을 준비하고 당신의 지팡이 그림 그림에 지급하여야 합니다.

아직 너무 야심적이지 마십시오-먼저 예술의 요소를 이해해야합니다.

예술의 요소를 빌딩 블록으로 생각하는 것이 도움이됩니다. 거의 모든 예술 작품이 의도하는 메시지를 전달하거나 되살리는 감정이 이유입니다,그래픽 디자인은 소중한 자산에 사업이다. 아티스트와 디자이너는 모든 구성 내에서 최소 2~3 개의 요소를 사용합니다., 이러한 요소와 관련하여 그들이 내리는 결정은 구성이 인식되고 평가되고 사용되는 방식에 큰 영향을 미칩니다.

이 7 가지 예술 요소의 기초를 이해하면 다음 걸작을 만드는 길에 서게됩니다.

선

주위를 살펴보고 당신은 예를 찾을 줄다., 그것은 보인다 상상하는 것은 불가능이 없는 디자인을 활용하여 라인에서 어떤 형태는 이유는 라인으로 간주의 기초는 모든 예술의 가장 다양한 디자인의 요소입니다.간단히 말하면 선은 공간에서 움직이는 점에 의해 생성 된 식별 가능한 경로입니다. 그러나 라인의 디자인 요소를 사용하는 것에 관해서는 거의 끝없는 잠재력이 있습니다. 그들은 종종 구도를 중심으로 시청자의 눈을 이끌며 뚜렷한 자질을 통해 메시지를 전달할 수 있습니다.

선은 너비,길이 및 방향이 다릅니다., 전략적으로 사용될 때,이러한 변형은 시청자에게 특정 심리적 반응을 유도 할 수 있습니다. 예를 들어,매력적인 선는 능력을 제안하는 안락함과 편의 반면 들쭉날쭉 한 수 있습을 보여주고 불안하고 동요.

대부분의 경우 선은 양식의 가장자리를 정의합니다. 그러나 컨투어링을 통해 선은 물체가 입체적이라는 효과를 줄 수 있습니다. 윤곽을 그리는 과정은 객체의 형태를 따르는 평행선을 그려서 만들어집니다. 솔리드 영역을 만들려면 선 두께와 거리를 다양하게 할 수 있습니다.,

모양

모양은 선과 마찬가지로 우리 주위에 있습니다. 어린 나이부터 피자가 삼각형과 닮았으며 원이 쿠키 모양을 비추는 방법을 배웁니다. 이제 배가 고팠으므로 특정 모양을 전략적으로 선택하면 잠재 고객에게 잠재 메시지를 보낼 수있는 방법을 볼 수 있습니다.

에서 미술관,라인과 모양은 거의 항상 함께 가고,그들의 많은 같은 자질입니다. 모양은 예술 창작에 중요한 역할을합니다. 모양의 다른 특성은 다른 기분과 의미를 불러 일으 킵니다., 그들은 또한 중요한 요소의 디자인 공간에서 이후 그들은 그 움직임을 만들 내에서 조각과 지도는 눈 하나에서 디자인 요소입니다.

모양은 일반적으로 2 차원이며 길이와 너비 만 있음을 의미합니다. 그러나 모든 모양이 동일한 유형으로 분류되는 것은 아닙니다. 도형을 기하학적 또는 유기적으로 분류하고 양수 또는 음수로 도형을 정의 할 수 있습니다., 아티스트의 메시지와 의도에 따라 각 모양은 이러한 다른 분류

색상

의 특성을 고유하게 취합니다.”당신이하지 않은 경우에도 그것을 알고,컬러를 할 수있는 능력을 가지고 있에 엄청난 영향을 미칠 우리의 감정,분위기,그리고 심지어는 식욕입니다. 작가와 디자이너 이해 색채 심리학과 의도적으로 색상을 사용한 영향을 주의 거주자가 있습니다.

