Jimi Hendrix døde i September. 18, 1970 — tre år, og noen endring etter at du slipper sin debut-LP, Du Er Erfaren. Fordi han endte bare tre andre album i sin 27 år — to mer studio sett med bandet Erfaring (Axis: Bold as Love og Electric Ladyland) og en live-opptak med Band of Gypsys — du ville ikke tror rangering hans diskografi ville være for utfordrende.

i Stedet, det er nesten umulig., Du kan ikke undersøke gitarist katalog uten svømming gjennom oversvømmelse av etterlatte materiale som er dukket opp over flere tiår, inkludert album som Gråter av Kjærlighet og Rainbow Bridge. Men med så mange piratkopier og alternative tar flytende rundt, hvor kan du trekke linjen?

Vi undersøkt Hendrix hele offisielle katalogen og vurdert sin 60 beste øyeblikk under — fra psych-rock kraftstasjoner atmosfæriske ballader.

60., «Rom Fullt av Speil»
Fra: Rainbow Bridge (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Dette er funky, overstuffed spor først dukket opp på Rainbow Bridge, den andre etterlatte Hendrix LP, sammen med fire andre kutt som er øremerket for potensielle inkludering på sin uferdige fjerde album. Den angiveri gitarer er litt nedlatende, men energi er smittsomt.

59., «Ezy Ryder»
Fra Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Cowbell og congas kick off denne solid — hvis litt en-note — blues rocker, tatt opp bare et par måneder etter at protestkultur veien drama Easy Rider.

58. «Izabella»
Fra: «Stepping Stone» B-side (1970) / War Heroes (1972) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Utgitt som B-side på «Stepping Stone» on April 8, 1970, denne eksplosjonen av spiky funk dukket opp på den siste Hendrix enkelt, fem måneder før sin død.

57., «I Fra Stormen»
Fra: Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

En suser elektrisk blues med sorg og backing vokal — før det morphs halvveis inn en nervøs wah-wah vanvidd.

56. «Se Over Yonder»
Fra: Rainbow Bridge (1971) / Sør-Saturn Delta (1997)

Det er ikke rettferdig å dømme en uferdig etterlatte spor, men «Se Over Yonder» aldri når sitt åpenbart potensial. Hendrix er litt mumlet vokal passer dårlig i lommen, som om han å eksperimentere med rytmer på fly. Riff, men dreper.,

55. «Little Miss Merkelige»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Det er ren psych-pop lo, som er ett av bare to Opplevelse sanger helmed av bassisten Noel Redding. Men Hendrix sin fargerike gitar linjer holde det i nabolaget av avgjørende betydning.

54. «Opp Fra Himmelen»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Mitch Mitchell børstet trommer sizzle hele denne smertelig lavt-tasten Aksen kutt, hvor Hendrix grunner «rommene bak deres sinn.»

53., «Tax Free»
Fra: War Heroes (1972) / Sør-Saturn Delta (1997)

Uten byrden av vokal, Han graver i den deilige skitt av «Tax Free», en ulmende dekke av 1967 spor av svenske jazz-prog duo Hansson & Karlsson.

52. «Little Miss Elsker»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Hendrix ugudelige, semi-dempet wah-wah bærer denne bluesy Aksen spor, som ville ha vært like effektiv som en instrumental. («Jeg elsker en kjæreste som føler som deg,» synger han, og legger ingenting. «Ønsker du å tagge sammen?»)

51., «Hør My Train a Comin'»
Fra: People, Hell & Angels (2013)

Denne åndelige blues, en standard i hele Hendrix sin karriere, er en sonic forløperen til langt overlegen «Voodoo Chile.»Den definitive versjonen er diskutabel: Noen purister foretrekker 1967 solo-versjonen han spilte på en 12-strengers akustisk gitar og inneholdt følgende år i en dokumentar. Men den enkleste er den 1969 studio ta med på de etterlatte sette Folk, Helvete og Engler.

