forfatter av mange kjente operaer som Elektra eller Salome har bodd historie: fra Wagner til Men og fra Napoleon III til andre Verdenskrig. I 1896, Richard Strauss komponerer et symfonisk dikt, og Dermed Talte Zarathustra. Raskt, alle i Tyskland og også i utlandet begynner å spille dette stykket. Men det er ikke en umiddelbar suksess. Kritikerne fordømme det arbeidet de selv sier at «det er ikke musikk lenger, men en frastøtende monster som ikke fortjener å bli kalt Musikk»., Bare sin innledning regnes som «svært lovende». Lovende? I 1968, denne innledningen er drevet i den kollektive fantasien, takket være noen som heter Stanley Kubrick og hans film, 2001: A Space Odyssey.

Hvordan våger han?

vidunderbarn, Richard Strauss (1864-1949) skriver hans første komposisjon i en alder av seks, og for å feire sin eksamen fra videregående skole han går på ytelse av hans Symfoni Nr 1. I 1896, når han skriver Således Talte Zarathustra (also sprach Zarathustra), Strauss er bare 28., Ved Domstolen Operaen i München, han er allerede regnet som en av de greatests tyske orkester dirigenter og komponister i sin tid, arving til Beethoven, Brahms og (Richard) Wagner – som de selv kaller ham «den andre Richard».

Veldig raskt, hans symfoniske dikt når et internasjonalt publikum… mens forårsaker sterke reaksjoner om komponistens beslutning om å bruke roman av et geni filosof som fortsatt var i live på den tiden: Friedrich Nietzsche. Faktisk, Strauss ‘ musikk er inspirert av nietzsches filosofiske roman Dermed Talte Zarathustra: En Bok for Alle og Ingen (1883-1885)., Et par år tidligere, Nietzsche hadde skrevet om sin bok:

«jeg er overbevist om at ingen er i stand til å høre all musikken»

likevel, Og Strauss tar opp utfordringen. Han komponerer et symfonisk dikt, der hans intensjon er å musikalsk bilde filosofens teorier., Begrepet symfonisk dikt (eller tone dikt) ble først brukt av Liszt, og sin egenart består i det faktum at det ikke fokus på musikalsk form – som i tilfelle av en sonate eller en symfoni – men på sin inspirasjon: en legende, et bilde eller en skriftlig stykke, som er Strauss’ tilfelle.

Musikk og Filosofi

Nietzsche (som består symfonisk dikt selv) har alltid oppfattet musikk som en av pilarene i hans oppfatning av verden, akkurat som sin professor, Schopenhauer., I Strauss’ ark musikk, kan vi finne et sitat fra nietzsches bok: «Musikk har drømt om lenge; nå ønsker vi å våkne opp. Vi var sleepwalkers; vi ønsker å bli våken og klar drømmere» personen som sa disse ordene er Zarathustra, fortelleren og hovedpersonen, inspirert av Zoroaster – gammel persisk-talende profet som også inspirert Rameau (for hans lyriske tragedie Zoroaster) og Mozart (Sarastro i tryllefløyten)., I nietzsches bok, Zarathustra bestemmer seg for å bo i fjellene for ti år av ensomhet, før de forlater sin retrett til å dele sin visdom og avsløre fremtiden for menneskeheten.

titlene på De forskjellige bevegelser av og Dermed Talte Zarathustra er basert på de som i boken: Av De i Bakevjer (Von den Hinterweltlern), Av Stor Lengsel (Von der großen Sehnsucht), Dans Sang (Das Tanzlied)… Hver og en er et annet emne, og er presentert av Zarathustra., Disse temaene er like mangfoldig som Strauss’ musikk: de fremkalle fremtiden for menneskeheten, av ønsket om makt, natur, religion, betydningen av dans og latter… Det er litt av et program!

Under øyet av Beethoven

I Strauss’ karriere, og Dermed Talte Zarathustra ligger mellom to andre symfoniske dikt (Till Eulenspiegel ‘ s Merry Sprell i 1895, og Don Quixote, i 1897) – og lenge før sammensetningen av hans operaer (Salome, 1905, Ridder av Rose, 1911…)., Dermed Talte Zarathustra er et stykke godt forankret i det 19. århundre og i tradisjonen av tyske romantikken av Wagner, Brahms, Liszt, går så langt tilbake som tid av Beethoven.