당신의 눈이 색으로 보는 것은 정말로 단지 인식입니다., 예를 들어,당신이 볼 때까지는 하늘과 파란색,무엇이 진짜로 일어나고 있는 데이터가 전송되 우리의 눈에서 우리 두뇌에서의 형태로 파장. 이 파장은 하늘의 색이 푸른 색임을 말해줍니다.

색상에는 색조(파란색,빨간색,녹색 등)의 세 가지 주요 특성이 있습니다.),value(스펙트럼의 빛과 어둠)및 강도(스펙트럼의 밝고 어두운)—모든 기여를 어떤 색상 통신과 방법이 사용됩니다. 아티스트는 컴포지션 내에서 대비를 만들기 위해 색상의 가치와 강도를 변화시킵니다.,

색상륜은 분류하는 데 사용되는 색상으로 세 가지 범주:초등(녹색,빨간색,노란색),중등(녹색,오렌지,자주색),그리고 차(붉은 보라색,푸른 녹색,etc.). 해 라인을 통해서 중앙의 컬러 바퀴할 수 있는 별도의 따뜻한 색상(빨강,오렌지,노란색)에서는 쿨(파란색,녹색,자주색). 을 이해하는 것이 중요하의 온도 차이 이러한 두 가지 범주기 때문에 따뜻한 색상은 일반적으로 관련된 에너지 및 조치는 동안 멋진 색상과 연관된 평화도 마련되어 있습니다., 디자이너는 또한 컬러 휠을 사용하여 색 구성표를 만듭니다.이 색 구성표는 보완 적이거나 유사하거나 트라이 애딕이어야합니다.

색깔이 어떻게 믹스 매치하고 잠재적으로 충돌하는 데 있어서 매우 중요한 측면의 디자인 작가들이 고려해야합니다. 불행히도 잘못된 색상 조합은 의도하지 않은 메시지를 시청자에게 전달할 수 있습니다.

타이포그래피

“사랑”과”증오”라는 단어를 나란히 읽고 있다고 상상해보십시오. 나는이 두 단어를 보았을 때 다른 감정이 발생한다고 확신합니다., 이제”사랑”이 날카 롭고 검은 글자로 쓰여지고”증오”가 얇고 분홍색 필기체로 표시된다는 것을 시각화하십시오. 당신은 여전히 이전과 같은 함의적 인 연관성을 가지고 있습니까?

선택하는 디자이너들의 요소와 타이포그래피 수있는 능력을 전하는 감정과 의미 내에서의 예술작품입니다. 타이포그래피는 의도 된 메시지를 전달하기 위해 크기 조정,색상 및 간격과 같은 예술의 다른 요소를 통합합니다. 계층 구조-텍스트를 배치하는 방식-은 타이포그래피의 또 다른 핵심 요소입니다., 을 통해 시각적 계층 구조,당신은 이끌 수 있는 시청자의 눈은 부품의 텍스트가 가장 중요한 가장 큰 텍스트를 호출하면 더 많은 관심보다 작습니다.

당신이 사랑과 증오라는 단어의 시각적 표시를 상상하고있을 때,당신은 글꼴과 관련된 선택을 구상하고있었습니다. 예술에서 글꼴 결정은 컴포지션의 전반적인 모양과 느낌에 중요한 영향을 미칩니다. 그것이 중요하다고 생각의 메시지가 당신이 하려는 묘사를 요소의 타이포그래피 이후로,사랑과 증오를 들어,그것은 변경할 수 있는 뷰어의 지각이 조각입니다.,

텍스쳐

질감에서 미술을 호소하는 우리의 감각을 터치할 수 있는 향수를 느끼,기쁨이 있습니다. 당신이 할 수있는 동안 실제로 느끼 두 차원 디자인,예술가를 활용 텍스처 등을 홍보하기 위해 시각적 인식의 경험이 될 것입니다.

