사진. 1830 년대에 발명 된 예술 형식으로 10 년 후 공개적으로 인정 받고 있습니다.

오늘날 사진은 하드웨어만으로도 수십억 달러 규모의 산업을 창출하는 세계에서 가장 큰 성장 취미입니다. 모든 사람이 무엇을 알고있는 카메라광지거나 심지어 셔터 속도가 없으며,많은 들의 앙리 까르띠에 브레송 또는 애니 레보비츠.

이 기사에서는 한 걸음 뒤로 물러나서이 매혹적인 기술이 어떻게 만들어지고 개발되었는지 살펴 봅니다.,

사진 촬영 전:Camera Obscura

사진이 만들어지기 전에 사람들은 렌즈와 카메라의 기본 원리를 알아 냈습니다. 그들이 할 수 있는 프로젝트에 있는 이미지 또는 벽 종이,그러나 없는 인쇄가 가능한 시간:녹음이 밝혀진 것보다 더 많은 계획니다. 악기는 사람들이 처리에 사용되는 그림이라고 불렀메종(라틴어에 대한 진실)및 그 주변에 몇 세기 전에 사진이 함께했다.,

그것은 믿고메종 발명되었 약 13~14 세기,그러나 원고에 의하여 아라비아의 학자 하산 이븐 하산자 10 세기를 설명하는 원리에있는 카메라가 옵 작품에서는 아날로그 사진을 기반으로 오늘입니다.

Camera Obscura 은 기본적으로 어둡고,닫힌 공간에서의 모양 상자에 구멍이 있는 한쪽의습니다., 구멍은 카메라 옵스큐라가 제대로 작동하도록 상자에 비례하여 충분히 작아야합니다. 작은 구멍을 통해 들어오는 빛은 변형되어 상자의 벽과 같이 만나는 표면에 이미지를 만듭니다. 그러나 이미지가 뒤집혀서 거꾸로되어 있기 때문에 현대 아날로그 카메라가 거울을 사용하게 된 이유입니다.

16 세기 중반에,지오반니 바티스타 델라 포르타,이탈리아의 학자,에세이를 썼을 사용하는 방법 카메라광을 그 응용 프로그램 중 하나입니다., 그는 투사의 이미지 밖에서 사람들 옵 캔버스에 그것의 내부(옵 오히려 큰 방 이 경우)그리고 그린을 통해 이미지 또는 시도를 복사합니다.

프로세스를 사용하여 카메라쿠 보상하고 무서운 사람들이 그 시간에. 조반니 바티스타는 체포되어 마법 혐의로 기소 된 후 아이디어를 버려야했다.,

뿐만 아니라 몇 가지의 르네상스 예술가 인정한 그들은 사용되는 카메라쿠로에 도움을 드로잉,그것은 믿고 그들의 대부분했다. 합하지 아니하는 이유는 공개적으로 인정 그것의 공포는 청구의 협회와 신비주의 또는 단순히 원하지 않는 인가 많은 예술가라고 부정 행위.

오늘 우리는 camera obscura 가 현대 사진 카메라의 프로토 타입이라고 말할 수 있습니다. 많은 사람들이 여전히 재미있는 것을 발견하고 예술적 이유로 또는 단순히 재미있게 사용합니다.,

첫 번째 사진

필름을 설치하고 이미지를 영구적으로 캡처하는 것은 논리적 인 진행이었습니다.

첫 번째 사진 사진—우리가 알고있는 것처럼-은 1825 년 프랑스 발명가 Joseph Nicéphore Niépce 에 의해 촬영되었습니다. 그것은 르 그라에서 창에서보기를 기록합니다.

노출을 마지막한 시간,그래서 태양이 그림에서 시간을 이동 동쪽에서 서쪽으로 나타나는 빛의 양쪽에 건물에 사진입니다.

