Bysantinsk kunst, arkitektur, malerier og annen visuell kunst produsert i Middelalderen i det Bysantinske Riket (sentrert i Konstantinopel) og i ulike områder som kom under dens innflytelse. Bildekunstner og arkitektoniske stiler som preget Bysantinsk kunst, første kodifisert i det 6. århundre, fortsatte med bemerkelsesverdig homogenitet innenfor imperiet til sin endelige oppløsning med erobringen av Konstantinopel av Tyrkerne i 1453.,
– >
Scala/Art Resource, New York
– >
En kort behandling av Bysantinsk kunst følger. For en behandling av Bysantinsk arkitektur, se Western arkitektur: Christian Øst. For en behandling av Bysantinske maleri, se Western maleri: Øst-Kristne.
Bysantinsk kunst er nesten utelukkende opptatt med religiøse uttrykk og, mer spesielt, med upersonlig oversettelse av nøye kontrollert kirkens teologi i kunstnerisk form., Dets former for arkitektur og maleri vokste ut av disse bekymringene og holdt seg uniform og anonym, perfeksjonert innenfor et rigid tradisjon snarere enn varierte i henhold til personlige innfall. Resultatet ble et raffinement av stil og en åndelighet uttrykk sjelden parallell i Vestlig kunst.
Den tidligste Bysantinsk arkitektur, men bestemt av den langsgående kirken basilica plan utviklet i Italia, favoriserte omfattende bruk av store kupler og hvelv., Sirkulær kupler, men ble ikke formelt eller visuelt egnet til en langsgående arrangement av veggene som støttet dem, og dermed av det 10. århundre, en radial plan, bestående av fire like hvelvede armer fortsetter fra en kuppel over sine krysset, hadde blitt tatt i bruk på de fleste områder. Dette sentrale, radial plan var godt egnet til hierarkisk syn på universet understrekes av den Østlige kirken., Dette synet ble gjort eksplisitt i den ikonografiske ordningen med kirkens kunst, fastsatt i fresker, eller, oftere, mosaikk, som dekket interiør, kupler, vegger og hvelv av kirker i en komplett blanding av arkitektoniske og billedlige uttrykk. På toppen av det sentrale kuppelen var Kristus-figuren Pantocrator (hersker over universet). Under ham, vanligvis rundt bunnen av kuppelen, var engler og erkeenglene og, på veggene, og tallene for de hellige. Jomfru Maria var ofte avbildet høy i en halv-dome som dekker en av de fire radial armer., Den laveste riket var det i menigheten. Hele kirken dermed dannet et mikrokosmos av universet. Den ikonografiske ordningen også gjenspeiles liturgi: fortellende scener fra livet til Kristus og Jomfru, i stedet for å bli plassert i kronologisk rekkefølge langs veggene, som i Vestlige kirker, ble valgt ut for deres betydning som anledninger for høytidsdager og varierte rundt kirken i henhold til deres teologiske betydning.,
– >
Encyclopædia Britannica, Inc.
på hvilken måte disse mosaikker og fresker ble henrettet gjenspeilet deres funksjon som statisk, symbolske bilder av den guddommelige og den er Absolutt. De modne Bysantinsk stil, utviklet seg gjennom stilisering og standardisering av sen Klassiske former av Tidlig Kristen kunst, var basert på dynamiske linjer og flate områder av farge snarere enn form. Enkelte funksjoner ble undertrykt i favør av en standard ansikts typen, tallene var flat, og draperier ble redusert til mønstre av virvlende linjer., Den totale effekten var en av disembodiment, tre-dimensjonal representasjon av en individuell menneskelig figur erstattet av en åndelig nærvær kraft som var avhengig av styrke på linje og glans av farge. Den Bysantinske bildet ble straks mer fjerntliggende og mer umiddelbar enn naturalistiske Klassisk ett., Effekten av umiddelbarhet ble økt med alvorlig frontkollisjon positur og den Bysantinske ansikts typen, med sine store øyne og gjennomtrengende blikk, og av den karakteristiske bruk av en gull bakgrunn som, i bilder av isolerte figurer, laget bildet ser ut til å være stanset et sted mellom veggen og viewer.
– >
Rene Percheron-J.,S. Ziolo
Lille skulpturen ble laget i det Bysantinske Riket. Den mest hyppige bruken av skulpturen ble i liten lettelse utskjæringer i elfenben, som brukes til boken dekker, relikvieskrin bokser og lignende gjenstander. Andre miniature arts, broderi, goldwork, og emalje arbeid, blomstret i den sofistikerte og velstående samfunn i Konstantinopel. Manuskriptet belysning, selv om det ikke kunne nærme imponerende effekter av monumentale maleri og mosaikk, var det viktig å spre Bysantinsk stil og ikonografi gjennom Europa.,
– >
Bibliotheque Municipale de Douai, Frankrike—Giraudon/Art Resource, New York
Bortsett fra sine egne prestasjoner, betydningen av Bysantinsk kunst til religiøs kunst av Europa kan ikke overvurderes., Bysantinsk skjemaer ble spredt av handel og erobring til Italia og Sicilia, hvor de holdt seg i endret form gjennom det 12. århundre og ble formative påvirkninger på italienske Renessansen kunst. Ved hjelp av utvidelsen av den Østlige Ortodokse kirken, Bysantinske former spre seg til øst-Europeiske storbyer, spesielt Russland, hvor de forble intakt, men igjen med lokale endring, gjennom det 17. århundre.,
– >
Novosti Trykk Byrå