Liberty-stil arkitektur varierte sterkt, og ofte etterfulgt historiske stiler, spesielt Barokk. Fasadene ble ofte dynket med dekorasjon og skulptur. Eksempler på Liberty-stil inkluderer Paul Florio (1899-1902) av Ernesto Basile i Palermo, Palazzo Castiglioni i Milan av Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milano, og Casa Guazzoni (1904-05) i Milano av Giovanni Battista Bossi (1904-06).

Fargerike fresker, malt eller i keramikk og skulptur, både i interiør og eksteriør, var en populær funksjon i Liberty-stil., De trakk på både klassisk og floral tema. som i baths av Acque della Salute, og i Casa Guazzoni i Milano.

Den viktigste figuren i Liberty-stil ble Carlo Bugatti, sønn av arkitekt og dekoratør, far av Rembrandt Bugatti, Frihet skulptør, og av Ettore Bugatti, berømte bil designer. Han studerte ved Milanese Academy of Brera, og senere Académie des Beaux-Arts i Paris., Hans arbeid var preget av sin eksotiske og eksentrisitet, inkludert sølvtøy, tekstiler, keramikk, og musikkinstrumenter, men han er mest husket for sin nyskapende møbler, design, vises først i 1888 Milano Fine Arts Rettferdig. Møblene ofte omtalt et nøkkelhull design, og hadde uvanlig gulvbelegg, inkludert pergament og silke, og innlegg av bein og elfenben. Det er også noen ganger hadde overraskende organiske former, kopiert etter snegler og cobras.,

Casa Milà av Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau, som er oppført av Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes av Josep Puig i Cadafalch (1905)

En høyst original variant av stil dukket opp i Barcelona, Catalonia, på omtrent samme tid som Art Nouveau-stil, viste seg i Belgia og Frankrike., Det ble kalt Modernistiske på katalansk og Modernismo i spansk. Dens mest berømte skaperen var Antoni Gaudí. Gaudí brukt blomster og organiske former i en veldig ny måte i Palau Güell (1886-1890). I henhold til UNESCO, «arkitekturen i parken kombinert elementer fra Arts and Crafts-bevegelsen, Symbolismen, Ekspresjonismen, og Rasjonalisme, og forvarslet og påvirket mange former og teknikker i det 20. århundre Modernismen.»Han integrert håndverk som keramikk, farget glass, gjorde smijern smiing og snekring i sin arkitektur., I hans Güell Paviljonger (1884-1887) og deretter Parc Güell (1900-1914) han har også brukt en ny teknikk som kalles trencadís, som brukes avfall keramiske biter. Hans tegninger fra ca 1903, Casa Batlló (1904-1906) og Casa Milà (1906-1912), er nært knyttet til den stilistiske elementer av Art Nouveau. Senere strukturer Sagrada Familia kombinert elementer i jugendstil med revivalist Neo-Gotisk., Casa Batlló, Casa Milà, Güell Paviljonger, og Parc Güell ble resultatene av sitt samarbeid med Josep Maria Jujol, som selv laget hus i Sant Joan Despí (1913-1926), flere kirker i nærheten Tarragona (1918 og 1926) og den krumme Casa Planells (1924) i Barcelona.

i Tillegg til den dominerende tilstedeværelse av Gaudí, Lluís Domènech i Montaner også brukt i jugendstil i Barcelona, i bygninger som Castell dels Tres Drager (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) og Hospital de Sant Pau (1901-1930)., De to sistnevnte bygningene har blitt oppført av UNESCO som Verdens Kulturarv.

en Annen stor modernista var Josep Puig i Cadafalch, som tegnet Casa Martí og dens Els Quatre Gats kafé, Casimir Casaramona tekstil fabrikk (nå CaixaFòrum kunstmuseum), Casa Macaya, Casa Amatller, Palau del Baró de Quadras (bolig Casa Àsia for 10 år frem til 2013) og Casa de les Punxes («House of Pigger»).

