Bingen Scivias I.6 의 Hildegard:천사의 합창단. Rupertsberg 원고에서,fol. 38r.,그러나 독일에서는 Ottonian 왕조 하에서 수녀원이 학습 기관으로서의 지위를 유지했습니다. 이것은 수녀원이 종종 왕실과 귀족 가정의 미혼 여성들에 의해 향하고 채워 졌기 때문에 부분적 일 수 있습니다. 따라서,가장 늦게 중세 기간 동안 일하는 여성에 의해 발생에 독일에 의해 예시 된 바와 같이 그의 Herrade 의 할레 및 힐데가르트의 빙겐. Bingen 의 Hildegard(1098-1179)는 독일 중세 지식인과 예술가의 특히 훌륭한 예입니다., 그녀는 그가 쓴 신성한 작동의 간단한 사람,공적 생활,sixty-five 찬송가,기적,재생 및 긴 논문의 구 책에서 서로 다른 성격의 나무,식물,동물,새,물고기,무기물 및 금속입니다. 어린 나이부터 그녀는 비전을 가지고 있다고 주장했다. 교황청이 교장 선생님에 의해 이러한 주장을지지했을 때,중요한 지식인으로서의 그녀의 위치는 아연 도금되었다. 비전의 일부가되었다 하나 그녀의 독창적 인 작품에서 1142,Scivias(는 방법을 알고 있 주),로 구성되어있는 서른 다섯 개의 비전에 관한 설명은 구원의 역사., Scivias 의 그림은 첫 번째 그림에서 예시 된 것처럼 Bingen 의 수도원에 앉아있는 동안 Hildegard 가 비전을 경험하는 것을 묘사합니다. 그들은 크게 차이가 다른 사람에게서 만들어진 독일에서는 동안 동일한 기간 동안,그들은 밝은 색상을 특징으로,강조 라인에서,간소화된 형태입니다. 는 힐데가르트능성이 높지 않았 펜 이미지,그들의 독특한 자연에 이르게 하나 믿을 만들어진 그녀의 가까운 감독.

12 세기는 무역,여행 및 대학의 증가와 함께 유럽에서 도시의 상승을 보았습니다., 이러한 사회의 변화는 또한 여성의 삶에 변화를 불러 일으켰습니다. 여성들은 미망인이라면 남편의 사업을 이끌도록 허용되었습니다. Chaucer 의 The Canterbury Tales 에있는 Bath 의 아내는 그러한 사례 중 하나입니다. 이 기간 동안 여성도 일부 장인 길드의 일부가 될 수있었습니다. 길드 기록에 따르면 여성들은 플랑드르와 프랑스 북부의 섬유 산업에서 특히 활동적이었습니다. 중세 원고에는 스핀들이있는 여성을 묘사 한 많은 마지 날리아가 있습니다., 영국에서,여자들에 대한 책임을 만드는 작품 Anglicanum,또는 풍부한 자수한 교회는 세속적 사용하여 옷에 다양한 유형의 교수. 여성들은 또한 조명에 더 적극적이되었습니다. Maître Honoré 의 딸과 Jean le Noir 의 딸을 포함하여 많은 여성들이 남편이나 아버지와 함께 일했을 가능성이 큽니다., 에 13 세기의 대부분의 조명된 사본 의해 상업적인 워크샵,의 끝으로,중세 시대 때의 생산은 원고가 되었는 중요한 기업에서 특정 센터,여성은 것을 표현하고 있는 대부분의 예술가들과 서기관이 고용,특히공합니다. 운동을 인쇄,책 그림을 판화 기술의 판화와 조각,어디로 여자가 있다 하는 것은,관련된 표현 방해하는 여성의 예술가이다.,

한편,Jefimija(1349-1405)세르비아,귀족,과부하고 정교회 수녀가 되었지만 시인으로 쓴 사람은 애도를 위한 그녀의 죽은 아들,Uglješa 지만,도로 숙련된 타일의와 조각사. 그녀의 애도를 위한 그녀의 사랑하는 아들이는 불멸의 슬픔이 모든 어머니의 애도 자신의 죽은 아이들,새겨진 뒷면에 둘로 접힌,(두 개의 패널을 나타내는 아이콘을 처녀와 어린이)는 Teodosije,감독의 Serres,그 선물로 제공하는 유아 Uglješa 에서 자신의 순간이 찾아왔답니다., 조각 미술관,이미 귀중하기 때문에 금,보석,그리고 아름다운 조각에 나무로 되는 패널이되었다 귀중한 후 Jefemija 의 애도에 새겨진했다.

