내가 처음 시작했을 때의 역사에 대해 배우 예술가 기억하고 싶었을 이해하는 것이다. 나는 타임 라인을 알고 싶었다. 즉,낭만주의,인상주의,포스트 인상주의,입체파 등 한 스타일의 웅대 한 이야기.

나는 의미가 있었는 예술의 역사는 다음과 같 릴레이 레이스 예술가들의 통과하는 각 지휘봉에서,다른 하나에서 건설의 원인과 사슬의 역사와 개발이다.,

을 넘어 원에 대해 알아-isms,나는 다른 질문들이 너무 무엇이었다’바’고 왔는 전 또는 후에는 르네상스? 실제로 생각해 보면 르네상스는 무엇 이었습니까? ‘클래식’은 클래식 음악이나 다른 것을 모두 언급 했습니까? ‘현대 미술’과’현대 미술’의 차이점은 무엇입니까?

이 질문들에 대한 간단하고 복잡한 대답이 모두 있다는 것을 이해하는 데 약간의 시간이 걸렸습니다.

지만은,내 호기심을 충족하기 위해,었의 목록을 찾을 예술 운동하고 그것을 밖으로 작성하도록에 그것을 해결합니다., 그것은 다음과 같이 갔다:

• 중세 미술
• 르네상스 1300-1600
• 바 1600-1730
• 로코코 1720-1780
• 신고전주의 1750-1830
• 낭만 1780-1880
• 인상주의 1860-1890
• 포스트 인상주의 1886-1905
• 표현주의 1905-1930
• 입체파 1907-1914
• 미래주의 1910-1930
• 아르데코 양식 1909-1939
• 추상적인 표현주의 1940 년대
• 현대 미술 1946 년~현재

이것은 좋은 목록이다., (힌트:예제 아티스트와 이미지가있는이 목록의 더 깊이있는 버전을 원한다면 서양 미술사에서 내 필수 스타일을 다운로드하십시오.)

이와 같은 간단한 프레임 워크는 처음에 베어링을 찾기 위해 필수 불가결합니다. 수년간의 예술을보고 생각한 후에,나는 여전히이 목록을 다시 언급하는 것을 발견합니다.

실제로 어디에서 시작합니까?

진실은 아무도 생각하기 시작의 역사에 대해 미술지 않고 첫 번째로 아트에서 첫 번째 장소입니다. 어쩌면 잭슨 폴락 드립 그림 일 수도 있습니다., 아마도 로마의 시스틴 예배당 방문이었을 것입니다. 어쩌면 누군가가 당신에게 앞면에 클로드 모네 그림이 담긴 엽서를 주었을 것입니다.

여하튼,어딘가에 관심이 있습니다., 나는 이 시점 때문에 우리 모두는 우리 미술의 역사에서 일종의 관점,그리고 이 관점은 우리가 구축 가능성이 우리의 정신지도 어떻게 다른 스타일의 예술이며,궁극적으로 개인 예술가 함께 맞습니다. 그것은 또한 편견이 우리가 그들을 의미하지 않더라도 우리의 이해에 몰래 들어갈 수있는 방법이기도합니다. 지만 지금은 그것에 대해 걱정할 수 있습니다…

나에게 관심을 촉발되었을 때 어느 날,16 세,예술 학교에서 선생님이 걸렸고 물었다면 나의 들어 본 적이라는 화가가 바실리 Kandinsky. 나는 결코 가지지 않았다., 이후 나의 자신의 그림을 클래스에서 시작했을 이동으로 추상화(나없이 정말 하려는 그것),나의 미술 교사라는 생각을 찾을 수 있습니 Kandinsky 흥미 롭습니다.

나는 그의 충고를 받아 러시아 예술가에게 헌정 된 책을 발견 한 학교 도서관에 갔다. 나는 아주 같은 것을 본 적이 없었다. Kandinsky 러시아 사람의 성인 생활 독일에서는 그가 가르친 바우하우스에서 예술학교도 있습니다. 화가로서,그는 서양 미술에서 최초의 순전히 추상적 인 작품 중 일부를 만드는 것으로 인정 받고 있습니다.,

여기에서 공유하려면 Kandinsky 가 1925 년에 그린 Yellow-Red-Blue 라는 조각을 선택했습니다.