En særegen Art Nouveau-bevegelsen var også i Valencia., Noen av de bemerkelsesverdige arkitekter var Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud, og José María Manuel Cortina Pérez. Valencias Art Nouveau særtrekk er en betydelig bruk av keramikk i dekorasjon, både i fasaden og i ornamenter, og også bruk av Valencias regionale motiver.

en Annen bemerkelsesverdig varianten er Madrilenian Art Nouveau eller «Modernismo madrileño», med slike bemerkelsesverdige bygninger som Longoria Palace Casino de Madrid eller Cementerio de la Almudena, blant andre., Anerkjente modernists fra Madrid var arkitekter José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti og Francisco Andrés Octavio .,erracota av Lambert Escaler

Lowboy av Antoni Gaudí (1889)

Farget glasstak av Palau de la Música Catalana av Antoni Rigalt (1905-1908)

Møbler av Gaspar Homar

Den Modernistiske bevegelsen venstre et bredt kunst arv blant annet tegninger, malerier, skulpturer, glass og metall, mosaikk, keramikk og møbler., En del av det som kan bli funnet i Museu Nacional d ‘ art de Catalunya.

Inspirert av Paris, en kafé kalt Le Chat Noir, hvor han tidligere hadde jobbet, Pere Romeu jeg Borràs bestemte seg for å åpne en kafé i Barcelona, som ble kåret Els Quatre Gats (Fire Katter på katalansk). Kafeen ble et sentralt møtested for Barcelona er mest fremtredende figurer av Modernistiske, som Pablo Picasso og Ramon Casas jeg Carbó som bidro til å fremme bevegelsen av hans plakater og postkort., For kafé han skapte et bilde kalt Ramon Casas og Pere Romeu på en Tandem som ble byttet ut med sin annen sammensetning rett Ramon Casas og Pere Romeu i en Bil i 1901, som symboliserer det nye århundre.

Antoni Gaudí designet møbler for mange av husene er bygget han; ett eksempel er en lenestol kalt for the Battle House. Han har påvirket en annen bemerkelsesverdig katalansk møbler designer, Gaspar Homar (1870-1953) som ofte kombinert marquetry og mosaikk med sin møbler.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o bokhandel i Porto, Portugal (1906)

• Detaljer av Almirante Reis, 2-2K bygning i Lisboa (1908)

• Keramiske fliser av Cooperative Agrícola i Aveiro (1913)

The Art Nouveau-variant i Aveiro (Portugal) ble kalt Arte Nova, og den viktigste karakteristisk trekk var å skryte: stilen ble brukt av borgerskapet som ønsket å uttrykke sin rikdom på fasader, og samtidig la interiør konservative., Et annet karakteristisk trekk ved Arte Nova ble bruk av lokalt produsert fliser med Art Nouveau motiver.

Den mest innflytelsesrike kunstner av Arte Nova ble Francisco Augusto da Silva Rocha. Selv om han ikke var utdannet som arkitekt, han laget mange bygninger i Aveiro, og i andre byer i Portugal. En av dem, den Store Pessoa bolig, har både en Art Nouveau fasade og interiør, og nå huser Museum of Arte Nova.

Det er andre eksempler på Arte Nova i andre byer i Portugal. Noen av dem er Museum-Residence Dr., Anastácio Gonçalves av Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) i Lisboa, Kafé Majestic av João Queiroz (1921) og Livraria Lello bokhandel ved Xavier Esteves (1906), både i Porto.,d=»845c781077″>

Leder av Eliel Saarinen (1907-1908)

Statuer i Helsinki Central railway station med Emil Wikström

i jugendstil ble populære i de Nordiske land, hvor det ble vanligvis kjent som Jugendstil, og ofte ble kombinert med den nasjonalromantiske Stilen i hvert land., Det Nordiske landet med det største antallet av Jugendstil-bygninger er storhertugdømmet Finland, deretter en del av det russiske Imperiet. Den Jugendstilen perioden sammenfalt med Golden Age of finsk Kunst og nasjonal oppvåkning. Etter Paris-Utstillingen i 1900 ledende finske kunstneren var Akseli Gallen-Kallela. Han er kjent for sine illustrasjoner av Kalevala, det finske nasjonale episke, så vel som for maleri mange Judendstil bygninger i Hertugdømmet.

arkitektene av den finske paviljongen på Verdensutstillingen var Herman Gesellius, Armas Lindgren og Eliel Saarinen., De jobbet sammen fra 1896 til 1905, og har skapt mange kjente bygninger i Helsinki, inkludert Pohjola Forsikring bygningen (1899-1901) og National Museum of Finland (1905-1910) samt deres felles bolig Hvitträsk i Kirkkonummi (1902). Arkitektene var inspirert av Nordisk legender og natur, grov fasade i granitt, ble dermed et symbol for tilhørighet til den finske nasjonen. Etter fast oppløst, Saarinen designet Helsinki Jernbanestasjon (1905-1914) i klarere former, påvirket av Amerikansk arkitektur., Billedhuggeren som jobbet med Saarinen i bygging av National Museum of Finland og Helsinki Jernbanestasjon ble Emil Wikström.