에서 15 세기에 베니스에 딸의 유리 예술가,안젤로 Barovièr,했었던 것으로 알려진 아티스트 뒤에 특히 유리 디자인에서 베네치아의 유명합니다. 그녀는 베네치아 유리 예술가 인 Marietta Barovier 였습니다. 겉으로보기에는 여성이 유리 예술에서 매체를 추구 할 수 있기 전에 몇 세기가 경과해야했습니다.,

RenaissanceEdit

• St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,

• Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554

• Esther Inglis, Portrait, 1595

• Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,

• 라비니아타,미네르,드레싱 1613,보르게제 갤러리아,로마

예술가에서 르네상스 시대를 포함,Sofonisba Anguissola,Lucia Anguissola,라비니아 폰타나,믿음, 갈리시아 다이애나 Scultori Ghisi,카테리나 반 Hemessen,에스더 잉글리스,바바라 Longhi,마리아 Ormani,Marietta Robusti(틴토레토의 딸),Properzia de’Rossi,Levina Teerlinc,Mayken Verhulst,세인트 캐서린에는 볼로냐(카테리나 데이 Vigri).,

이 첫 번째 기간에 서양의 역사에는 다수의 세속적인 여성작가 국제적 명망이 있습니다. 이 기간 동안 여성 예술가의 증가는 주요 문화적 변화에 기인 할 수있다., 하나의 변화에서 왔는지 카운터 개혁에서는 반응에 대하여 개신교과 상승을주는 쪽으로 이동 인문주의,철학을 긍정 존엄성의 모든 사람의 중심이 되었 르네상스 생각을 키의 상태를 여성이다. 또한,일반적으로 개별 작가의 정체성이 더 중요하다고 여겨졌다. 정체성이 알려지지 않은이 시대의 중요한 예술가들은 사실상 존재하지 않습니다. 유명한 여성과 여성의 도시에 관한 두 가지 중요한 텍스트는이 문화적 변화를 설명합니다., 14 세기 인본주의자인 보카치오(Boccaccio)는 여성의 전기 모음 인 de mulieribus claris(Latin for On Famous Women)(1335-59)를 썼다. 그가 포함 된 104 개의 전기 중에는 고대 그리스 꽃병 화가 인 Thamar(또는 Thmyris)의 것이있었습니다. 호기심 사이에서 15 세기 원고 일루미네이션의에서 유명한 여성,다말에게서 묘사되었습니다 그리는 자화상 또는 아마도 그리는 작은 이미지의 성모와 아이입니다., 크리스틴 de Pizan,놀라운 늦은 프랑스 중세 작가,수사 학자,그리고 비평가 쓴 책의 도시에서 여성 1405,텍스트에 대해 우화적인 도시에있는 독립적 인 여성들이 살고에서 무료로 비방의 남자입니다. 그녀의 작품에서 그녀는 포함되는 진짜 여자 예술가,같은 아나스타샤던 고려 한 최고의 파리 조명기 없지만 그녀의 작품은 살아있다. 다른 인본주의 텍스트는 이탈리아 여성에 대한 교육을 증가 시켰습니다.

