‘기타’라는 단어는 모두에게 다른 것을 의미합니다. 그것은 될 수 있는 포효의 레 폴 전기를 마샬 기타 앰프,섬세한 핑거의 노련한 클래식 플레이어,울리는 스트 럼의 강철 문자열 음향 모닥불 주위에.

Yes,세계 기타의 풍부하고 다양한 포함 호스트의 기기에 걸쳐 있는 범위를 장르의 음색.

그래서,당신이 기타에서 첫 걸음을 내딛고 있다면,환영합니다!, 이 가이드와 함께,우리는 당신을 소개하 종류는 기타의 진화 년에 걸쳐,그리고 정확히 파악할 수 있는 악기의 종류는 당신하고 싶다.

우리는 분리 시작하고,모두 잡음이 제물까지 우리의 방법을 작동합니다…

어쿠스틱

가장 큰 판매스-중독 어쿠스틱 기타 디자인의 모든 시간은 용감., 1916 년 Oliver Ditson Company 의 Martin Guitars 가 처음 개발 한 것은 1931 년 본격적인 Martin 카탈로그 항목이되었습니다. 그리고 그 이후로 대부분의 다른 디자인의 기초가되었습니다.

와 달리 전기 기타 조작할 수 있는 음 페달과 장비,어쿠스틱 펌프의 사운드에 의해 연료의 크기 및 체습니다. 즉,어쿠스틱을 구입하기 전에 원하는 톤을 알아야합니다.

Dreadnoughts 는 훌륭한 올 라운더입니다. 블루 그래스에 바위에 민속에서 당신은 좋은 strumming 사운드 및 품질 핑거 피킹 응답을 얻을 수 있습니다., Gibson J-200 과 같은 점보 기타는 모두 strummers 의 큰 소음에 관한 것입니다.

작-기타 바디아 마틴 OOO 및 OM 는 핑거는 즐거움

작-바디 기타처럼 마틴 OOO 및 OM 는 핑거의 즐거움을합니다. 참고 분리는 당신이 그 물건에 대해 원하는 것이며이 사람들은 기꺼이 강요합니다. 많은 기타리스트는 더 소문자 팔러 스타일의 기타로 녹음하는 것을 좋아합니다. 이 기타는 일반 크기의 목이있는 작은 섀시를 팀으로 만듭니다.,

로 나무에 대 한,대부분의 어쿠스틱 기타 이러한 일 기능을 가문비나무 최고 팀은 다양한 백 및 측 목재 같은 로즈우드,마호가니 또는 현대적인 나무 같은 대체 HPL(고압 라미네이트).

솔리드 우즈는 나이가 들수록 성숙되지만 일반적으로 더 비쌉니다. 라미네이트 우즈는 더 견고하지만 동일한 수준의 색조 개발을 제공하지는 않습니다. 그러나 그들은 여전히 훌륭하게 들릴 수 있습니다.가능한 한 많은 유형을 시도해보십시오. 그것은 확신 할 수있는 유일한 방법입니다.,

어쿠스틱 전기

It’s not just a 한 영리한 이름입니다. 어쿠스틱 일렉트릭(일명 일렉트로 어쿠스틱)은 기본적으로 앰프에 연결할 수있는 일반 어쿠스틱 기타입니다. 옛날 옛적에,당신은 싼 자기 픽업을 구입하고 어쿠스틱 기타의 얼굴에 큰 벌어진 구멍에 클램프 것입니다. 요즘은 상황이 좀 더 정교합니다.

Fishman 및 L.R 과 같은 브랜드., Baggs 는 앰프를 통해 어쿠스틱 기타의 음색을 정확하게 재현하는 시스템을 제공합니다. 픽업 유형을 포함 압전 지구 아래에 숨겨진 기타의 다리는 안장 센서 준수의 밑바닥에는 기타의 톱;또는 소형 마이크에서 가리키는 문자열에서 내부 기기의 몸입니다.

예를 들어 일부 제조업체 인 Yamaha 는 동일한 기타에서 세 가지 옵션을 모두 제공합니다. 이들은 증폭될 때 확실한 소리가 나는 청각적인 음색을 제공하기 위하여 함께 혼합될 수 있습니다.,

가장 현대적인 전자 음향는 프리 앰프를 향상 신호의 어떤 픽업을 일으키지 않습니다.