50., «Du Fikk Meg Floatin'»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Det er mer riff enn sangen, men hva en riff — en funky, fjærbelastet groove som bærer hele tre minutter. Noel Redding interjects med jevne mellomrom med noen melodiske, fuzzy bass. Men backing vokal av Graham Nash, Roy Wood og Trevor Burton føler at de hører hjemme i et helt annet spor.

49. «Kraft til å Elske»
Fra: Band of Gypsys (1970)

Gypsys male ut en hardbarket blues-funk riff etter sju minutter — litt for lang, selv for disse gutta. Men Han er i brann, så det er verdt å ta turen.,

48. «Hvem Vet»
Fra: Band of Gypsys (1970)

Hendrix handler sang med trommeslager Buddy Miles på dette løs, men spennende blues-funk papirstopp, bygget på en sauntering riff og sistnevnte er inspirert alvorlig scatting. Band of Gypsys var i drift som en enkelt organisme — sjekk hvordan de småkoke til nesten død stillhet rundt 5:50 mark og deretter tålmodig bygge sporet opp igjen.

47. «Red House»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Det ble en del av Hendrix sin live-show — en utskytningsrampe for den type gitar fyrverkeri bare han kan gi., Men til tross for sin historiske betydning, sangen er stiv 12-bar blues struktur er den eneste øyeblikk på sin debut-LP som ser ut til å se bakover i stedet for fremover.

46. «Huset Brenner Ned»
Fra: Electric Ladyland (1968)

mørk produksjon holder dette ut av det øverste laget av Hendrix låter — den generelle følelsen er som å være fanget inne i en flanger pedal. Men det er vanskelig sjel sporet av refrenget riff, kombinert med «somebody’ s huset brenner» hook, gjør den til en av hans catchiest.

45., «Stepping Stone»
Fra: War Heroes (1972) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

En serie av mørke, bluesy riff anchor dette posthumt perle, som først dukket opp på krigshelter sett. De fleste av melodien er instrumental, og som er til det beste: Hendrix vokal høres litt distrahert og prøvende, som om han biding sin tid til annen wild-solo.

44. «She’ s So Fine»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Erfaring er andre Noel Redding opprinnelige, dette oversett psych-pop nugget aksjer mer DNA med tidlig Som enn bandets varemerke lyd., Den muntre backing vocals, og tumbling, Keith Moon-ish tromme fyller, fillete forvrengning — det er underholdende ting, hvis en er litt for kjente.

43. «Brenning av Midnatt Lampe»
Fra: Electric Ladyland (1968)

åpningen wah-wah/elektrisk cembalo tema er blant Hendrix spaciest øyeblikk. Og med riktig produksjon, «Midnight Lampe» kunne ha blitt et mesterverk. Men boomy, utvasket blanding holder det på en armlengdes avstand.

42., «Pali Gap»
Fra: Rainbow Bridge (1971) / Sør-Saturn Delta (1997)

Dukker opp fra en lang studio jam etter pass på «Dolly Dolk,» dette salig medvirkende inneholder noen av Hendrix er mest melodiske å spille. «Når det fastkjørte papiret i gang, Jimi var bare jævla rundt,» ingeniør Eddie Kramer sa i 2008 bestill Ultimate Hendrix, og legg merke til hvordan gitarist ‘ ambisjoner om sporet blomstret. Til tross for den høye kvaliteten, Kramer lagt, det var aldri øremerket for sin uferdige fjerde LP.

41., «Tredje Stone From the Sun»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Kanskje Hendrix sin reneste streiftog i raw-psychedelia, den instrumentale «Tredje Stone From the Sun» blander jazzy tromming og disig gitar melodier med vind-som atmospherics og tala stemmer som frese inn og ut av miksen som en falming FM-radio signal.