이들 중 가장 주목할만한 것은 Il Cortegiano 또는 16 세기 이탈리아 인본주의 자 Baldassare Castiglione 의 Courtier 였습니다., 이 엄청나게 인기있는 작품은 남성과 여성이 사회 예술 교육을 받아야한다고 명시했습니다. 그의 영향으로 여성은 시각,음악 및 문학 예술에 참여하는 것이 허용되었습니다. 카스티 글리 오네 덕분에,이것은 귀족들이 그림을 공부할 수 있었던 르네상스 역사의 첫 번째시기였습니다. Sofonisba Anguissola 는 인본주의 교육에서 처음으로 혜택을 얻은 다음 화가로 인정받은이 사소한 귀족 중 가장 성공적이었습니다. Cremona 태생의 Anguissola 는 미래 세대의 여성 예술가를위한 선구자이자 역할 모델이었습니다., 귀족이 아닌 예술가들도 인본주의의 부상에 영향을 받았다. 또한 기존의 주제와 같은 예술가들 라비니아 폰타나 및 카테리나 반 Hemessen 시작을 묘사하는 자신에서 자화상을,다만으로 화가들이 있지만 또한 음악가들과 학자들이 함으로써 그들의 강조 표시 well-rounded education. 관광에서 혜택을 계몽하는 태도에서 그녀의 네이티브 시티 볼로냐 어디에 있는 대학교 입학 학자들은 여성 때문에 중세 시대. 인본주의의 부상과 함께 장인에서 예술가로의 변화가있었습니다., 아티스트와 달리 이전의 장인이 있었을 것으로 예상식의 관점에서,수학,고대 미술관,연구하는 인간의 몸입니다. 에서 늦은 르네상스의 훈련 예술가로 이동하기 시작했다에서 마스터의 워크숍을 아카데미,그리고 여성을 시작했 투쟁 해결되지 않을 때까지 19 세기 후반,접속이 교육입니다. 인체에 대한 연구는 남성의 누드와 시체에서 일하는 것이 필요했습니다. 이것은 현실적인 그룹 장면을 만들기위한 필수 배경으로 간주되었습니다., 여성들은 일반적으로 남성 누드에서 훈련하는 것을 금지했기 때문에 그러한 장면을 만드는 것을 배제했습니다. 누드에 대한 이러한 묘사는 가장 권위있는 커미션을받은 대규모 종교 작곡에 필요했습니다.

지만 많은 귀족 여성들에 액세스하는 몇몇 교육에서는 아트,하지만의 혜택 없이 그림 그리기에서 남자 누드 모델,사람들의 대부분은 여성이 결혼 이상 경력에서 미술입니다. 예를 들어,Sofonisba Anguissola 의 두 자매가 사실이었습니다., 이 기간에 예술가로 인정받은 여성은 수녀 또는 화가의 자녀였습니다. 15 세기에 이탈리아 예술가로 등장한 소수의 사람들 중 오늘날 알려진 사람들은 수녀원과 관련이 있습니다. 수녀였던이 예술가로는 카테리나 데이 비르 기,안토니아 우첼로,수 오르 바바라 라그노니 등이 있습니다. 15 세기와 16 세기 동안,예술가로서 성공의 어떤 양식을 얻은 대다수의 여성들은 화가의 자녀들이었습니다. 이것은 그들이 아버지의 워크샵에서 훈련을받을 수 있었기 때문일 가능성이 큽니다., 예 여성의 예술가들에 의해 훈련 자신의 아버지들을 포함 화 라비니아 폰타나로,소형 초상화가 Levina Teerlinc 이며,세로 화가나 반 Hemessen. 이 기간 동안 이탈리아 여성 예술가들은 가족에 의해 훈련 된 사람들조차도 다소 특이한 것처럼 보입니다. 그러나,특정 부분에서는 유럽,특히 북부 프랑스와 플랑드르,그것이 더 많은 일반적인에 대한 아이들의 두 남녀를 입력으로 자신의 아버지의 직업이다. 사실,여성이 더 많은 자유를 가졌던 낮은 나라에서는 르네상스 시대에 여성이었던 예술가들이 많았습니다., 예를 들어,레코드 길드의는 세인트 루크에서 브뤼헤에 표시되지만 그들이 인정성 연습으로 구성원뿐만 아니라,그에 의해 1480s 십분의 구성원 여성이었(많은 아마로 일하고 원고 조명기).

Nelli 의 마지막 SupperEdit

최근 재발견하고 깨지기 쉬운 22 발 캔버스 롤 플로렌스에서는 뛰어난 보물입니다. 하지만에 대한 혁신적인 행동은 미국의 박애주의자,제인 Fortune(사망했고 2018 년)및 피렌체 기반의 저자,Linda 팔콘과 그들의 조직,진행성미술재단,롤가 모여 더 많은 먼지가 있습니다. 네 년의 근면한 회복에 의해 여 led 팀을 보여준의 광채는 16 세기,독학,suor Plautilla Nelli,수녀,그리고만 르네상스 알고있는 여자를 그렸습니다., 이 작품은 2019 년 10 월 피렌체의 산타 마리아 노벨 라 박물관에서 전시되었습니다. 2020 년 초 현재 AWA 는 피렌체 컬렉션에서 발굴 된 여성 예술가들의 67 개 작품 복원을 후원했습니다.

