키치(/ˈkɪtʃ/;외래어 독일어에서),또한 cheesiness 또는 점착성,예술이나 다른 물체를 호소하는 인기있는 또는 미개 맛 때문에 그들은 번쩍거리는 또는 지나치게 감정적인 것을 의미하는,이러한 객체를 고려해 다른 사람들을 추지 않고,스타일,허위,또는 가난하지만 맛을 즐길하거나 의해 평가는 여전히 다른 사람이 아니거나 아는 방법이기 때문에 또는 그것은 재미 있습니다., 이 단어가 처음에 적용되는 작품이었다는 응답의 특정 부서 19 세기 예술과 함께 미학을 선호하는 것 나중에 예술마을 고려하는 과장된 것으로 감상하고 멜로드라마를 공연합니다. 따라서’키치 아트’는’감상 예술’과 밀접한 관련이 있습니다. 키치는 또한 유머러스하고 아이러니 한 성격 때문에 캠프의 개념과 관련이 있습니다.
브랜드 시각 예술로”키치”는 일반적으로 경멸,그것이 의미에서 작업 질문은 화려한,그것이 제공하는 전적으로 장식하고 장식적인 목적보다는 달하는 업무의 진정한 예술적 장점이다., 초콜릿란 아티스트림 토스(1958-2012),누구의 목가적 인 풍경들은 종종화의 주제로 삼해 미술가”다.”및”존경받 것으로 간주됩니다,”주요 고객께스럽습니다.
이 용어는 때때로 음악이나 문학에 적용됩니다.
으로 설명하는 용어,키치에서 유래 예술시장의 뮌헨에서 1860 년대와는 1870 년대,설명,저렴한 인기 있는,그리고 시장성이 높은 사진과 스케치합니다. Das Buch vom Kitsch(The Book of Kitsch)에서 Hans Reimann 은 그것을”화가의 스튜디오에서 태어났다”는 전문적인 표현으로 정의합니다.,
키치의 연구는 1970 년대까지 거의 독점적으로 독일어로 이루어졌으며 월터 벤자민은이 분야에서 중요한 학자가되었습니다.
현대 작가 헤르만 Broch 는 키치의 본질은 모조:키치를 모방의 전임자는 아무런 관련하여 윤리—그것은 목표로 복사하면 아름다운,하지 않습니다., 발터 벤야민에 따르면,키치는 달리,예술,실용적인 물체 부족한 모든 중요한 거리가 간체 관는,그것은”은 즉각적인 감정적인 만족지 않고 지적 노력이없는,요구 사항의 거리지 않고,승화”.
키치는 관찰자에 관한 것보다 관찰 된 것에 대해 덜합니다. 에 따라 로저 Scruton,”키치가 가짜 예술 작품을 표현하는 감정이 가짜,그 목적을 속이 소비자를 생각으로 느끼는 뭔가 깊고 심각합니다.,”
공 Kulka 에서 문화와 예술의 시작에서 두 개의 기본적인 사실 키치”은 부정할 수 없는 대량 매력을”그리고”로 간주(예술에 의해 교육을 받은 엘리트)나쁜”그리고 제안한 세 가지 필수조건:
키치 운동이 국제적 운동의 클래식 화가,1998 년에 설립 된에 따라 철학에 의해 제안된 Odd Nerdrum 과 명확히 나중에 그의 책에서 키치에서 협력과 Jan-Ove Tuv 및 다른 사람을 통합,기술의 오래 된 석사과 이야기를,낭만주의 고 감정적 이미지를 사용합니다.,
서사시 음악과 같은 작곡 음악의 일부 장르는 지나치게 낭만적이거나 힘든 스타일로 키치로 간주됩니다.

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