마틴 스콜세지

영화의 1970 년대:평균 거리는 택시 운전사,그리고 뉴욕,뉴욕

거동이 적은 널리 본 다큐멘터리에 대한 시위에 대하여 베트남 전쟁,거리의 장면(1970),그리고 그 다음으로 근무 편집기에서 영화학 공 캐러밴(1971 년)및 엘비스에는 관광(1972). 프로듀서 Roger Corman 은 그를 boxcar Bertha(1972)감독에 초대했습니다., 거의 대부분을 만들어 할 수있는 흥미 진진한 경우 궁극적으로 빈 털실에 대한 기차 강도(바바라 Hershey,데이비드 여과 버니 Casey)wreaking havoc 에서 우울증에 시대의 남쪽입니다.

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훨씬 더 중요한 것은 who’S 에서 소개 된 테마의 scorsese 의 재 작업 인 the boundary-breaking Mean Streets(1973)였습니다., 폭력으로 가득 순서 신속한 대화를,그리고 울려 퍼지는 록 음악,영화는 전형적인 그의 초기의 작품에서 사실적인 세부사항 및 자연 공연이다. 케이틀 출연으로 수집기 위해 폭도 리틀 이탈리아에 시달리는 죄책감과 그의 사건으로 자신의 여자 친구를 간질 테레사(Amy 로빈슨)하고 좌절하여 자신의 무능력을 제어하는 자신의 위험이 가능하도록 만들어 줍니(테레사와의 동생)자니 보이(Robert De Niro 았다 여덟으로 영화 스콜세지 사 1973 년부터 1995 년)., 이동,종종 재미 공연의 케이틀 및 드럼 많은에 대한 책임이 발화 이산 걸작으로 거의 대기 장소,놀랍게도 솔직어,폭발적인 폭력,그리고 화려한 카메라의 기술이다.

후기 다큐멘터리 Italianamerican(1974)에 대한 그의 부모,거 작업에 가서 그의 첫 번째 주류 스튜디오 사진,tamer 앨리스가 여기 살고 있지 않은 더 이상(1974),이는 거의 불꽃 발명의 평균 거리가 있습니다., 지에서 자신의 부드러운 방법으로,앨리스가 여기 살고 있지 않은 더 이상 효과적인 드라마에 대한 과부,앨리스(Ellen 나게 되는데스)공격에서 밖으로 멕시코의 새로운 캘리포니아가 죽은 후 그녀의 남편을 새로운 삶을 위해 자신과 그녀의 아들이 사춘기(레드 루터). Burstyn 의 Oscar for best actress 는 Scorsese 가 자신의 코디 재능을 훈련시킬 수 있다는 할리우드 설립을 설득하는 데 도움이되었습니다.

을 입증할 수 있는 상당 기존의 영화,스콜세지 그 충격을 받았 filmgoers 와 택시 드라이버(1976),지옥에는 관광의 방해 베트남 베테랑의 독특한 광기입니다., 훌륭하게 작성하여 바울은 레이 촬영한 마이클 Chapman 과 베르나르 에르난데스다(그의 최종 영화),이 불안으로 매혹적인으로 끔찍한입니다. De Niro 준 것으로 간주된 그의 최종 성과로 단순한 소외지만 위험하게 만들어 줍 트래비스클,그리고 케이틀 exuded 위협에있는 작은 그러나 중요한 역할을의 매혹적인 포 스포츠를 유지하는 12 세 아이리스(조디 포스터)노., 아마도 가장 논란이 가장 불안,오스카 후보를 위해 최고의 화면 날짜,택시 드라이버들은 오스카상 후보에 대한 드니,포스터,그리고 Herrmann. 거 던지에서 자신을 작은이지만 카메오로 살의로 불을 질투,남편과 영화상을 수상했 Palme d’Or 칸 영화제에서. 많은 사람들이 스콜세지 최고의 작품으로 순위를 매 깁니다.

Jodie Foster In Taxi Driver

Jodie Foster in Taxi Driver(1976),Martin Scorsese 감독.,

Columbia Pictures Corporation

Robert De Niro in Taxi Driver

Robert De Niro in Taxi Driver (1976), directed by Martin Scorsese.

© 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. All rights reserved.,

지만 그의 예술적 위험을 복용했던 변호하지만,자신의 상태로 할리우드의 최신 enfant 끔찍한 지속 출시할 때까지 뉴욕,뉴욕(1977),rethinking1950 년대의 헐리우드 음악으로 표시 nonnaturalistic 조명하고 정교한 설정합니다. 의도적으로 양식을 보여주고 과거의 화면을 성공으로 빈센테보 같지 Cukor 그 드로 건방진 지미 Doyle,초보자 색소폰 플레이어에서 작동하는 큰 밴드 뒤에 재능있는 가수 프랜신 에반스(그 바보 같)., 들의 뜨거운 사랑의 관계 증명을 유지하는 것은 불가능하며,헛된 자는 파괴적인 지미 드리프트는 멀리에서 국내의 행복을 임신 프랜신. De Niro 는 동정심이없는 부분에서 설득력이 있었고 Minnelli 는 그녀의 어머니(Judy Garland)를 무서운 권위로 불러 일으켰습니다. 비판적인 의견이 섞여있는 동안,그것은 상업적인 플롭이었다. 그러나이 영화는 나중에 올드 할리우드에 대한 명백한 애정 때문에 컬트를 크게 발전 시켰습니다.,

린이 거부,스콜세지 편집된 자신의 영상의 밴드의 일 1976 년 작별의 콘서트로 잘 받았 rockumentary 마지막 왈츠(1978),탁월한 성능의 영상을 밥 딜런,Joni Mitchell,밴 Morrison,진흙 바다,에릭 브리트니 스피어스,및 다른 유명 음악. 다음으로 미국의 소년의 프로필 스티븐 왕자(1978),에서는 왕자,친구의 거리,기록에서 이야기는 그의 인생으로도 관리자를 위한 가수 닐 다이아몬드와 헤로인 중독자였습니다.

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