픽업의 시작 증폭 과정입니다. 대부분의 현대 전기 음향에는 가지고있는 픽업 유형의 신호를 향상시키는 프리 앰프가 있습니다. 배터리 구동,기능 볼륨 및 EQ 컨트롤이되며 종종 온보드 튜너가 포함됩니다. 또한 위상 스위치를 조심하십시오., 이 영리한 작은 일에 대응하는 데 도움이 원치 않는 피드백을 무시무시한 전자 밀동하는 관객을 미친.

또한 많은 전기 음향이 바디 장면 전환과 함께 제공된다는 것을 알게 될 것입니다. 이것은 당신이 보여주는 모든 것을 허용합니다.보트 타는 사람은 기타의 상부 프렛에 더 잘 접근 할 수 있습니다.

나일론 끈적인

스테이플의 모닥불 singsongs 및 mariachi 밴드,스페인어 또는 클래식 기타의 작은 바디 청각 장치를 가진 나일론 문자열입니다.,

대부분의 경우 모든 기타리스트는 클래식에 자신의 시작을 얻었다. 그들은 아이들을위한 완벽한에서 배울 수 있기 때문에 그들은 저렴하고 올 1/2,3/4 및 4/4,일명 전체 크기,응급실,크기입니다. 낮은 장력 나일론 스트링은 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타에로드 된 굳은 원인이되는 스틸 예제보다 손가락에 더 쉽습니다.

그래도 나일론 중독 기타를 기름기 많은 아이들의 물건으로 기각하지 마십시오. 분명히 이러한 것들은 세고비아와 줄리안 도미와 같은 심각한 고전 예술가들과 관련이 있습니다. 풀 사이즈,매우 비싼 것들,그들의 경우.,이것은 매우 시원할 수 있습니다. 두 개의 가장 큰 나일론 끈 wranglers 가 컨트리 음악의 파괴 Willie Nelson,그리고 늦은 훌륭한 기타 천재와 배우 제리 Reed. 아름다운 나일론 스트링 톤을 위해 뉴 올리언스시의 그의 비트 업 된 마틴 N-20’방아쇠’에서 윌리 솔로를 들어보십시오. 엘비스 프레슬리의 기타 남자와 미국 남성의 소개에 제리를 확인하십시오. 그의 virtuosity 는 그의 악기 고전 발톱에 전체 쇼에 있습니다.,

공

상상 쥘 베른,H.G.Wells 또는 이들의 스팀 사람을 디자인 어쿠스틱 기타입니다. 그것은 아마도 공진기처럼 보일 것입니다. 이러한 것들은 부인할 수 없을 정도로 멋지지만,그것들을 특별하게 만드는 것은 내부에있는 것입니다.

첫째,약간의 역사. 1920 년대에 어쿠스틱 기타는 빅 밴드와 오케스트라에서 리듬 악기로 성장하는 고정 장치가되었습니다., 문제는이 새로운 fangled steel-strung 기계가 horn 선수와 경쟁 할 수 없다는 것이 었습니다. 그 당시에는 기타리스트의 처분에 증폭이 없었습니다.

사실에도 불구하고 이러한 기타의 사람들을 위한 내용이었 빅밴드 재즈 시장, 그들은 크게 얻으로 인기를 블루그래스고 민 블루스기기

이 솔루션은 이 부족의 출력이었는 기계적인’스피커’가진 회전하는 알루미늄 콘입니다., 이 개념은 스틸 기타리스트 George Beauchamp 의 요청에 따라 John Dopyera 가 개발했습니다. 어쨌든,Dopyera 는 것을 깨달았을 생성하는 통상의 방법은 어쿠스틱 볼륨,진동 top(aka 드)지 않았다는 강력한 충분합니다. 대신,그는 현의 진동을 3 개의 작은 금속 원뿔에 지시하고 훨씬 더 큰 악기를 제작했습니다.

Dopyera 는 공진기 기타에서 가장 큰 두 가지 이름 인 National 과 Dobro 의 형성에 도움이되었습니다., 이 기타는 빅 밴드 재즈 시장을위한 것이 었음에도 불구하고 블루 그래스와 포크 블루스 악기로 더 큰 인기를 얻었습니다.

