Er du klar til å ta din stick figur tegninger til neste nivå?

ikke bli for ambisiøs ennå – først, du trenger for å forstå elementer av art.

Det er nyttig å tenke på elementer av kunst som byggesteiner. Nesten hver bit av kunst har til hensikt å kommunisere en melding eller fremkalle følelser, noe som er grunnen til grafisk design er en verdifull ressurs i virksomheten. Kunstnere og designere bruker minst to til tre elementer i en komposisjon., De beslutninger som de gjør, i forhold til disse elementene, har en stor innvirkning på hvordan en komposisjon er oppfattet, vurdert og brukt.

Når du forstår det grunnleggende av disse syv elementer av kunst, og du vil være på vei til å skape din neste mesterverk.

Line

Ta en titt rundt, og du vil finne eksempler på linjer overalt., Det virker umulig å forestille design uten å benytte linje i noen form, noe som er grunnen til at linjene er vurdert grunnlaget for all kunst og mest allsidige element av design.

for Å si det enkelt, en linje er en identifiserbar bane som er opprettet av et punkt beveger seg i verdensrommet. Imidlertid, når det gjelder å bruke design element linje, det er nesten uendelige muligheter. De fører ofte en betrakterens øye rundt komposisjon og kan kommunisere budskap gjennom sine distinkte kvaliteter.

Linjer varierer i bredde, lengde og retning., Når det brukes strategisk, disse variasjonene kan lokke fram visse psykologiske reaksjoner for en seer. For eksempel, en kurvet linje har evnen til å foreslå komfort og letthet, mens en taggete man kan fremkalle angst og uro.

de Fleste ofte, linjer definere kantene av et skjema. Gjennom contouring, men linjene er i stand til å gi den effekt at et objekt er tre-dimensjonal. Prosessen med å omforme er laget ved å tegne parallelle linjer som følge form av et objekt. For å lage solide områder du kan variere linjetykkelse og avstand.,

Shape

Former, akkurat som med linjer, er alle rundt oss. Fra en ung alder, lærer du hvordan en pizza som ligner en trekant og sirkel speil som har form som en cookie. Nå som du er sulten, kan du se hvordan du velger visse former strategisk kan sende subliminal meldinger til et publikum.

I kunst, linje og form nesten alltid gå sammen, og de har mye av de samme kvalitetene. Former spille en viktig rolle i etableringen av art. Ulike egenskaper former fremkalle forskjellige stemninger og meninger., De er også en viktig del av design i verdensrommet, siden de skaper bevegelse i et stykke og føre øyet fra et design element til den neste.

Former er vanligvis to-dimensjonal, noe som betyr at de bare har lengde og bredde. Imidlertid, ikke alle former vil bli klassifisert som samme type. Du er i stand til å klassifisere former, enten som geometriske eller organisk og også definere former ved å være positive eller negative., Avhengig av budskap og intensjon om kunstneren, hver form vil unikt ta på egenskapene til disse ulike klassifiseringer

Farge

jeg er sikker på at du har alle blitt spurt «Hva er din favoritt farge?»Selv om du ikke er klar over det, farge har evnen til å ha en enorm innvirkning på våre følelser, humør, og selv appetitt. Kunstnere og designere har en forståelse av farge psykologi og bevisst bruke farger til å påvirke vaner av forbrukerne.

Hva øynene ser på som fargen er egentlig bare oppfatning., For eksempel, når du ser opp på himmelen og se fargen blå, hva er det som egentlig skjer er at data blir sendt fra vårt øynene våre hjerner i form av bølgelengder. Disse bølgelengdene fortelle oss at fargen på himmelen er blå.

Farger har tre viktigste egenskaper— hue (blå, rød, grønn, etc.), verdi (spektrum av lys og mørk) og intensitet (spektrum av lys og mørk) — alle bidrar til hva fargen kommuniserer og hvordan det brukes. Kunstnere variere verdien og intensiteten av fargen for å skape kontrast i en komposisjon.,

farge hjulet brukes til å klassifisere farger inn i tre kategorier: grunnskole (rød, gul, grønn), sekundær (grønn, oransje, lilla), og høyere (rød-fiolett, blå-grønn, etc.). Ved å tegne en linje gjennom midten av fargehjulet du er i stand til å skille varme farger (rød, oransje, gul) fra kule (blått, grønt, lilla). Det er viktig å forstå temperaturen skille mellom disse to kategoriene, siden varme farger er vanligvis assosiert med energi og handling, mens kalde farger er assosiert med fred og ro., Designere også bruke farge-hjulet for å opprette en farge ordningen, som bør enten være komplementære, analogt, eller triadic.

Hvordan farger mikse, matche, og potensielt clash, er et viktig aspekt av design som kunstnere må ta hensyn til. Dessverre feil kombinasjon av farger kan kommunisere en uventet melding til seerne.