en Annen arkitekten som skapte flere viktige arbeider i Finland var Lars Sonck. Hans store Jugendstil arbeider inkluderer Tampere Domkirke (1902-1907), Ainola, hjemmet til Jean Sibelius (1903), Hovedkvarter i Helsinki Telefon Association (1903-1907) og Kallio Church i Helsinki (1908-1912). Også, Magnus Schjerfbeck, bror av Helene Schjerfbeck, laget tuberkulose sanatorium kjent som Nummela Sanatorium i 1903 ved hjelp av Jugendstil-stil.,Gian designer Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau-Senteret i Ålesund (1905-1907)

interiøret i Art Nouveau-Senteret i Ålesund

ornamenter av en dør i Art Nouveau-Senteret i Ålesund

Norge var også håper uavhengighet (fra Sverige) og lokal art nouveau var koblet med en vekkelse inspirert av Viking folkekunst og håndverk., Kjente designere inkludert Lars Kisarvik, som laget stoler med tradisjonelle Viking og Keltiske mønstre, og Gerhard Munthe, som utviklet en stol med en stilisert dragon head » – emblem fra gamle vikingskip, samt et bredt utvalg av plakater, malerier og grafikk.

Den norske byen Ålesund er ansett som det viktigste sentrum av Art Nouveau i Skandinavia fordi det ble fullstendig rekonstruert etter brannen 23. januar 1904. Ca 350 bygninger ble bygget mellom 1904 og 1907 under en byplan konstruert av ingeniør Frederik Næsser., Fusjonen av enhet og utvalg fødte en stil kjent som Ål Stil. Bygninger av stil har lineær innredning og ekko av både Jugendstil, og morsmålet elementer, f.eks. tårn av stavkirker eller crested tak. En av bygningene, Swan Apotek, vert nå Art Nouveau Sentrum.

Sverige og DenmarkEdit

• Vase med blackberry, maleri av Per Algot Eriksson og sølv med E., Lefebvre, i Bröhan Museum (Berlin)

• Kopp og tallerken fra ‘iris’ – tjeneste (1897), i Los Angeles County Museum of Art

• Inkwell og stempel safe, av Jens Dahl-Jensen (c.,>Great Hall of City Library of Aarhus av Karl Hansen Reistrup

• Alter Engelbrektskyrkan i Stockholm (1914)

• Plakat for den Baltiske Utstillingen i Malmø (1914)

Jugendstil mesterverk av andre Nordiske landene er Engelbrektskyrkan (1914) og Royal Dramatiske Teater (1901-1908) i Stockholm, Sverige og tidligere Byens Bibliotek (nå Danish National Business Arkiver), i Århus, Danmark (1898-1901)., Arkitekten av den sistnevnte er Hack Kampmann, deretter en forkjemper for Nasjonalt Romantisk Stil som også skapte Custom House, Teater og Villa Kampen i Århus. Danmarks mest kjente art nouveau designer var sølvsmed Georg Jensen. Den Baltiske Utstillingen i Malmø 1914 kan bli sett på som den siste store manifestasjon av Jugendstil i Sverige.,>

Keramiske peis på russisk folklore tema av Mikhail Vrubel (1908)

Модерн («Moderne») var veldig fargerike russisk variant av Art Nouveau, som dukket opp i Moskva og St. Petersburg i 1898 med utgivelsen av en ny art journal, «Мир искусства» (translitterasjon: Mir Iskusstva) («kunstverden»), av russiske kunstnere Alexandre Benois og Léon Bakst, og redaktør Sergei Diaghilev., Magasinet organisert utstillinger av ledende russiske kunstnere, inkludert Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaak Levitan, og bokillustratør Ivan Bilibin. Verden av Kunst stil gjort mindre bruk av vegetal og floral former av fransk Art Nouveau; det hvilte tungt på den lyse farger og eksotiske design av russisk folklore og eventyr. Det mest innflytelsesrike bidraget av den «kunstverden» var opprettelsen av en ny ballett selskapet, Balletter Russes, ledet av Diaghilev, med kostymer og kulisser laget av Bakst og Benois., Den nye ballet company hadde premiere i Paris, i 1909, og utføres det hvert år gjennom 1913. Det eksotiske og fargerike sett designet av Benois og Bakst hadde en stor innvirkning på fransk kunst og design. Kostyme og still design ble gjengitt i den ledende Paris, magasiner, L’Illustration, La Vie parisienne og Gazette du bon ton, og den russiske stil ble kjent i Paris som à la Bakst. Selskapet ble strandet i Paris ved første utbruddet av første Verdenskrig, og deretter av den russiske Revolusjonen i 1917, og ironisk nok aldri utført i Russland.,

