Led Zeppelin: Physical Graffiti

Fra sizzling funk av åpneren Vaniljesaus Kaken til den svimlende tempo endringer av I Min Tid For å Dø, det var klart at sammen med sine mishandlingen mestring av elektrisk blues, Led Zeppelin hadde utvidet sitt outlook betydelig på Fysisk Graffiti., Ekspedisjoner inn elegante akustikk (Bron-Yr-Aur), California country rock (Nede Ved Kysten) og tak-busting Dixieland blues (Boogie Med Stu) fast Zepp har ambisjoner utover amped opp Elmore James tilbedelse. Apex var Kashmir, som fascinerende Midt-østen paean til sorg, drevet av Bonzo er hypnotisk Strøm-esque-stomp og en feiende orkestrale benken.

Gjest gjennomgang for Klassisk Rock, produsent Ungdom kanskje oppsummerte det best: «Side to ender med en annen hjørnestein og muligens sine fineste øyeblikk, den mektige Kashmir., En annen episk kjører til over åtte minutter og testamente til Bonham er enestående status som beste trommeslager i all tid. Konstruert av Ron Nevison (som også konstruert en annen beste noensinne dobbelt album kandidat, Den Som er og Bøker), Bonzo er trommene er faset, det er en merkelig tid signatur som ikke står i forhold til enkelhet av rytmen og ren voodoo av det twixes hodet., Bonham er som Hannibal, ridning gjennom Alpene på enorme elefanter… en ekstatisk transe, inspirert av ørken av India og Nord-Afrika…»

Robert Plant selv har kommentert: «jeg skulle ønske vi ble husket for Kashmir mer enn Trapp Til Himmelen. Det er så rett, det er ikke noe overdrevet, ingen vokal hysterisk. Perfekt Zeppelin.»

Iron Maiden – The Number Of The Beast

ansett som en av de største heavy metal-album, The Number Of The Beast slått Iron Maiden i superstjerner., Deres første album med Bruce Dickinson, det brakte dem topp 10 hits i STORBRITANNIA og etablerte seg som store spillere på verdens scene. Den inneholder også noen av de fineste låtene som noensinne er skrevet i navnet av heavy metal.

Den første sjansen noen hadde til å høre den nye Iron Maiden var i februar 1982, med utgivelsen av første singel Kjøre Til Åsene. En Topp 10 hit i STORBRITANNIA, Kjøre Til The Hills er en av de mest berømte metal låter av all tid., Det introdusert alle til å «Air Raid Siren’ – som Bruce Dickinson, selvsagt – og helt spikret Maiden er eventyrlig, gung-ho tilnærming og vanvittige nivåer av energi i underkant av fire minutter av triumferende, euforisk heavy metal forlate. Det er fortsatt utrolig spennende 35 år senere, til tross for regelmessig faller fra favør i bandets live-sett. Kjør Til Åsene er uunngåelig, people ‘ s choice.

«jeg visste at jeg hadde blitt med et fantastisk band,» sa Dickinson. «Jeg visste også at jeg kunne gjøre det enda bedre., Jeg hadde en visjon for The Number Of The Beast: min stemme limt på å Maiden er lik noe mye større.»

Helliget Være Ditt Navn ble nylig kåret Maiden ‘ s beste sang av leserne av Metal Hammer magazine og det brakte pre-encore teppet ned på praktisk talt hver og en av bandets konserter i minst to tiår etter TNOTB ble utgitt. En av deres største noen gang skrev, og ganske muligens typiske Maiden sang, Helga… gir deg alt som er flott om dette bandet i syv overveldende dramatiske og spennende minutter., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater og Iset Jorden har alle registrerte cover-versjoner, som brukes til å bevise hva en enorm innflytelse denne sang – og album som det vises på – har hatt på generasjoner av metal-musikere.

AC/DC: Powerage

for å si det enkelt, Powerage er uten tvil den beste rock album på 70-tallet. Men, klemt mellom to av bandets andre topper, Let There be Rock og Highway to Hell, AC/DC ‘ s fjerde internasjonale utgivelsen, er det ikke umiddelbart innsats et krav som deres beste album., Som Powerage er den eneste AC/DC albumet tittelen ikke er med i et kor av en av sine sanger snakker om en av oppføringen er viktige dyder: finesse.