Typografi

Tenk deg at du leser ordet «kjærlighet» og «hater» side ved side. Jeg er sikker på at ved å se disse to ordene, ulike følelser fremkomme., Nå, visualisere at «kjærlighet» er skrevet i skarp, sort skrift og «hater» er presentert i en tynn, rosa kursiv. Har du fortsatt har det samme connotative forening som før?

valg som designere gjøre med innslag av typografi har evnen til å formidle følelser og mening i en del av art. Typografi inneholder andre elementer av art, som for eksempel størrelse, farge og avstand, for å kommunisere den aktuelle meldingen. Hierarki— måten du legge ut tekst— er en annen viktig del av typografi., Gjennom visuelle hierarkiet, kan du føre betrakterens øye til de deler av teksten som er det viktigste – den største tekster ringer mer oppmerksomhet enn de mindre.

Når ble du forestille synlig oppstilling av ordene kjærlighet og hat, du var envisioning valg knyttet til skriften. I kunst, skrift beslutninger har en betydelig innvirkning på det generelle utseendet og følelsen av en komposisjon. Det er viktig å tenke på meldingen du har tenkt å skildre med innslag av typografi siden, akkurat som med kjærlighet og hat eksempel, det kan endre en betrakterens oppfatning av et stykke.,

– Struktur

– Struktur i art appellerer til vår følelse av berøring, noe som kan fremkalle følelsen av nostalgi, glede og ubehag. Mens du kan faktisk ikke føler en to-dimensjonal design, kunstnere utnytte struktur for å gi seerne en visuell oppfatning av hva som erfaring ville være.

– Struktur er overalt, og det er endeløse måter å beskrive det på. Du lærer fra en ung alder, hva det betyr for noe for å være grov, myk, fuzzy, etc. For designere, men det er mye mer komplisert å skape denne følelsen i en to-dimensjonal sammensetning., Illusjonen av tekstur som er opprettet ved hjelp av andre elementer av art, for eksempel farge, linje, og form som et verktøy for å tegne en seerens oppmerksomhet og skape balanse i en komposisjon.

Det er mange måter å kategorisere struktur, men den viktigste to formene er faktiske og visuelle. Faktisk, eller fysiske struktur, refererer til den virkelige taktiske egenskaper av en design. Tenk om denne type struktur i form av å utforme et bryllup invitasjon – tykkelse, vekt (tunge og lette), og følelsen av papir (glatt, grov, etc.), sammen med ekstra pynt (glitter, blomster, osv.,), som alle bidrar til den generelle følelse eller stemning om invitasjoner design. Visuell tekstur er illusjonen av tekstur, som er laget av andre designelementer. Eksempler på dette kan sees i fotografier, malerier og tegninger. Designere vil ofte bruke grafisk design programvare for å lage en illusjon av visuell tekstur.

Size

Tenk om et stykke kunst – ville det ikke være kjedelig, hvis hver form og objekt i sammensetningen var av samme størrelse? Størrelse, som er ofte forbundet med skala, er et viktig verktøy for kunstnere å legge til vekt og interesse for deres design.,

psykologien bak størrelse er et viktig aspekt av dette elementet av design. Når et objekt er større eller mer grand i forhold til objekter, mer kraft og vekt det bærer. Som mange andre elementer av kunst, dimensjonering er viktig å kommunisere en melding eller en historie. Mens det i noen områder størrelsen kan skape større kontrast og interesse, kan det også bidra til å gi uttrykk for en idé.

Plass

I kunst, plass refererer til hvordan et kunstverk er organisert – området over, under, og innen deler av et stykke., Forholdet mellom disse områdene — forgrunn, bakgrunn, i midten og på bakken — er strategisk benyttes av kunstnere for å gi illusjon av dybde på et flatt underlag.

Akkurat som med former, plass kan være positive eller negative, og forholdet mellom de to er viktig for kunstnere å kunne kommunisere mening i deres sammensetning. Positive plass kan beskrives som motivet, mens negative rommet er området rundt og inne i den. Du har for mye av verken positive eller negative plass, kan det kaste av balanse og rytme i en del av art., Kontrasten mellom positive og negative plass vil skape balanse. For å skape rytme, kunstnere vil veksle mellom positive og negative plass gjennom gjentagelse av former i sammensetningen.

på Tide å komme i gang!

Profesjonelle kunstnere innlemme og vurdere alle disse elementene, sammen med prinsipper for utforming, når de lager sine komposisjoner. Som du kan se, subtile endringer som kurven av en linje eller en justering av farge kan helt skew den generelle stemningen i et design., Når elementer av kunst brukes effektivt i en helhetlig måte, de kan være et kraftig verktøy for kunstnere og designere for å uttrykke mening og følelser.

Ønsker å lære å bruke disse elementene i kunst til grafisk design? Sjekk ut denne artikkelen på 7 typer grafisk design.