40. «Angel»
Fra: Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Hendrix revisited denne søvnige ballade flere ganger i studio, inkludert en solo ta med tittelen «Søt Engel.,»De mer kjente full band versjon fra etterlatte LP Gråter av Kjærlighet kommer ut som en litt blander ta på seg «Kan Dette Være Kjærlighet.»Men den stolte bilder («silver wings silhuett mot barnets soloppgang») stiger over ujevnheter.

39. «Begynnelse»
Fra: War Heroes (1972) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Denne quirky instrumental, avduket på Woodstock-festivalen, er kreditert til Mitch Mitchell — og hans-cymbaler-tunge trommer driver sangen er opptatt fire minutter., Men Han viser også i en undervurdert gitar ytelse, harmonisere med groggy viktigste riff og thwacking bort på komplekse funk akkorder.

38. «51st Jubileum»
Fra: «Purple Haze» B-side (1967) / Smash Hits (1968)

Den sjelfulle «51st Jubileum» ikke vinden opp på hver utgave av Er Du Erfaren, henviste i stedet til den BRITISKE versjonen av Smash Hits, og B-siden av bandets andre singel, «Purple Haze.»Som Han synger på banen, noe som detaljer en avsporet ekteskap, «Er ikke det litt synd?»

37., «Earth Blues»
Fra: People, Hell & Angels (2013)

Punchier og kraftigere enn overstuffed ta utgitt på Rainbow Bridge, denne funky etterlatte kutt har Band of Gypsys rytmeseksjon med Billy Cox og Buddy Miles.

36. «Rett frem»
Fra: Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Hendrix ‘ s gitarer nå funk ecstasy på dette mulig ut av etterlatte spor. Det føles mer som et riff enn en sang til tider, men hvem bryr seg?

35., «Melding til Kjærlighet»
Fra: Band of Gypsys (1970)

Dette peppy blues-funk trening topper i løpet av intro, med Hendrix og Billy Cox paring for en stigende, kromatisk kjøre at det føles som kan rulle på for alltid.

34. «Jeg Lever ikke i Dag»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Mitch Mitchell tromming når en sjelden grad av hypnose, beveger seg fra en sirkulær rytme til et komplekst mønster med en jevn hi-hat puls og whiplash tom-tom blomstrer. Hendrix er fillete gitar maner en angst som samsvarte med tekst: «Ingen sol som kommer gjennom vinduene mine,» synger han., «Føler at jeg sitter på bunnen av en grav.»

33. «Bloated»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Filmatisk tilbakemeldinger og skumle kromatisk riff lys opp dette dur dypt kutt, som Hendrix grunner sannheten av et forhold.

32. «Voodoo Chile»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Denne 15-minutters blues behemoth dukket opp fra En a-liste blues jam, etter at Han gikk fra New York City ‘ s Record Plant studio over til Scenen club og rekruttert Trafikk er Steve Winwood og Jefferson Airplane selveste Jack Casady., Sluttresultatet er lang omstendelig, men spennende, med Winwood organ trading licks med Hendrix sin gitar. «Hvis Jimi kunne ha plukket et band å ha, ville dette ha vært et band å ha,» Eddie Kramer sa i et i-studio for intervju. «Fordi han elsket Steve Winwood, og han sa ofte: ‘Jøss, jeg vil gjerne ha Steve Winwood i mitt band.'»

31. «Hey Baby (Ny Rising Sun)»
Fra: Rainbow Bridge (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

Hendrix spilte dette liten-tasten treg brenne i løpet av 1970 Gråter av Kjærlighet tur med Mitch Mitchell og Billy Cox., Live-opptak florerer på nettet, inkludert en 12-minutters ta fra deres Los Angeles vis. Men studio versjonen først avduket på posthumt LP Rainbow Bridge er valget kutt, med noen spektakulære gitar fyrverkeri rundt to minutter.