Gitt, er det lite som er subtil om struping riff på Riff Raff eller knasende Sparket I Tennene, men andre steder – på vakkert lachrymose Ned Betaling Blues, leken Hva som er Neste Til Månen, klagende, in-the-lomme Gått Shootin’ – AC/DC vise en disiplin, kontroll og behersket makt som bare de mest moden og trygg på spillerne kan oppnå.

Ettertrykkelig, det er sent frontmann Bon Scott ‘ s album., Mye av skjønnheten av Powerage kommer fra Bon Scott er fantastisk tegnet portretter av skuffet, desperate menn presset utover bristepunktet av tapt kjærlighet og tomme lommer. Som cocksure som han kan være, Scott alltid hatt en tilhørighet for den ødelagte og forslått; at fyren med hull i hans sko, hull i tennene og flekker på flekker på sin gamle blå jeans, og Powerage er en feiring av styrke i møte med sjel-knusende nederlag.,

det som er Avgjørende, selv om, i hjertet av albumet det er alltid et håp, alltid et glimt av blå himmel, for de slo i gutter, som evinced av sin City, en strålende ‘fuck you» til de skjebner, en trassig siste hurra i møte med grusomt stablet oddsen. Etter Powerage, AC/DC ville få høyere, slicker og større, men de ville aldri igjen vise dette mye hjerte, sjel og menneskeheten.

The Beatles: Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band

For den generasjonen som opplevde The Beatles første hånd, Sgt., Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band var ikke bare den største Beatles-albumet, det var også det beste album gjennom alle tider. Det hadde vært noe lignende før: en slags konsept album, født av studio eksperiment, og tar spilt inn musikk der det aldri hadde gått før. Sitt rykte dominert den populære og kritisk syn av The Beatles for nesten 20 år, inntil ankomsten av Cd-er og fornyet popularitet av Fabs-poster, slik som White Album og, spesielt, Revolver, forskjøvet balansen unna Pepper.,

Folk begynte å si at med Penny Lane og Strawberry Fields Forever slaktet for enslige, Sgt. Pepper manglet gode sanger (bortsett fra Med Litt Hjelp Fra Vennene Mine, og En Dag I Livet). De sa at det var bedre låter og like mye eksperimentering på Revolver, som conciseness og, vel, mangel på 1967 – ness, endeared det til et moderne publikum.

Men Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band er nå på over 50, og fortsatt et strålende album., Selv uten alle eksperimenter, bånd som blir kastet i luften, orkester klimaks og bruk av Indiske musikere, dette er (stort sett) et sett av ekstraordinær sanger. Intro til Lovely Rita (og Paul McCartney er inspirert gråte av » Rita!’); varme Med Litt Hjelp; den skumle glansen av En Dag I Livet; det reprise på tittelsporet; den dristig I Deg, Uten Du; det interne rime av ‘og’ og ‘grand’ i Når jeg er Seksti Fire.

Rock musikk ble endret av Sgt. Pepper og så var The Beatles., Paul McCartney sa en gang om sin solokarriere at hver nye album var en reaksjon på den forrige, og slik var det med resten av the Beatles’ karriere: det Hvite Albumet er nesten en polar motsatte til Pepper, med sin vanlig cover og halv-produsert sanger. De gjorde aldri noe som Pepper igjen (selv om ompakking av Magical Mystery Tour EP som et album var et forsøk på å klone det). Det ville være urettferdig å forvente at de skal. Dette er albumet som alle andre måles mot.

Dronning: En Kveld På Operaen

argumentene fortsatt raseri., «Queen var et singler band!»noen vil si. «Som The Kinks, The Who og ELO! Det gjør ikke dem et dårlig band – ikke i det hele tatt! Men Greatest Hits jeg & II – de er deres beste album…»

ikke lytte til dem. Queen ble perfeksjonister. At de mestret enkelt. Som kjent, de er det eneste bandet der hvert medlem skrev en nummer 1 enkelt., Bassist John Deacon skrev en Annen One Bites The Dust, trommeslager Roger Taylor skrev Radio Ga Ga, gitarist Brian May skulpturerte Vi Vil Rocke Deg ut av de fineste rock leire, og frontmann Freddie Mercury skrev En Natt På Opera ‘ s mest kjente sang –kanskje den mest kjente sangen i hele rock – Bohemian Rhapsody.,