성당 등이 함께했의 아이디어를 사용하여 석유 파생”이라고 역청 유대의”기록하는 카메라의 투영합니다. 역청은 빛에 노출됨에 따라 경화되며,손상되지 않은 물질은 그 때 씻겨 나갈 수 있습니다., 그런 다음 Niepce 에서 사용 된 금속판을 연마하여 잉크로 코팅하여 인쇄물을 생성 할 수있는 부정적인 이미지를 렌더링했습니다. 이 방법의 문제점 중 하나는 금속판이 무겁고 생산 비용이 많이 들었고 연마하는 데 많은 시간이 걸렸다는 것입니다.

사진을 벗

1839 년,선생님 존 Herschel 와 함께 만드는 방법 첫 번째 유리 부정적이다., 같은 해 그는 빛과”grafo”를 의미하는 그리스어”fos”에서 파생 된 사진이라는 용어를 만들어 냈습니다. 프로세스가 쉬워지고 결과가 더 좋았을지라도 사진이 공개적으로 인정되기까지는 여전히 오랜 시간이었습니다.

처음에는 사진이 화가의 작업에서 원조로 사용되었거나 화가가 따랐던 것과 동일한 원칙을 따랐습니다. 공개적으로 인정 된 최초의 초상화는 일반적으로 한 사람의 초상화 또는 가족 초상화였습니다., 마지막으로,수십 년 후의 개선 및 향상된 대량의 사용을 카메라 본격적으로 시작으로 Eastman Kodak 간단하지만 상대적으로 믿을 수 있는 카메라가 있습니다. 코닥의 카메라는 1888 년에”당신은 버튼을 누르면,우리는 나머지를합니다”라는 슬로건으로 시장에 나섰습니다.

1900 년에 Kodak Brownie 가 도입되어 중산층 구매자가 사용할 수있는 시장에서 최초의 상업용 카메라가되었습니다. 카메라는 흑백 촬영 만했지만 효율성과 사용 편의성으로 인해 여전히 매우 인기가있었습니다.,

컬러 사진

컬러 사진이 탐험은 19 세기에 걸쳐,하지만 되지 않았 진정으로 상업적으로 실행 가능한 때까지 20 세기 중반. 이 전에는 오랫동안 색상을 보존 할 수 없었으며 이미지가 빠르게 저하되었습니다. 여러 가지 컬러 사진 방법은 1862 년부터 프랑스 발명가 인 Louis Ducos du Hauron 과 Charlec Cros 가 독립적으로 작업 한 두 명의 발명가에 의해 특허를 받았습니다.,

최초의 실용적인 컬러 플레이트는 1907 년에 시장에 도달했습니다. 그것이 사용 된 방법은 필터의 화면을 기반으로했습니다. 의 화면 필터링,빨간,녹색 그리고/또는 푸른 빛을 통해 다음 개발하여 부정적인 나중에 반전을 긍정적이다. 인쇄 과정에서 나중에 동일한 화면을 적용하면 보존 될 컬러 사진이 생겼습니다. 이 기술은 약간 변경 되더라도 여전히 처리에 사용되는 기술입니다. 빨강,녹색 및 파랑은 텔레비전 및 컴퓨터 화면의 기본 색상이므로 수많은 이미징 응용 프로그램의 RGB 모드입니다.,

첫 번째 색상의 사진,이미지의 타탄체크 리본(위),에서 찍은 1861 년에 의하여 유명한 스코틀랜드의 물리학자 제임스 클 맥스웰,유명한 그의 작품에 대한으로 전자기학. 에도 불구하고 중대한 영향 그의 사진에 사진 산업,맥스웰은 거의에 대한 기억으로 이것을 그의 발명품을 물리학의 분야에서 단순히 가려 이 성취입니다.