Av russiske arkitekter, den mest fremtredende i de rene Art Nouveau-stil ble Fjodor Schechtel. Det mest kjente eksempel er Ryabushinsky Hus i Moskva. Det ble bygget av en russisk forretningsmann og avis eier, og deretter, etter den russiske Revolusjonen, ble boligen til forfatteren Maxim Gorkij, og er nå Gorkij-Museet. Dens viktigste trapp, laget av en polert tilslag av betong, marmor og granitt, har strømme, curling linjer som bølger på havet, og er opplyst av en lampe i form av en flytende maneter., han interiør har også dører, vinduer og tak dekorert med fargerike fresker av mosaikk. Schechtel, som også er ansett som en viktig figur i russisk symbolikk, designet flere andre landemerke bygninger i Moskva, inkludert ombygging av Moskva Yaroslavsky railway station, i en mer tradisjonell Moskva vekkelse stil.,d=»6c6e286ba5″>

russisk Vekkelse utsiden av Yaroslavsky railway station av Fjodor Schechtel i Moskva (1902-1904)

Den Hellige Ånd, Kirken i Talashkino, av Sergej Malyutin

Andre russiske arkitekter av perioden opprettet russiske Revival-arkitektur, noe som trakk fra historiske russisk arkitektur., Disse bygningene ble opprettet for det meste i tre, og henviste til Arkitektur av Kiev Rus’. Et eksempel er Teremok Hus i Talashkino (1901-1902) av Sergey Malyutin, og Pertsova Hus (også kjent som Pertsov Hus) i Moskva (1905-1907). Han var også medlem av Mir iskusstva bevegelse. Saint Petersburg arkitekt Nikolai Vasilyev bygget i en rekke stiler før de valgte å emigrere i 1923., Denne bygningen er mest kjent for steinutskjæringer laget av Sergei Vashkov inspirert av utskjæringer av Katedralen i St. Demetrius i Vladimir og St. George Katedral i Yuryev-Polsky av XII og XIII århundre. Den Marfo-Marias Klosteret (1908-1912) av Alexey Shchusev er en oppdatert versjon av en klassisk russisk-Ortodokse Kirken. Shchusev senere utviklet lenins Mausoleum (1924) i Moskva.

Flere kunst kolonier i Russland i denne perioden ble bygget i den russiske Vekkelse stil., De to mest kjente kolonier var plassert i Abramtsevo, finansiert av Savva Mamontov, og Talashkino, Smolensk Governorate, finansiert av Prinsesse Maria Tenisheva. Et eksempel på dette russiske Revival-arkitektur er Marfo-Marias Klosteret (1908-1912), en oppdatert russiske Ortodokse Kirken av Alexey Shchusev, som senere, ironisk nok, designet lenins Mausoleum i Moskva.,iv – >

Trapp i Pēkšēns Huset ved Konstantīns Pēkšēns (1903) nå hosting Riga Jūgendstils museum

Nasjonal Romantisk dekorasjon på et hus bygget av Konstantīns Pēkšēns (1908)

Departementet for Utdanning, bygget av Edgar Friesendorf (1911)

Riga, i dag er hovedstaden i Latvia, var på den tid en av de største byene i det russiske Imperiet., Art Nouveau-arkitektur i Riga likevel utviklet i henhold til sin egen dynamikk, og stilen ble svært populære i byen. Snart etter den latviske Etnografisk Utstilling i 1896 og Industri og Håndverk Utstilling i 1901, i jugendstil ble den dominerende stilen i byen. Dermed Art Nouveau-arkitektur står for en tredjedel av alle bygninger i sentrum av Riga, noe som gjør det til byen med den høyeste konsentrasjonen av slike bygninger hvor som helst i verden., Kvantitet og kvalitet av Art Nouveau-arkitektur var blant kriteriene for å inkludere Riga i UNESCOS Verdens Kulturarv.

