gang på gang at «Du Kan Stole på Meg» og «Margaret» var langt fra flukes., Han bidro sterkt av hans kastet, spesielt med Casey Affleck og Michelle Williams, som i en ødeleggende scene bringe hans ord til liv på en måte som er både vanskelig å holde ut og umulig å snu seg bort fra. Denne beskrivelsen gjelder for «Manchester» som en helhet. —MN

«Evig Solskinn i et Plettfritt Sinn» (2004)

Det er ingen tilfeldighet at, ved å arbeide sammen, Charlie Kaufman og Michel Gondry gjort mest vellykkede film av en av sine karrierer. Sette to visjonære sammen, og de er nødt til å få ut det beste i hverandre., Det er for romantiske et konsept for Kaufman å ha tenkt på sin egen, noe som forklarer den felles historie kreditt med Gondry og fransk konseptuelle kunstneren Pierre Vismut. Likevel, det er ingen tvil om Jim Carrey Joel Barish for noe annet enn en Kaufman etableringen, med sin hangdog se og uheldige aura. Vi er nødt til å tilgi ham for fødselen opprinnelige manisk pixie drøm jente, og dessuten, Clementine har mer chutzpah enn henne mer cloying etterkommere. Imitasjon kan være den sincerest form for smiger, men noe er alltid tapt i oversettelse., Det er noe intangibly tiltalende om høy-konseptet romantikk, som blandet Kaufman er melankolsk surrealisme med Gondry er lunefull varme. Det var et perfekt ekteskap som verken artist noensinne replikert på sine egne. —JD