요즘에는 하나의 큰 원뿔 또는 세 개의 작은 원추형으로 하나를 얻을 수 있습니다. 그들은 나무 또는 금속 몸체와 함께 제공되며 정사각형 또는 둥근 목 옵션을 특징으로합니다. 사각형 목은 슬라이드 또는 톤 바 무릎에 얼굴을 재생됩니다. 둥근 목은 기존의 어쿠스틱 기타처럼 연주됩니다. 올바른 것을 주문했는지 확인하십시오.,

전기

les 폴보다 매우 크

뒤에’30s, ’40 대 초 50 모든 기타리스트에 매우 중요한 역할을 했 les 폴보다 매우 크 재즈니다. 그들의 아치형 상판과 F 자형 사운드 홀로 구별 그들은 깁슨,에피 폰 및 디 안젤리코와 같은 제조 업체에 의해 생산되었다.

처음에는이 기타가 모두 어쿠스틱이었습니다., 그것은 베니 Goodman 기타리스트 찰리 기독교의 개척하는 사람들의 사용 확대에서의 에피 폰 및 깁슨트릭 기타에서 30 대 및 40. 찰리,누가 깁슨 픽업 이라는 그의 명예에서는,또한 신의 선구자로 기타의 솔로입니다.

1950 년대에 의해,재즈 기타리스트들은 일반적으로 사용하는 기타 픽업 가장 주목할만 깁슨 P-90 단일 코일 그리고 나중에 세스 연인 개발-험버커.

1960 년대에 thinline hollowbody guitars 의 새로운 품종이 제공되었습니다. 이들 중 가장 유명한 에피 폰이다 카지노 비틀 존 레논에 의해 상징적 만든.,

반고 어쿠스틱/반 빈

les 폴보다 매우 크릭 기타 볼 수 있고 멋진 소리 그러나 그들은 하나가 있다는 단점이 단단한 기관이 없습니다. 속이 빈 그들을 전자 피드백 하는 경향이 나뭇잎. 자,피드백은 의도적 인 경우 대단히 멋지게 들릴 수 있습니다. 1967 년 몬테레이 팝 페스티벌에서 무대에 오른 The Who 또는 Jimi Hendrix 의 Pete Townshend 를 생각해보십시오.

원치 않는 피드백은 전적으로 다른 문제입니다., 종종 les 폴보다 매우 크 전기 소유자가 물건은 그들의 기타의 전체 신문,목화,땅콩 포장,당신은 그것을 이름에서 침묵하는 짖는 짐승입니다.

Gibson legend Ted McCarty 가 더 나은 해결책을 생각해 냈습니다. 1958 년에 그는 현재 상징적 인 ES-335 모델을 출시했습니다. 이 반 중공 기타는 몸을 통해 실행되는 블록을 가지고 있습니다. 예,기타를 더 무겁게 만들었습니다. 또한 피드백 상황을 획기적으로 개선하고 톤과 서스테인을 강화했습니다.,

이러한 일을 찾을 수 있는 호스트의 기타에 의해 영향을 받는 테드의 독창적인 솔루션을 포함하여 에피 폰츠 바이 쉐라톤 그리고 마르-Block 물건입니다.

일렉트릭

지 않은 경우에 일렉트릭 전기 기타 우리는 아마도 모든 것 재생 밴조 지금이다. 그래,잠깐 침몰하게 해줘.

예,세계는 1950 년대 초반에 꽤 시원하지 않은 곳이었습니다.Trad-jazz 와 cardigans 는 그날의 순서였습니다. 그런 다음,일이 일어났습니다., 엘비스 프레슬리,핫로드,마릴린 먼로 같은 물건.

1950 년 레오 펜더는 싱글 픽업 에스콰이어를 출시했습니다. 방송사,트윈 픽업 기타는 나중에 텔레비전 방송사의 이름을 바꿨습니다. 1952 년 깁슨은 같은 이름의 히트 메이커이자 발명가로부터 영감을 얻은 레스 폴(Les Paul)이라는 응답을 공개했습니다. Gretsch 듀오 제트기가’53 에 착륙했습니다. 1 년 후 펜더 스트라토 캐스터.