En Kveld På Operaen var egentlig ikke hvor de fant sine føtter – året Sheer Heart Attack var der han virkelig kom til sin rett – men det var det albumet der publikum endelig fanget opp, takket være den største telekort av all tid, i Bo Rhap. Advart av alle, inkludert venn og DJ Kenny Everett som, på seks minutter, det var for langt for radio, Everett deretter spilles det 14 ganger på hans radioprogram som helg. En Amerikansk DJ fulgte etter og plutselig plateselskapet følte seg tvunget til å slippe en sang de trodde var kommersielt selvmord.,

«Vi er bare veldig forskjellige,» Kvikksølv fortalte Melody Maker er Harry Doherty på den tiden. «Vi gjør ting i en stil som er svært annerledes enn noen andre. Det er bokstavelig talt dusinvis av sanger som har blitt avvist for dette albumet. Hvis folk ikke liker sangene vi gjør i øyeblikket, vi kunne ikke gi faen.»

Led Zeppelin: IV

For ren innvirkning, umiddelbarhet, concision, utholdenhet, innflytelse og reelle Zepishness, Led Zeppelin IV er uslåelig. Av alle sine poster, Led Zeppelin ‘ s fjerde album, utgitt i slutten av 1971, forblir deres mest beundrede arbeid., Fra Siden er unimpeachable riff, gjennom Jones musikalske oppfinnelse og Anlegg er klarhet i vokal til at titanic John Bonham tromme lyd, IV (noen ganger referert til som «Fire Symboler») fortsatt sender ut en friskhet som ikke står i forhold til sin alder.

Svart Hunden ‘s machismo, Rock Og Roll er Bonham-drevet brutalitet, Anlegg er honning, stemningsfull Sandy Denny-supplert med vokal på» Battle Of Evermore, Stairway Til Heaven ‘ s mainstream-drapet produksjon og dynamikk – og det er bare en side.,

Og snakke om påvirkning: etter ganske mye å definere metal og folk-rock, IV ‘ s encore var å uforvarende gi hip-hop med kilden til dens endelige breakbeat, Når Demningene Brister.

tilnavnet «tett, men løs» har alltid nøyaktig beskrevet band-tallet estetisk. Knirking, riper og mikrofon blø var ikke feil å bli korrigert i Side er produksjonen etos, men heller karakterfulle og iboende ingredienser av følelsen. Kombinert med den største fuck-off tromme lyd noensinne forpliktet til å tape, IV føles rå og laget.,

Det er blitt både elsket og hatet i like tiltak, men ingen steder er Siden overordnet forståelse av rock dynamics bedre illustrert enn på Stairway to Heaven, med en sang som erter og kjærtegn og deretter klimaks med intet mindre enn verdens største noensinne gitar solo. Alt som glitrer er ikke gull. Men dette er. Dette er hva vi kom hit for.,

Metallica: Master Of Puppets

Den tyngste album på topp 20 er den posten som forvandlet bandet fra å være kult thrash helter inn i en større heavy metal-force – lett det viktigste bandet i sin generasjon i sjangeren.

Den tredje Metallica album, ikke bare er Master Of Puppets med rette ansett som en all-time metall klassisk, men noen fortsatt tror dette er det fineste albumet bandet har noensinne er laget., Det var det første albumet Metallica sette ut i Amerika på en major label, Elektra (de fortsatt var signert til Musikk For Landene i STORBRITANNIA og Europa), og var den siste til å bli funksjonen Cliff Burton, bassist tragisk å dø i løpet av bandets påfølgende turné.

Det er vanskelig å overvurdere hvor viktig dette albumet var ikke bare for Metallica, men for metal generelt. Sier Endre Bride ‘ s Mark Tremonti: «Da jeg hørte åpningen barer av Batteri det helt blåste i mitt sinn. Hele albumet gjort meg til en troende., Jeg liker at det var tungt og brutalt på noen punkter, men at det var så vakkert å se på andre. Og jeg elsket måten de hadde sine fingerspill, ren, klassisk-inspirerte versjoner og deretter slå deg i hodet med den elektriske gitaren i refrenget. Det var som et heavy metal konsert; nesten som om Bach hadde kommet ned og assistert et metal band i å skrive et utrolig album.»

Strukturelt, Master Of Puppets aped formatet til sin forgjenger, Ride The Lightning, men her Metallica ‘ s ideer ble mer utviklet, deres tillit til sine egne evner mer uttalt., Master Of Puppets er begge kompromissløse og kompromissløs gjennom arbeidet med menn nå helt overbevist om sin egen skjebne.