30. «Stjernene Som Spiller Med Ler Sam ‘s Dice»
Fra: «The Burning of the Midnight Lampe» B-side (1967)

Noen Hendrix historikere label dette B-siden er tittelen som en inne-baseball-stil psykedelisk spøk, med initialene peker til hallusinogene stoffer STP og LSD. Musikk, vill og form-skiftende, treffer den samme merke., Alle om bord i «melkeveien Express.»

29. «Highway Chile»
Fra: «The Wind Cries Mary» B-side (1967)

Denne veien-kriger historien er full av herlige detaljer: gritty bøyd notater, Redding er bass harmoni, øyenbryn-raising riper av energi mot slutten av versene.

28. «Come On»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Den klassiske Erfaring trio av Hendrix, Mitch Mitchell og Noel Redding spilt sammen på bare fem av Electric Ladyland er 16 sanger, men den elleville blues denge av «Come On» viste seg at de ikke hadde mistet sin mojo som en enhet., Sangen er mest tilfredsstillende øyeblikk, men innebærer ingen instrumenter: Det er på tampen av refrenget, når kompet faller ut, forlater gitarist til å trygle, «Come on, sukker, la de gode tidene roll.»

27. «Drivende»
Fra: Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

En vibrafon glitrar rundt Hendrix er vattert, psykedelisk gitarer på dette posthumt ballade. Vokalen høres ut som et arbeid på gang, men «Drivende» handler om atmosfæren, som tittelen tilsier.

26., «Crosstown Traffic»
Fra: Electric Ladyland (1968)

En annen Trafikk medlem, multi-instrumentalist Dave Mason, legger backing vocals til denne funky enkelt, som fikk beskjeden, diagram suksess i STORBRITANNIA og USA sangen er utrolig merkelig, i hvert fall i sin konstruksjon og arrangement: Mitch Mitchell ‘ s tunge trommer driver stark vers, og Hendrix par ledelsen sin gitar riff med en kazoo-som knirk laget fra en kam og silkepapir.

25., «Kan Dette Være Kjærlighet»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Her er en Hendrix er mest ømme vokal, forsiktig gjennomgripende gjennom melodi som krusninger i en fjellbekk. Gitar-arrangement er passe behersket, slik at rikelig med plass for Mitch Mitchell ‘ s booming toms.

24. «Vent Til i Morgen»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Denne Aksen dypt kutt ble litt mindre dypt i 2005: John Mayer Trio gravd opp spor for deres 2005 live LP, Prøv! legge til melodi og muskler for å Hendrix sent tilbake historien om en fortapt romantikk., Men scrappy opprinnelige, med alle dens tilfeldig tromme fyller og vokal-linjer, er fortsatt den mest sjarmerende versjon.

23. «Stein Gratis»
Fra: «Hey Joe» B-side (1967) / Smash Hits (1968)

Mitch Mitchell clanging cowbell innleder i denne grei rocker, først utgitt som B-side til den Erfaring som er første BRITISKE singel, «Hey Joe.»»Ting begynte å bli for pretensiøs, altfor komplisert. ‘Stein Gratis,’ du vet det? Det er mye enklere,» Han fortalte Fjern Trommeslager i 1969. «Det er blues og rock, og uansett hva som skjer, skjer.»

22., «Frihet»
Fra: Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

åpningen spor fra Hendrix sin første posthumt LP, «Frihet» perfects funk-rock retning av Hendrix ‘ s post-Erfaring fase. Lokomotivet viktigste riff er sangen er hjerterytme, men rytmeseksjonen løfter denne: Billy Cox ‘ s kromatisk kjøre på seks sekunder er en ren, rist av elektrisitet.

21., «Machine Gun»
Fra: Band of Gypsys (1970) / Sanger for Groovy Barn: The Fillmore East Konserter (2019)

som Hendrix protester Vietnam-Krigen både i tekst og lyd, ved hjelp av sin gitar å gjenskape lyder av kampen: snerrende tilbakemeldinger og percussive streiker å etterligne eksplosjoner og skudd.