때 나는 처음이 그림,특히 좋아한 훌륭한 리본의 블랙 내려와 함께 오른쪽과 같은 강이나 경로 사이의 저택. 나는 또한 다른 색조의 색조가 겹쳐서 교차하고 결합하여 아래에 새로운 모양을 형성하는 방식을 좋아했습니다. 나는 그 일이’의미’가 무엇인지 정말로 몰랐다. 나는 단순히 이상하고 연극적인 드라마로 나타나고 사라지는 색과 형태의 폭발을 보는 것을 즐겼습니다.,

다음 단계

경우 우리가 원하는 장소 Kandinsky 으로 타임라인 예술적인 움직임으로,위에 나열된 그럼 그 안에 앉아있는 운동으로 알려진 표현주(주 1905-1930). 표현주의는 주로시와 회화를 통해 20 세기 초 독일에서 시작되었습니다. 칸딘스키와 같은 예술가들은 기분이나 불안을 불러 일으키기 위해 왜곡 된 형태와 강한 색을 사용했습니다. 칸딘스키의 경우,예술의 주관성은 그것에 영적인 품질을 가졌습니다. 색상은 시청자의 깊은 감정적 반응에 영향을 줄 수있는 힘을 가지고있었습니다., 회화는”음악과 같은 에너지를 개발할 수있다.”

그래서 우리는 칸딘스키를 표현주의의 운동에 편안하게 배치 할 수 있습니다. 이렇게하려면 지금까지 우리를 얻지 만 칸딘스키를 분류함으로써 우리는 또한 몇 가지 중요한 진실을 은폐 할 위험이 있습니다.

예를 들어,사실 그가 경력을 가지고 호의 자신의 그의 작업에서 다른 형태로 그가 연결된 다른 예술가들에서 다른 유럽 도시입니다. 또한,표현주의 자체는 용어를 포함하는 많은 다른 예술가들과 다른 스타일에,몇 가지 추상적이고 일부 유적.,

I 들에게 이 시점을 사실을 보여주는 예술을 만들어 속에서의 실제 상황,그리고 뛰어넘어 유용한 때까지만 가리 킵니다. 따라서,유용한 다음 단계에 대한 예술 역사를 찾을 때에 예술 작품이 구축하기 시작업의 감시 및 장소 보시려하여 작품과 아티스트에서 질문입니다. 이 일을하는 모든 종류의 방법이 있습니다. 예를 들어,하나의 시작할 수 있습니다 생각하여 다음 질문에 대해

• 았다는 작가는 친구가 있거나 동시대에는 영향을 수 있습니다 스타일의 작동하는가?,
• 작가는 선생님이 있거나 전통에서 왔습니까?
• 작가는 자신의 작품에 대해 글을 썼습니까?
• 당시 아티스트가 사용할 수있는 자료는 무엇 이었습니까?
• 작가가는 남자나 여자와 수 있는 대답이 있에 베어링 종류의 예술들이를 만들 수 있습니다?리>인종 또는 작가의 정체성의 다른 구체적인 역할을 할 수 있습니까?
• 작품을 대중에게 보여 주었고,그렇다면 첫 번째 시청자의 반응은 무엇입니까?,

이러한 질문은 정보가 포함되어 있지는 않습니다,하지만 그들은 아마도 지점을 현실의 어떤 창조적 과정:는 모든 예술가 작업 컨텍스트 내에서,모든 기회 및 제약 조건이 컨텍스트를 수행해야 할 수 있습니다.

역사는 해석이다

나는 오래 전에 역사의 본질에 대해 누군가와 토론 한 것을 기억한다. 내가 기억하고 말하는”역사는 크게 문제의 해석,”하는 다른 사람이 대답 뭔가의 라인을 따라,”분명하지 않습니다. 실제로 일어난 일의 사실에 대한 역사가 아닌가?,”

이 아이디어는 역사에 대한 사실이 아닌 해석한다는 것에 특히 관련 예술,역사부터 작품 앞에도 미치는 경우가 있는 오래 전부터 사망했다. 그러나 실제로 우리가 예술을 상호 작용하고 이해하는 방식은 주로 예술사의 서사가 어떻게 만들어 졌는지에 대한 문제입니다.

이것을 탐구하는 방법은 무수히 많지만,나는 잘 알려진 하나의 예를 유지할 것입니다.