Det var ulike varianter av Art Nouveau-arkitektur i Riga:

• i Eklektisk Art Nouveau, blomster og andre natur-inspirerte elementer av dekor som var mest populære. Eksempler på at variasjon er verk av Mikhail Eisenstein,
• i Vinkelrett Art Nouveau, geometriske ornamenter ble integrert inn i den vertikale komposisjoner av fasader., Flere varehus som ble bygget i denne stilen, og det er også noen ganger referert til som «department store stil» eller Warenhausstil i tysk,
• nasjonalromantiske Art Nouveau var inspirert av lokale folk art, monumentale volumer og bruk av naturlige byggematerialer.

Noen senere Neo-Klassiske bygninger inneholdt også Art Nouveau-detaljer.,

Stil Sapin i La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

• Villa Fallet med fir-inspirert innredning (1906) av Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• Krematoriet (1908-10), interiør, med stiliserte grantreet design på taket. Symbolisten veggmalerier av L’Epplattenier ble lagt til senere.,

• Krematoriet (1908-10), med stiliserte «sapin» eller furu kjegle detalj

• Krematoriet (1908-10), med konglen detalj.

En variant kalt Stil Sapin («Furu Stil») dukket opp i La Chaux-de-Fonds i Kantonen Neuchâtel i Sveits., Stilen ble lansert av maleren og kunstneren Charles l’Eplattenier og var inspirert spesielt av sapin, eller furu, og andre planter og dyreliv i Jura-Fjellene. En av hans store verk var Krematoriet i byen, som omtalt trekantet tre former, kongler, og andre naturlige temaer fra regionen. Stilen også blande i mer geometriske stilistiske elementer fra Jugendstilen, og Secession Wien.,

en Annen viktig å bygge i den stil Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, en hytte som er designet og bygget i 1905 av en student av L’Epplattenier, den atten år gamle Charles Édouard Jeanneret (1887-1965) som senere ble bedre kjent som Le Corbusier, i form av huset var en tradisjonell Sveitsisk chalet, men dekorasjon av fasaden inkludert trekantet trær og andre naturlige funksjoner. Jeanneret bygget to hytter i området, inkludert Villa Stotzer, i en mer tradisjonell chalet-stil., id=»5b194766a7″>

Detaljer av Prudential (Garanti) – Bygningen, New York Louis Sullivan (1896)

Nasjonale Farmer ‘ s Bank of Owatonna av Louis Sullivan (1907-08)

I Usa, firmaet Louis Comfort Tiffany spilt en sentral rolle i Amerikansk Art Nouveau., Født i 1848, studerte han ved National Academy of Design i New York, begynte å arbeide med glass i en alder av 24, gikk familien virksomheten startet av sin far, og 1885 sette opp sin egen virksomhet viet til fine glass, og utviklet nye teknikker for sin farge. I 1893 begynte han å lage glass vaser og skåler, igjen med å utvikle nye teknikker som tillot mer originale former og farging, og begynte å eksperimentere med dekorative vinduet ruter., Lag av glass ble trykt, marmorert og oppå, noe som gir en enestående rikdom og variasjon av farger i 1895 hans nye verk ble omtalt i Art Nouveau-galleri av Siegfried Bing, for å gi ham en ny Europeisk klientell. Etter hans fars død i 1902, og han tok over hele Tiffany virksomhet, men fortsatt viet mye av sin tid til utvikling og produksjon av glass kunst objekter., På oppfordring fra Thomas Edison, begynte han å produsere elektriske lamper med fargerike glass nyanser i strukturer av bronse og jern, eller dekorert med mosaikker, produsert i mange serien og utgaver, hver gjort med omsorg for et stykke smykker. Et team av designere og håndverkere som jobbet på hvert produkt. Tiffany lampe særlig ble ett av ikonene av Art Nouveau, men Tiffany ‘ s håndverkere (og craftswomen) designet og laget ekstraordinære windows, vaser og andre glass kunst., Tiffany ‘ s glass også hatt stor suksess på 1900-Exposition Universelle i Paris, hans farget glass vindu som kalles Flight Sjeler vunnet en gullmedalje. Den Colombianske Utstillingen var en viktig arena for Tiffany; et kapell som han designet ble vist på Paviljongen av Kunst og Industri. Tiffany Kapell, sammen med ett av vinduene på Tiffany ‘ s hjem i New York, er nå utstilt på Charles Hosmer Morse Museum for Amerikansk Kunst i Winter Park, Florida.