20. «Natt Fugl som Flyr»
Fra: Cry of Love (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

de Fleste av de etterlatte Hendrix låter var uferdig på tidspunktet for hans død, men funky «Natt Fugl som Flyr» er blant en håndfull allment ansett som komplett., Og det høres ut som det: gitar orkestrering er neste nivå, full av tett lag harmonier, svimlende fører og blåmerker counter-riff.

19. «Hvis Seks Var Ni»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Det er passende at «Hvis Seks Var Ni», som utforsker evigvarende kulturkollisjonen mellom hippier og «hvit-krage konservative,» har den ultimate psykedelisk freak-out. Halvveis gjennom, sporet smelter inn en spastisk tromme solo, hvisker, slide-gitar spasmer og trippiest diktafonen noensinne lagt til å tape., «Nå må det ha vært et redskap liggende rundt i studio — jeg vet ikke hvor han fant dette, men det er noe han fant en recorder, som vi alle lært å spille på skolen,» ingeniør Eddie Kramer tilbakekalt i en bak-kulissene-studio for intervju.

18. «En Regnfull Ønsker»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

«Golden rose, farge av den drømmen jeg hadde,» Hendrix coos over en pistrete ride cymbaler groove og rolig gitar fyller sprutet som maling på et lerret. «For ikke lenge siden / En tåkete blå og lilla for / En aldri til å bli gammel.,»»En Regnfull Ønsker» er som en steinet nøt solnedgangen på en gresskledd åssiden.

17. «Spanish Castle Magic»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Erfaring vedta en metallisk angrep på denne tung blues-rock-fjøs brenner. Hendrix er synkende, kromatisk vers riff høres ut som det trippet opp fra helvete, og Noel Redding gjør en enslig basstromme høres ut som en banker på the devil ‘ s door — langt fra «cotton candy» skyer Han synger om.

16., «Sigøyner Øyne»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Hendrix og produsent Chas Chandler begynte å butt hoder under Electric Ladyland økter, sistnevnte frustrert med gitarist jakt etter den perfekte ta. Et berømt eksempel er den klagende blues «Sigøyner Øyne,» så Eddie Kramer dokumentert i en i-studio for intervju. «Vi kan høre at dette er begynnelsen av potensielt en god ta,» sier han, som spiller en ubrukt ytelse. «Men Jimi gjorde dette for 30, 40 tar, og det ville drive Chas opp den blodige veggen.»Uansett, de endte opp med en klassiker.

15., «Er Du Opplevde?»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Reversert gitarer stråle ned som solen stråler gjennom storm sky drone, med en militær-som skarptromme og flimring piano merk marsjerte tid fremover. «Hvis du kan bare få tankene sammen / kom Så over til meg,» Han synger, vinket oss til glimt sunrise «fra bunnen av havet.»

14., «Dolly Dolk»
Fra: Rainbow Bridge (1971) / Første Stråler av Nye Rising Sun (1997)

«jeg tror ‘Dolly Dolk’ er et fantastisk eksempel på hvor Jimi var på det aktuelle tidspunktet,» Eddie Kramer fortalte i et intervju for den Første Stråler av Nye Rising Sun bonus-DVD. De etterlatte spor, med Mitch Mitchell og Billy Cox, gjorde peker veien videre — blanding av kjent og frisk, funky og futuristiske.

13., «Er ikke Noe å Fortelle»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

«Ain’ t Ingen grenser» er en måte Han kan på sin catchiest og mest eksperimentelle: Den jazzy akkord endringer og tett rytmisk skift underbygger hans innflytelse på proto-prog, men titulær kroken spretter over toppen uforstyrret av showmanship.