I nietzsches manuskript, det er en setning som refererer til den geniale komponisten: Nietzsche sier at han skriver «i stil med den første fasen av Symfoni Nr 9». Dette verden-berømte symphony (hentet fra «Ode til Gleden») er blant verdens største verker av det 19. århundre, og kanskje den begynner også inspirert Richard Strauss og innføring av Dermed Talte Zarathustra.,

(Beethovens Symfoni Nr 9, med London Symphony Orchestra, dirigert av Josef Krips)

En veldig stolte komponist

Strauss var egentlig ikke det mest ydmyke av komponister, og som tiltrakk seg kritikk, selvfølgelig. Når Således Talte Zarathustra er opprettet, kritikere også anklage ham later til å tolke nietzsches filosofiske teorier., I respons til kritikk, Strauss mener han er behov for å presisere at han «ikke hadde til hensikt å writephilosophical musikk, eller til musikalsk oversette nietzsches store verk», men han bare «ønsket å skape et helhetlig bilde av utviklingen av den menneskelige rase siden dens begynnelse til Nietzsche-konsept av Übermensch»: det var bare et bilde.,

Strauss’ følgende arbeid, Et Helt Liv (1898) forverrer kritikk om komponistens stormannsgalskap: helten i tittelen er ingen andre enn Strauss seg selv, som setter seg selv i sentrum for oppmerksomheten mens overfor sine fiender (representert ved en kakofoni). Fiender vinne mot «helten», til etterkommere endelig anerkjenner komponist er strålende sinn – til lyden av sitater fra Strauss ‘ tidligere arbeider.,

Igjen, Strauss er kritisert for sin overdreven stolthet og sin svært høye tanker om seg selv. I reaksjon på dette, det er sagt at komponisten erklærte: «jeg kan ikke se hvorfor jeg skal ikke skrive en symfoni om meg selv. Jeg finner meg selv ganske så interessant som Napoleon eller Alexander den Store», i all beskjedenhet.

2001: A Space Odyssey

Dersom Dermed Talte Zarathustra er så populære i dag er hovedsakelig fordi introduksjonen ble brukt i den fantastiske åpningen scene av 2001: A Space Odyssey (1968), hvor Strauss’ musikk følger med visjonen om en solformørkelse., Stanley kubricks film legger stor vekt på klassisk musikk, med stykker fra moderne komponisten György Ligeti og Donau, en vals av Johann Strauss (som på ingen måte er knyttet til Richard, som de bare har samme etternavn).

Denne innledningen skylder sin suksess til sin praktfulle tone. Tross alt, det musikalsk maling soloppgang opp på fjellet, fra den aller første solstråle til det sublime bilde av den opplyste toppmøter., En lang oppmerksom på orgel beskriver mulm som fortsatt er til stede, så tre notater på trompet (C – G – C) å fremkalle de første solstrålene, og de er så forsterket av resten av messing fanfare, orgel, og til slutt hele orkesteret, i en triumferende konklusjon: messing instrumenter, pauker, kirkens orgel… orkesteret er på toppen av sin makt.

Mer enn en soloppgang, det er selv fødselen av universet oppsummert av Strauss i tre musikk notater fra intet (vedvarende dobbel lav C, en grunnleggende notat for en Western musiker) til soloppgang (G), til lys (høy C)., Det er ingen tilfeldighet at denne musikken ble brukt til å introdusere noen Elvis Presley eller Dalida ‘ s konserter…

introduksjon… og resten

Dette ouverture noen ganger får oss til å glemme resten av stykket, som er ikke så overveldende som sin begynnelse. Hvis du er på en hånd de tre notater er kontinuerlig gjentas gjennom hele stykket, resten har en mer romantisk og lyrisk tone.

En av de største funksjonene i Dermed Talte Zarathustra er å stadig endre atmosfæren, farge, rytmen., I bildet av nietzsches filosofiske dikt, som ikke har en stiv struktur, og som fremkaller en rekke fag, Strauss’ piece innebærer lenket bevegelser med ingen stillhet, hvor nye ideer er foreslått ustanselig. Tråden som binder sammen alle disse bevegelsene er de berømte tre notater fra innføringen. Resten av stykket venter på å bli oppdaget!

(Slik Talte Zarathustra av Wien Filharmoniske orkester, dirigert av Gustavo Dudamel)