르네상스에 대해 들어 본 것은 의심의 여지가 없습니다., 그것을 설명하기 위해 단순히,르네상스 시대의 시간을 중심으로,주로 이탈리아의 주위에있는이 예술에서 번성했던 농도의 후원과 함께 재발견의 텍스트에서 고대 세계의 로마 및 그리스의 문학,학습,정치에 감탄했으로 나의 높은 성과입니다.

르네상스 시대에는 레오나르도 다빈치,라파엘,미켈란젤로 등 역사상 가장 유명한 예술가들이 포함되었습니다., 중 하나의 주요 소스는 역사적인 세부사항에 대한 예술가의 이 시간에서 온다라는 책의 생활 예술가,시리즈의 아티스트 전기에 의해 쓰여 16 세기 이탈리아 화가와 건축가라는 Giorgio Vasari.

이 책은 일반적으로 간주됩니다 첫 번째 연구 예술의 역사입니다., 그것은 대단히 상세하며 서양 미술의 발전을 이해하고자하는 미술 사학자들에게도 오늘날에도 유용합니다.

이 책은 바사를 작성했에서는 매우 당파,위치 때문에 그는 주로 관심을 옹호하고 피렌체 로마로 매우 센터의 예술의 우수성과 함께,거의 모든 대한 참조를 아는 만들어지고 외부의 이탈리아입니다.,

Vasari 사용되는 세 가지 부분으로 구조,책에서는 프레임워크 대략에 해당하는 14,15~16 세기,는 방법을 설명한 예술가들 중에는 이러한 세 가지 기간 점진적으로 재발견한 기준의 그리스와 로마의 고대인들. 미켈란젤로 취급의 궁극적인 표현으로 갱신,예술가”승리의 고대 예술가,현대 예술가,그리고 심지어는 자연을 자신 있습니다.”

따라서,바사리의 역사적인 디자인을 그립니다 통신 간 시간의 흐름을 증가 예술적 업적의 이탈리아어 예술가이다., 진행의 이후 행진은 바사리가 완벽에 대한 모델을 식별하기 때문에 지정된 방향을 가지고 있습니다.

오늘날,르네상스의 하나로서 의미의 기초 예술,W.J.Bouwsma 에 대해 설명합으로”전통적인 극적인 조직의 서양의 역사입니다.”이 단체에서 르네상스는 중세 시대를 가까이에두고 현대 시대를 안내하는 역사적인 전환점입니다. 그것은”우리 자신의 시간으로 이어지는 역사의 취임 장입니다.,”

에 다른 단어의 효과에 바사의 쓰기에 대한 자신의 동포되었을 촉진하는 데 도움이 이탈리아 르네상스를 높은 위치의 높은 성취에서 모든 예술의 역사입니다.

결론

I 의 시작 부분에서 설명은 이 문서의 의미는 미술의 역사는 다음과 같 릴레이 레이스 예술가의 각각을 전달하의 지휘봉을 창의성에서 다른 하나에서. 로 이에 대해 토론 르네상스를 희망 보여 줍니다,그것은 바사는 궁극적으로 감사해야에 대한 내 릴레이 레이스 그림의 예술의 역사.

그러나 예술은 항상 진보에 관한 것입니까?,

의 아이디어를 진행하는 아주 매력적인 역사를 제공하기 때문에 간단한 선형 이야기 프레임워크의 역사를 향해 움직이는 이상적인 높은 지점입니다.

주요한 문제와 이의 예술의 역사는 그것을 독점,그것은 좁은 보는 서양미술의 주요 이야기 예술의 역사입니다. 예를 들어 불교 예술이 릴레이 경주에 들어갈 수있는 곳은 어디입니까? 이슬람 예술,터키 예술,일본 예술 또는 서 아프리카의 예술은 어떻습니까?,진실은 전 세계의 여러 형태의 예술이 서로 독립적으로 또는 약간의 최소한의 중복으로 발전했다는 것입니다. 바사리는 피렌체에 살고있는 이탈리아 사람이었고,그와 같이 주변의 멋진 예술이 어떻게 만들어 졌는지에 관심이있었습니다. 그건 이해할 만하다.그러나 우리가해야 할 일은 모든 미술사가 이야기꾼에 대한 편견으로 기울어 져 있다는 것을 기억하는 것입니다. 즉에 대해 배울 수있는 흥미로운 주제로 만드는 것입니다. 그리고 왜 우리가 보는 곳마다 항상 예술의 역사에 대해 이해해야 할 것이 더 많습니다.피>