AC/DC: Back In Black

Det var en kraftig betydning i denne tittelen, og at ingen-mer-svart cover. 19. februar 1980, AC/DC-vokalisten Bon Scott ble funnet død i en parkert bil i Øst Dulwich, sør-London. Kvelden før, hadde han vært ute i Londons Camden, ser på band og drikker seg selv inn i glemselen. På stasjonen hjem, hadde han kommet inn på en slik måte at hans følgesvenn kunne ikke vekke ham, så forlot ham i bilen., Han har aldri våknet igjen. «Akutte alkohol forgiftning,» sa dødsattest. «Døden ved uhell.»Bon Scott var 33. AC/DC ‘ s forrige album, Highway to Hell, hadde brutt topp 20 i USA. Etter år med slogging i Australske barer, og deretter konsert med NORGE-kretsen, som bandet hadde virket på randen av gjennombrudd.

Mot alle odds, men de raskt omgruppert, bestemmer seg for at Bon ønsker det på den måten., Auditions ble raskt holdt for en ny vokalist (de gikk for Johnson etter at noen husket Bon Scott fantaserer om sangeren fra one-hit wonders Geordie) og seks måneder senere, utgitt Back In Black. Gitarist Angus Young beskrevet Back In Black som «vår hyllest til Bon», men det ble så mye mer enn det. Den største solgte album av AC/DC ‘ s karriere, Back In Black er mor til alle comeback-poster og uten tvil den største hard rock album av all tid.,

På forrige album Highway to Hell, Mutt Lange hadde polert opp til bandet og gjort dem mer kommersielle uten å miste essensen av deres identitet. Du Shook Me All Night Long illustrerer perfekt Lange evne til å bringe et helt akseptabelt pop følsomhet til en hard rock-band som han hjelper bandet leverer en singalong, ‘armer rundt din beste kompis skulder’ vinner av en melodi.,

Det har så mange klassiske sanger: Hells Bells, Rock og Roll Er ikke Støy, Skyte for Å Begeistre, Hva Gjør Du For Pengene Honning (en sang som dateres fra sesjoner for 1978 er Powerage album), og selvfølgelig at geni tittelsporet, som er bygget på en juddering riff som høres ut som blues ville gjort hvis det var deconstructed av Satan, og deretter gjenoppbygd av Tony Stark.,

Guns N’ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction er en av de største postene i all tid, og en av de største – den største-salg debut album noensinne, med over 30 millioner kroner salg over hele verden. Det revolusjonerte rock på slutten av 80-tallet og forandret Guns N’ Roses i superstjerner, dens suksess enda mer fantastisk gitt kaos der den ble opprettet.,

Men i hjertet av albumet var en kjerne av virkelig gode sanger: På mange måter, Velkommen Til Jungelen er den definitive Guns N’ Roses sang, og et album åpneren som – fra Axl ‘s åpning ord,» Å, min Gud » – advarer lytteren på ingen usikre vilkår at de bedre spenne opp tett for veien foran. Detaljering Indiana gutt Rose ‘s første storøyd, med åpen munn inntrykk av Los Angeles, dette var den første sangen Slash og Axl noen gang skrev sammen, og det er fortsatt den ultimate uttalelse av Guns’ uredd, uvøren, og siste-gang-i-byen selvsikkert., Det er Så Enkelt var Guns’ første SKIPSFART enkelt, en snerrende, sydende innledning som dobbeltklikker du våget å komme nærmere disse motbydelige, aggressiv, misogynist shitbags. Det er neppe bandets mest sofistikerte låt, men ingen andre tidlige Våpen sangen bærer slike bad-boy trussel.

Og hvis mye av Appetitt Ødeleggelse erklærer at Los Angeles er en skitten, fordervet, farlig shithole, Paradise City er albumet «kicker» – en innrømmelse av at Guns N’ Roses ville ikke ønsker å være noe annet sted., Den kvintetten sin første BRITISKE Topp 10 single, sin forenklede singalong melodien er kanskje litt for ivrige til å ta, selv om sangen kan ha hatt mindre global appell hadde bandet ikke endret sin opprinnelige lyric: ‘Ta meg ned til paradise city, hvor jentene er fete, og de fikk store pupper’. Slash ‘ s gitarspill, i mellomtiden, forvandler hele greia inn i en sleaze-rock Født til Å Kjøre, alle plyndrende riff og elegiac soloer.