바 eraEdit

• 쑥 Gentileschi,자화상으로 류 플레이어,c., 1615-17,커티스 갤러리,미네 아 폴리스.

• Josefa de Ayala(Josefa De 오비도스),아직도 생활,C., 1679,산타렝,시립 도서관

• Giovanna Garzoni,정의 그릇으로 누메아 하버,1640,템페라에 피지,게티박물관,퍼시픽 팰리세이드,로스 앤젤레스 캘리포니아

• 레 Ruysch,아직도 생활을 가진 꽃다발과 자두,캔버스에 유채,Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 브뤼셀

• 메리 빌,자화상을,c.,ra 포함:리 빌,Élisabeth 소피 Chéron,마리아 테레사 반 Thielen,카타리나 Pepijn,크트 피터스,Johanna Vergouwen,Michaelina Wautier,Isabel de Cisneros,지오 Garzoni 쑥 Gentileschi,주디스 Leyster,마리아 Sibylla 메리안,루이스 Moillon,Josefa de Ayala 로 더 잘 알려진 Josefa de 오비도스,마리아 반 Oosterwijk,막달레나 de Passe,클라라 피터스,마리아 버지니아 보리(딸의 미술 컬렉터 올림피아 프린터 등),루이자 롤단으로 알려진 라 Roldana,레이첼 Ruysch,마리아 테레사 반 Thielen,안나 마리아 반 Thielen, Françoise-Catherina 반 Thielen 고 엘리자베타아니 시라니도 있습니다., 르네상스 시대와 마찬가지로 바로크 예술가 중 많은 여성들이 예술가 가정에서 왔습니다. Artemisia Gentileschi 가 그 예입니다. 그녀는 훈련을 받은 그녀의 아버지,Orazio Gentileschi,그리고 그녀는과 함께 작업을 했습니다 그의 많은 자신의 수도 있습니다. Luisa Roldán 은 아버지의(Pedro Roldán)조각 작업장에서 훈련을 받았습니다.

  이시기의 여성 예술가들은 여성이 예술에 묘사 된 방식을 바꾸기 시작했습니다. 많은 여성의 노동으로 예술가에서는 바로크 시대할 수 없었던 열차에서 누드 모델,사 남성,하지만 그들은 매우 친숙한 여성의 몸입니다., Elisabetta Sirani 와 같은 여성들은 분리 된 뮤즈보다는 의식적인 존재로서 여성의 이미지를 만들었습니다. 최고 중 하나의 예에는 이 소설은 식이에서 아르테 Gentileschi 스 참수 Holofernes,에서는 주디스 묘사로 강한 여성을 결정하는 복수 그녀는 자신의 운명이다. Letizia Treves,London’s National Gallery2020Gentileschi show 의 큐레이터는 다음과 같이 논평했습니다.”Tassi raping Gentileschi 를 생각하지 않고는 볼 수 없습니다.”그림의 요소는”그러한 기술과 균형을 이룹니다.그들은 열정보다 더 가창력을 우선시 한 화가에 대해 말합니다.,”하는 동안 다른 작가,포함한 보티첼리고 전통적인 여자,Fede Galizia,묘사하는 동일한 장면을 가진 수동적인 주디스에,그녀의 새로운 치료,Gentileschi 스가 될 수 있는 배우에서 작업합니다. 액션은 그것의 본질이며 장면을 떠나는 Judith 의 그녀에 의한 또 다른 그림입니다. 정물은 특히 네덜란드에서 1600 년경에 중요한 장르로 등장했습니다. 여성들은이 그림 트렌드의 최전선에있었습니다. 이 장르는 특히 정물화를위한 자료에 쉽게 접근 할 수 있었기 때문에 여성에게 적합했습니다., 북쪽에서,이러한 실무자를 포함 클라라 피터스,화가의 banketje 또는 아침 식사가 조각,그리고 장면의 명품 배치;Maria van Oosterwijk,국제적으로 유명한 꽃 painter;및 레 Ruysch,화가의 시각적으로 청구합니다. 다른 지역에서,아직도 인생이 적은 일반적이지만,중요했던 여성 아티스트 장르에서 포함 Giovanna Garzoni,누가 만들어 현실적인 식물 준비에 양피지,루이 데이비스 심포니 홀 Moillon,그의 열매는 여전히 삶의 그림으로 주목받았던 자신의 화려한 색상입니다.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House