텍스처는 어디 에나 있으며 그것을 설명하는 끝없는 방법이 있습니다. 당신은 어린 나이부터 무언가가 거칠고,매끄럽고,솜털 모양이되는 것이 무엇을 의미하는지 배웁니다. 그러나 디자이너의 경우이 감각을 2 차원 구성으로 만드는 것이 훨씬 더 복잡합니다., 환상의 텍스처에 의해 만들어 사용하는 다른 요소의 예술과 같은 색,선,그리고 모양으로 그리고 시청자의 관심과 균형을 만들의 구성요.

텍스처를 분류하는 방법에는 여러 가지가 있지만 주요 두 가지 형태는 실제와 시각적입니다. 실제 또는 물리적 질감은 디자인의 실제 전술적 특성을 나타냅니다. 이것에 대해 생각형의 질감 측면에서는 설계의 결혼식에 초대 두께 무게(무거운 라이트),및 느낌의 종이(부드러운,거친,etc.),추가 꾸밈음(반짝이,꽃 등)과 함께,),모두 초대장 디자인에 대한 전반적인 느낌이나 분위기에 기여합니다. 시각적 텍스처는 다른 디자인 요소에 의해 생성 된 텍스처의 환상입니다. 이것의 예는 사진,그림 및 그림에서 볼 수 있습니다. 디자이너는 종종 시각적 질감의 환상을 만들기 위해 그래픽 디자인 소프트웨어를 활용합니다.

Size

의 한 부분에 대해 생각 예술–지 않을 경우 지루한 모든 모양과 물체에서 구성되었는 같은 크기는? 일반적으로 규모와 관련된 크기는 아티스트가 디자인에 강조와 관심을 더할 수있는 중요한 도구입니다.,

크기 뒤에있는 심리학은 디자인의이 요소의 중요한 측면입니다. 물체가 물체에 비해 크거나 웅대 할수록 더 많은 힘과 무게가 전달됩니다. 예술의 다른 많은 요소와 마찬가지로 크기 조정은 메시지 나 이야기를 전달하는 데 필수적입니다. 일부 지역에서는 크기가 더 큰 대비와 관심을 창출 할 수 있지만 아이디어를 더 잘 표현하는 데 도움이 될 수도 있습니다.

공간

예술 공간을 의미하는 방법의 조각 작품이 구성되어있다–이 지역에 위,아래,그리고 내 구성 요소의 조각이다., 사이의 관계가 이 지역—전경,배경,그리고 중간은 전략적으로 활용해 아티스트상의 깊이를 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다.

와 마찬가지로 모양,공간이 될 수 있는 긍정적 또는 부정적이고 둘 사이의 관계를 중요 작가를 성공적으로 통신 의미 내에서 자신의 구성. 긍정적 인 공간은 주제로 설명 될 수있는 반면,부정적인 공간은 주변과 그 안에있는 영역입니다. 중 하나를 너무 많이 긍정적 또는 부정적인 공간,그것을 던질 수 있습의 균형과의 리듬의 예술작품입니다., 양수와 음수 공간의 대조는 균형을 만들 것입니다. 리듬을 만들기 위해 아티스트는 컴포지션 내에서 도형의 반복을 통해 긍정적 인 공간과 부정적인 공간을 번갈아 가며 사용합니다.

시작하는 시간!

전문 아티스트는 작곡을 만들 때 디자인의 원칙과 함께 이러한 모든 요소를 통합하고 고려합니다. 보시다시피 선의 곡선 또는 색상 조정과 같은 미묘한 변화는 디자인의 전반적인 분위기를 완전히 왜곡 할 수 있습니다., 을 때의 요소가 미술에서 효과적으로 사용된 방법,그들이 할 수 있는 강력한 도구가 될 작가와 디자이너의 표현하는 의미와 감정이다.

이러한 예술 요소를 그래픽 디자인에 적용하는 방법을 배우고 싶습니까? 7 가지 유형의 그래픽 디자인에 대한이 기사를 확인하십시오.