Mr., Brownstone, Du er Gal, Ta Ut Få Meg: albumet oser av dårlig holdning og er spekket med flotte linjer (‘jeg brukt til å gjøre en liten, men litt ville ikke gjøre, så den lille fikk mer og mer’, ‘Noen mennesker fikk en chip på skulderen/En «noen vil si det var meg’, ‘Velkommen til jungelen det blir verre her hver dag/Du lære å leve som et dyr i jungelen hvor vi spiller’).

i Sweet Child O’ Mine, Guns N’ Roses hadde et hemmelig våpen: en vakker rock ballade inspirert av det Sør-rock-ikoner Lynyrd Skynyrd., Slash ikke mye omsorg for sangen på første, avviser det som «sappy» og hans egen lead gitar, melodi som «denne dumme lite riff». Men det toppet den AMERIKANSKE diagrammet for to uker i September 1988, regelmessig topper meningsmålingene for å finne den største gitar solo eller riff, og det er fortsatt den mest populære sangen av Guns N’ Roses’ karriere.

Appetite For Destruction kom på høyden av hår metall era og ble født av LA rock-scenen, men dens røtter lå i den store rock fra 70-tallet – i Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC og the Sex Pistols., Det er den nyeste album album i topp 10, og forståelig nok, så har alle som har gjort en bedre rock ‘ n ‘ roll plate siden utgivelsen?

Pink Floyd: Dark Side Of The Moon

Det er vanskelig å overdrive innflytelsen av Pink Floyd som et definerende kraft i rock-kultur. Og det handler ikke bare om antall poster de har solgt. Du kan lire av sider med statistikk opptatt med suksessen til Den Mørke Siden Av Månen, men som ikke fortelle deg hvorfor dette albumet – både musikk og omslaget seg selv – fra 1973 ble et ikon for en hel generasjon., Eller hvorfor Pink Floyd ble et fenomen som har påvirket hver generasjon siden.

svaret er at de har laget noen av de mest fantastiske, mest entall musikk i rock. Punks kan ha hatet bandet og hva de ofte (feilaktig) oppfattes de sto for, men som Pink Floyd galle mot systemet var ofte så giftige som noe annet punks kan spytte ut.

Det er et album som bringer folk sammen – at metal-gutta liker så mye som alternativ rockere. «Det er den perfekte spille inn, sier Clutch er Neil Fallon., «Jeg tror Den Mørke Siden Av Månen er en av de albumene vi har hørt så mye at vi har en tendens til å vokse litt døv for det, men det er perfekt. Tekstene samsvarer med musikk og musikk-treff tekstene. Jeg husker at jeg lytter til det også på en svært ung alder, og som var en av de aller første postene jeg huske å lukke øynene for. Jeg gjør fortsatt til denne dag, som sier noe.»

En av de mest fullendte rock albumene som noensinne er registrert, Mørke Siden var en ambisiøs, banebrytende konseptet som har blitt en tidløs klassiker., Det er tema rundt presset av det moderne liv og galskapen som kan provosere, og den dynamiske lyden forsterker sanger » avvikende bilder, fra paranoia av På Kjøre til forførende requiem som er Great Gig In The Sky, en følsom kontemplasjon av døden som ender opp på et sted du aldri ville forvente gitt ganske tastaturer som Richard Wright bringer til melodi første minutt. Økt sanger Clare Torry plutselig slipper en ordløs vokal fra et sted uncharted og dypt inn i hennes sjel, vel, du er ikke i Kansas lenger.,

effekten ble forsterket ved å knytte lyd-effekter, ofte integrert i sanger: en hjerterytme, den kakofoni av klokker i begynnelsen av Tiden og mynt-slippe høyttaler-hopping til ringetoner jangle som åpner Penger. Vannet besluttet at albumet trengte «tilnærmelser» og «jeg puslet litt rundt med hjerterytme, lydeffekter og Clare Torry skriking, før det hørtes riktig ut». Snakker Til Meg var født. Fra det til nærmere Eclipse, lytteren hans tatt med på en reise.

«musikk vokser, det blir større,» sa Rick Wright. «Vi ville løfte den opp og opp., Hvis jeg ignorere depresjon av ord, som jeg pleier å gjøre, jeg tror det er håp i det, på grunn av musikken.»

Og det er det. Til denne dag, TDSOTM har en skjønnhet og vitalitet som fortsatt har evnen til å begeistre.