en Annen viktig figur i Amerikansk Art Nouveau var arkitekten Louis Sullivan., Sullivan var en ledende pioneer av American moderne arkitektur. Han var grunnleggeren av Chicago-Skolen, arkitekten av noen av de første skyskrapere, og lærer av Frank Lloyd Wright. Hans mest berømte sier var «Form følger funksjon». Mens form av sine bygninger ble formet av sin funksjon, sin dekorasjon var et eksempel på Amerikansk Art Nouveau. I 1893 Verdens Colombiansk Verdensutstillingen i Chicago, mest kjent for den neoklassiske arkitektur av sin anerkjente White City, utformet han en spektakulær Art Nouveau-inngang for svært funksjonell Transport Bygg.,

Mens arkitektur av hans Carson, Pirie, Scott og Selskapet Bygning (1899) (nå Sullivan Midten) var påfallende moderne og funksjonelt, er han omgitt windows med stiliserte blomster dekorasjon. Han oppfant like originale innredning for den Nasjonale Farmer ‘s Bank of Owatonna, Minnestota (1907-1908) og Merchants’ National Bank i Grinell, Iowa. Han oppfant en spesifikt Amerikansk utvalg av Art Nouveau, og erklærte at dekorative former skal svinge, bølge, bland og utlede uten ende., Han skapte verk av stor presisjon som noen ganger kombinert Gotiske med Art Nouveau temaer.,/li>

Palacio Barolo i Buenos Aires av Mario Palanti (1919-1923)

Metall arbeid, keramikk og statuer på fasaden av Club Español bygning i Rosario (1912)

Keramiske skorstein av Confitería La Europea i Rosario (1916)

Oversvømmet med Europeiske innvandrere, Argentina velkommen alle kunstneriske og arkitektoniske Europeiske stiler, inkludert Art Nouveau., Byene med de mest bemerkelsesverdige Art Nouveau arv i Argentina Buenos Aires, Rosario og Mar del Plata.

Paris var en prototype for Buenos Aires, med bygging av store bulevardene og veier i det 19. århundre. Lokal stil sammen med fransk innflytelse ble også følgende italiensk Frihet som mange arkitekter (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) var Italienere. I verker av Julián García Núñez katalansk innflytelse kan være registrert som han fullførte sine studier i Barcelona i 1900. Påvirkning av Wien Secession kan bli funnet på Paso y Viamonte bygningen.,

innføringen av Art Nouveau i Rosario er koblet til Francisco Roca Simó som trente i Barcelona. Klubben hans Español bygning (1912) har en av de største glassmalerier i Latin-Amerika produsert (samt fliser og keramikk) ved det lokale firmaet Buxadera Fornells y Cía. Billedhuggeren av bygningen er Diego Masana fra Barcelona.,

Belgiske innflytelse på Argentinske Art Nouveau er representert ved Villa Ortiz Basualdo, nå hosting Juan Carlos Castagnino Kommunale Museum of Art i Mar del Plata hvor møbler, interiør og belysning er tegnet av Gustave Serrurier-Bovy.,div>

En bistro på Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) med Art Nouveau og koloniale design

Som i Argentina, Art Nouveau i andre land var hovedsakelig påvirket av utenlandske artister:

• Spanjolene var bak Art Nouveau-prosjekter i Havana, Cuba, ble de selv ikke har kompetanse nok til å bli kalt arkitekter.,ile; Montevideo, Uruguay; Rio de Janeiro, Brasil,
• Russerne sto bak Art Nouveau arv av Harbin, Kina,
• Art Nouveau Arv i Lima består av verk av Italienerne Masperi brødre, franske arkitekten Carl Sahut og Britiske mestere av farget glass
• Palacio de Bellas Artes i Mexico City var et resultat av samarbeid av Italienere (arkitekt Adamo Boari og skulptør Leonardo Bistolfi), lokal arkitekt Federico Mariscal , Ungarske kunstnere Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti og Miksa Róth, katalansk skulptør Agustí Querol Subirats og fransk master Edgar Brandt.,

Art Nouveau motiver kan også bli funnet i fransk Kolonistil som artchitechture hele fransk Indokina.

En viktig art bevegelse kalt Bezalel skolen dukket opp i Palestina-regionen i datert til sen-Ottomansk og Britiske Mandatet perioder. Det har blitt beskrevet som «en blanding av orientalske kunst-og Jugendstil.»Flere kunstnere forbundet med Bezalel school var kjent for sin Art Nouveau-stil, inkludert Ze’ev Raban, efra’ im Moses Lilien og Abel Pann.