12. «The Wind Cries Mary»
Fra: Du Er Erfaren (Nord-amerika) (1967)

Denne luftige ballade, en BRITISK hit igjen av den utgaven av Erfarne, ble sporet i løpet av slutten av bandet er økt for «Fire», som Chas Chandler nevnt i Ultimate Hendrix., «Vi hadde om minutter eller så igjen,» sa han. «Jeg foreslo at vi kuttet en demo av» The Wind Cries Mary.’Mitch Mitchell og Noel Redding hadde ikke hørt det, så de gikk omkring og det uten en øvelse. De spilte det når gjennom . I det hele tatt, han satt på fire eller fem mer overdubs, men hele ting ble gjort i løpet av minutter. Det var vår tredje singel.»

11. «Foxey Lady»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Dette glohet psych-rock enkelt — stavet «Foxy Lady» på U.K., å trykke på — soundtracked en av de morsomste film scener av ’90-tallet: Dana Carvey er Garth Algar fra Wayne’ s World dagdrømmer hans trygg tilnærming til en vakker kvinne i en doughnut shop. Passende, det er en av Hendrix sin mest lekne låter — fra hvisket «foxy» på refrenget til gitarist med, «Her kommer jeg, baby — jeg er comin’ for å få ya!»

10. «1983 … (En Merman jeg Skal Slå seg til å Være)»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Han var aldri redd for å få politisk (se «Machine Gun»)., Men få, både i hans urolige tid og utover, nådde hans nivå av hodetelefoner virkelighetsflukt. Et godt eksempel er den 13-minutters episke «1983,» som dominerer side tre av Electric Ladyland. «Det er noe å holde tankene bort fra det som skjer i dag, men ikke nødvendigvis helt gjemme bort fra det som noen mennesker kan gjøre, med visse legemidler og så videre,» Han fortalte Internasjonale Ganger i 1969.

9., «Manisk Depresjon»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Mitch Mitchell kaotisk jazz-rock-cymbaler-sporet er motoren som «Manisk Depresjon,» en fresende, selvransakelse høydepunkt fra bandets debut-LP. «Jeg er akkurat som alle andre trommeslager. Jeg har stjålet ting fra andre trommeslagere jeg kunne tenke på,» den perkusjonist fortalte Tromme-Magasinet i 2012. «‘Manisk Depresjon» kommer til tankene. Jeg stjal at helt fra, av alle mennesker, trommeslager som heter Ronnie Stephenson. Det kom fra John Dankworth er ‘Afrikanske Vals.»Det er akkurat det som er montert i., Jeg hørte denne rytmen som Jimi spilte på gitar, og jeg tenkte: «Oh, yeah, det er den slags følelse.’Så, takk, Ronny Stephenson.»

8. «Hey Joe»
Fra: Du Er Erfaren (Nord-amerika) (1967)

Etter å ha forlatt sin plass som Dyr’ bassist, Chas Chandler gang administrere og produksjon av andre kunstnere — og en topp prioritet var å finne et band å kutte en rock versjon av den tradisjonelle folk-låten «Hey Joe.»Han funnet den perfekte bilen for sangen pistol-wielding drama i Hendrix, som spilte det for første Erfaring med LP. Sangen endte opp med en stor U.K., hit, å etablere gitarist er virtuositet og soulfulness — men opptaket var ikke helt problemfri. «»Hey Joe» er en veldig vanskelig sang å gjøre det riktige, og det tok evigheter,» Noel Redding skrev i sin 1996 selvbiografi, Du Er Erfaren. «Det Marshalls ble for mye for mikes, og Chas og Jimi rodde over opptak volum. At » høyt,’ full, live-lyd var nesten umulig å få tak i (spesielt for bass uten forvrengning, noe som merkelig nok ble en del av vår lyd.»

7., «Bold as Love»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Over en ren riff full av swooping hammer-ons, Hendrix etiketter hans følelser som nyanser av en regnbue: «Orange er ung, full av dristig / Men veldig ustø for første go-round / Min gule i dette tilfellet er ikke så rikere / faktisk, jeg prøver å si at det er redd som meg.»»Noen følelser gjør at du tror på forskjellige farger,» fortalte han Svarte Musikk skrive en Anmeldelse for et av januar 1969 stykke. «Sjalusi er lilla — jeg er lilla med raseri eller lilla med sinne — og grønt er misunnelse, alt dette., Dette er som du forklare ulike følelser i farger mot denne bestemte jente som har alle fargene i verden, vet du. Med andre ord, har du ikke tror du har en del med disse følelsene. Men du er villig til å prøve.»