• 사진
  이것 좀 봐!, Lumière 의 화려한 공작
  Andrew Childress

사람들과 함께하는 첫 번째 사진

1838 년에 찍은 Louis Daguerre 의 Boulevard du Temple 이었습니다. 노출 속에서 약 10 분 동안의 시간,그래서 그것은 거의 불가능에 대한 카메라를 캡처하는 사람에 바쁜 스트리트,그러나 그것을 캡처 한 사람 그 사람은 신발에 대한 연마만큼 오래 사진에 나타납니다.,

유명인사에서의 사진

한 번에 사진 독특하고도 논란습니다. 하지 않을 경우에 대해 매니아내고,실제로 개척,많은 기술,지 못했을 수도 있습니다 사진 스타일 예술가,그리고 실무자는 우리가 오늘입니다. 여기에 우리가 사진의 발전의 많은 감사 할 수있는 가장 영향력있는 사람들의 단지 몇 가지 있습니다.,

Alfred Stieglitz

사진은 일상 생활의 일부이자 예술 운동이되었습니다. 예술로 사진 뒤에 사람들 중 하나는 알프레드 스티글리츠,미국의 사진 작가이자 현대 미술의 발기인이었다.

Stieglitz 는 사진 작가가 예술가라고 말했다. 그는 F 와 함께., 네덜란드,하루도 사진 탈퇴,첫 번째 사진 예술 운동의 기본 작업을 보여주는 사진이었지만의 주제에 대한 그림 그러나 또한 조작으로 사진작가를 주도 되는 주제였습니다.

Stieglitz 는 사진가들에 의해 사진이 판단 된 다양한 전시회를 열었습니다. Stieglitz 는 또한”카메라 노트”및”카메라 작업”과 같은 새로 설립 된 저널을 통해 사진을 홍보했습니다.,

의 예에는 스티글리츠의 작품

Gaspard-Félix Tournachon(Felix 플레이어는 간단하고 완벽한)

Felix 플레이어의 전원을 끄십시오(가명 Gaspard-Félix Tournachon)은 프랑스의 풍자 만화가,기자—면 사진 등장—습니다. 그는 사진에서 인공 번개의 사용을 개척하는 것으로 가장 유명합니다., Nadar 는 Jules Verne 의 좋은 친구였으며 Le Géant(The Giant)라는 60 미터 높이의 풍선을 만든 후 풍선에서 5 주 동안 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. Nadar 는 1886 년 사상 최초의 사진 인터뷰를 발표 한 것으로 인정 받았다.

플레이어는 간단하고 완벽한의 초상화을 따라 동일한 원칙의 미술의 초상화입니다. 그는 쥘 베른,알렉산더 뒤마,피터 크로폿킨,조지 샌드 등 많은 유명한 사람들을 묘사 한 것으로 유명했습니다.,

의 예 플레이어의 전원을 끄십시오 작업

앙리 까르띠에 브레송

앙리 까르띠에 브레송 프랑스 사진작가들은 가장 유명한을 만들기 위한”스트리트 사진”스타일의 사진을 사용하여 새로운 콤팩트한 형식의 35mm(우리는 여전히 오늘날 사용하). 23 세 무렵,그는 사진에 매우 관심을 갖게되었고 그것을 위해 그림을 포기했습니다., “나는 갑자기 사진이 순식간에 영원을 고칠 수 있다는 것을 이해했다.”그는 나중에 설명 할 것이다. 이상하게도 그는 전 세계에서 첫 번째 사진을 찍었지만 그의 고향 프랑스를 피했습니다. 그의 첫 번째 전시회는 1932 년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 열렸습니다. 까르띠에 브레송의 첫 언론에서 사진을 찍 George VI 대관식에서 런던 그러나 아무도 그들을 묘사 왕이셨습니다.

프랑스 인의 작품은 전 세계의 사진 작가 및 언론인 세대에 영향을 미쳤습니다., 스타일로 내러티브 임에도 불구하고 그의 작품은 상징적 인 작품으로 볼 수도 있습니다. 모든 명성과 영향에도 불구하고 그 사람의 사진은 거의 없습니다. 그는 자신의 명성에 당황했기 때문에 촬영되는 것을 싫어했습니다.,

의 예로는 까르띠에 브레송의 작품

앞으로 찾고 있

다음 글에서 이 시리즈에서 찾을 것입니다 1940 년대,80 년대 을 덮고 본 발명의 다층 컬러 네거티브를 통해 소개 폴라로이드와 후지필름 인스턴트 카메라가 있습니다., 또한 사진이 선전의 도구가 된 방법과 광고 제품 및 홍보에 사용 된 이유에 대해 조사 할 것입니다.

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