일렉트릭 기타에는 힘든,수송하기 쉽고 편안하게 재생합니다., 조정할 수 있습니다 그들의 소리를 마음껏 즐길 수 있는 효과

의’50s 깁슨이 발명은 다양한 레 폴 모델(표준,사용자 정의,Junior,특별)플러스 ES-335,비행 V Explorer. 1961 년에,그것은 모든 시간의 가장 차가운 일렉트릭 기타,sg 를 드러 낼 것입니다-1963 년까지 Les Paul 이라고 불렸다 할지라도.

솔리드 바디 기타는 거칠고 운반하기 쉽고 연주하기 편안합니다. 당신은 효과와 함께 당신의 마음의 내용에 자신의 소리를 조정할 수 있습니다., 당신이 시원하지 않더라도,멋지게 보이는 기타는 당신을 위해 그것을 분류 할 수 있습니다.

당신은 솔리드 바디 기타의 놀라운 배열에 액세스 할 수 있습니다. 당신의 임무는 당신이 할 수있는만큼 시도하는 것입니다. 어떻게 당신이 찾아 같은 당신이 지방,얇거나 중간 목;의 소리 또는 단일 코일 ハムバッカー;도를 선호하는 경우 빛나 무거운 체중이다.

어쩌면 당신은 엄격한 문의 긴장 25.5″규모의 펜더 또는 굽힘에 내재 24.75″규모의 깁슨니다. 바리톤의 더 긴 스케일과 깊은 트왕을 선호 할 수도 있습니다.,더 비싸기 때문에 기타가 가장 좋다고 가정하지 마십시오. 많은 기타리스트들이 마음을 날려 버리는 저렴한 악기를 찾을 때 그 유레카의 순간을 즐겼습니다.

베이스

당신은 당신의 꿈이 서 있는 움직이지의 코너에서는 동안 무대 가수와 리드 기타리스트 모든 주의를 얻? 단순히 자신에게베이스 기타를 구입하십시오., 아,그리고 당신이 글을 쓰기 전에,레드 핫 칠리 페퍼 베이시스트 벼룩은 많은 규칙의 예외이며,이 규칙 만이 아닙니다.

우리는 물론 농담을합니다. 요즘에는 음향,전기 음향,고체,반고체 및 거의 몸체가없는 헤드리스베이스를 구입할 수 있습니다. 문자열은 4 개,5 개,6 개,8 개까지 다양합니다.

50 년대에는 모두가 Kay 와 Epiphone 의 좋아하는 사람들이 만든 직립형베이스를 사용하고있었습니다. 이는 사실에도 불구하고 Leo Fender 발명했 전기 일렉트릭 1951 년에 이라고 정밀 베이스입니다.,

Memphis 의 Stax 에서 Motown 의 James Jamerson 과 Donald’Duck’Dunn 과 같은 soul bassists 가 Leo 의 4 현 걸작의 잠재력을 잠금 해제 한 것은 60 년대까지는 아니 었습니다. 영국에서는 Who 의 John Entwistle 의 손에 똑같은 일이 일어났습니다.

Lapsteel/페달강

좋아 그 이름에서 알 수 있듯이, lap 강철 재생 얼굴에 위쪽 다리를하는 동안 당신이 앉아., 그것은 기본적으로 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 실행되는 문자열이있는 보드입니다. 액션이나 스트링 높이가 높으면 슬라이드 또는 단단한 금속 톤 막대로 물건을 연주해야합니다.

이러한 것들은 종종 그들을 굴지에 가져온 음악의 스타일 덕분에 하와이 기타라고합니다. 이러한 일을 우리는 연결이 그들을 가장 고전적인 컨트리 음악,특별히는 스타들에 의해 행 윌리엄스 Sr 에서 40 년대 초 50.

페달강은 더 나은 더 정교한’내의’1960 년대 이후., 아마도 픽업 트럭,죽은 개를 제외하고는 페달 스틸보다 더 많은 국가는 없습니다… 그리고 큰 모자. 이 스틸 기타에는 다리와 일련의 페달,도르래 및 레버가있어 현을 늘릴 수 있습니다. 그들은 불명예스럽게 연주하기 어렵지만 듣기에는 슈퍼 달콤합니다.쩔짤쨌짱쨘째쩍 짹쨍쨌짹쨍 쨉챨철쨌 32 짹챈 30,13 첸 쩔짙쩔징징쩔짙째챠쨉쨉()째챠째쨈쩌쩐(1688-7662