6. «Brann»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

Hendrix og Noel Redding spille det kule gjennom det meste av denne monster, slik at Mitch Mitchell plass til å gå nøtter med hans jazzy snare ruller og skramlende fyller. Rock musikk av høy kaliber av dyktighet er sjeldent så moro. «Flytt over, Rover — og la Jimi ta over,» Hendrix halv synger over din., Det er et krav, ikke en forespørsel.

5. «Slott Laget av Sand»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

«Dette er en fantasi gått seg vill,» Eddie Kramer bemerket av denne tankefull mesterverk, undret på Hendrix sin fargerike tekster. Hele, gitarist utforsker destruktive relasjoner, depresjon og barndommen fantasier — alle er knyttet sammen med bildene av sand, som tid, drev bort. «Slott» inneholder også noen av hans mest innovative gitar arbeid — fra den glatte akkord endringer i versene til dolk-som oktav stikker av fade-ut.

4., «Voodoo Child (Svak Retur)»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Dette wah-wah rart, basert på de mer omfattende blues jam «Voodoo Chile,» er en raffinert ta med den klassiske Erfaring trio lineup. «Noen var filming oss som vi var å gjøre det,» Han fortalte Rolling Stone av improvisasjon. «Det var utgangspunktet for filming, tenkte vi. Vi var ikke å tenke på hva vi skulle spille. Vi gjorde det som tre ganger. … Det var i studio og de var opptak av det, vet du, egentlig. Så det var en-to-tre, og så gikk vi inn på » Voodoo Child.'»

3., «Purple Haze»
Fra: Du Er Erfaren (1967)

«Purple Haze» — inspirert av en drøm hvor Han gikk under havet — utvidet spekter av elektrisk gitar i studio innstillingen. Arbeide med Chas Chandler, Hendrix fed sitt instrument gjennom et arsenal av virkninger (herunder hans nyervervede Octavia pedal), pitch-skiftende og panorering, som kulminerte i en solo med en uventet midtøsten kvalitet. Det er den definitive psykedelisk rock sang.

2., «All Along the Watchtower»
Fra: Electric Ladyland (1968)

Akkurat som Manfred Mann med hans gulv-til-tak renovering av Bruce Springsteens «Blinded by the Light,» Han nærmet seg arbeidet til en aktet låtskriver og gjorde det klart at hans egen. Gitaristen forvandler Bob Dylan strummy folk tune inn i en psykedelisk episke, legge til rock drama til en forvirrende lyric av jokere, tyver og princes. «Han som ikke inspirerer meg, faktisk, fordi jeg kunne aldri skrive den type ord som han gjør,» Han sa Dylan i 1967., «Men han har hjulpet meg i å prøve å skrive om to eller tre ord, fordi jeg fikk en tusen sanger som aldri vil bli ferdig. Jeg bare ligge rundt og skrive om to eller tre ord, men nå har jeg litt mer selvtillit i å prøve å fullføre en.»

1. «Little Wing»
Fra: Axis: Bold as Love (1967)

Spikre intro til «Little Wing» er gitar tilsvarende for å nå toppen av Mount Everest — du bedre dokumentet det eller ingen vil tro deg. Solo er et subtilt vis av virtuositet: bygget så mye på rytme som melodi, slurvete i det klassiske Hendrix-stil., Og det introduserer songwriter ‘ s ultimate melodi, en melankolsk psych-sjel dagdrøm hvor hovedpersonen spaserturer gjennom skyene «med et sirkus sinn som er running wild.»