멕시코 아티스트’프로 칼로 기억에 대한 그녀의 자화상을,고통과 열정,그리고 대담한,활기찬 색상입니다. 그녀는 축하 멕시코에서 그녀에 대한 관심 멕시코 및 원주민 문화에 의해 페미니스트 그녀에 대한 묘사는 여성의 경험과 형태입니다.
어렸을 때 소아마비로 고통받은 칼로는 십대 때 버스 사고로 거의 사망했습니다., 그녀는 척추,쇄골 및 갈비뼈,부서진 골반,부러진 발 및 탈구 된 어깨의 여러 골절을 겪었습니다. 그녀는 바디 캐스트에서 회복하는 동안 그림에 크게 집중하기 시작했습니다. 평생 동안 그녀는 30 번의 수술을했습니다.
인생 경험은 Kahlo 의 약 200 개의 그림,스케치 및 그림에서 공통된 주제입니다. 그녀의 신체적,정서적 고통을 묘사하는 곳에서는 캔버스로서,그녀의 격동의 관계와 그녀의 남편은,동료 작가 Diego Rivera,누가는 그녀가 결혼 두 번. 그녀의 143 개의 그림 중 55 개는 자화상입니다.,
버스 사고에서 그녀의 몸에 황폐는 깨진 열에 뚜렷한 세부 사항을 보여줍니다. 칼로는 그녀의 척추가 깨진 장식 기둥으로 제시,중간 아래로 분할,거의 알몸으로 묘사된다. 그녀의 피부는 손톱으로 점재하고 있습니다. 그녀는 또한 수술 용 버팀대가 장착되어 있습니다.
Kahlo 의 첫 번째 자화상은 1926 년 벨벳 드레스의 자화상이었습니다. 그것은 그의 스타일에서 19 세기 멕시코 세 화가는 자신들에 의해 크게 영향을 받는 유럽 르네상스 마스터입니다., 그녀는 또한 때때로 묶인 백 드레이프의 배경을 사용하여 멕시코 화가들로부터 그렸습니다. 자화상-시간 파리(1929),흰색의 여성 초상화(1930)및 레온 트로츠키(1937)전용 자화상은 모두이 배경을 가지고 있습니다.
그녀의 두 번째 자화상 인”Time Fries”에서 Kahlo 는 민속 스타일과 생생한 색상을 사용합니다. 그녀는 농민 옷을 입고 그림의 빨강,흰색 및 녹색은 멕시코 국기의 색상입니다.,

동안 그녀의 인생,자화상은 주제에는 프리다 칼로 정상적으로 예술가들이 항상 반환하는 자신의 사랑하는 테마트 빈센트 반 고흐의 해바라기,렘브란트는 자신의 초상화와 클로드 모네의 물 백합입니다.

나는 자화상이기 때문에 나는 너무 자주 혼자이기 때문에 나는 내가 아는 사람이 최고입니다.”-Frida 칼로

프리 및 샌디에이고:사랑과 고통

칼로와 리베라 격동의 관계에 의해 표시되는 여러 문제에 모두 측면입니다., 자화상으로 자른 머리(1940),칼로 묘사에서는 남자의,소송 위를 들고 그녀의 타락의 주위에 머리에 하는 자는 그녀는 앉아있다. 이것은 그녀가 리베라가 업무가있을 때 사랑했던 머리를자를 때를 나타냅니다.
1937 년 그림 기억,마음,그녀의 여동생 크리스티나와 그녀의 남편의 불륜에 Kahlo 의 고통을 보여줍니다. 그녀의 발에 큰 상한 마음은 칼로의 고뇌의 강도를 보여줍니다. 프리다 칼로와 디에고 리베라는 1939 년에 이혼했지만 1 년 후 재결합하여 재혼했다. 두 프리다(1939)는 이혼 직후 칼로를 두 번 묘사합니다., 한 프리다는 멕시코 테후아나 지역의 의상을 입고 디에고가 사랑했던 프리다를 대표합니다. 다른 프리다는 디에고가 배신하고 거절 한 여자로 유럽의 드레스를 입는다. 나중에,그녀는 Tehuana(1943)와 Self Portrait(1948)으로 자화상으로 Tehuana 드레스로 돌아 왔습니다.
콜럼버스 이전의 유물은 Kahlo/Rivera 집(Diego 는 조각품과 우상을 수집했으며 Frida 는 보석을 수집했습니다)과 Kahlo 의 그림에서 모두 흔했습니다., 그녀는이 시대의 보석을 자화상-시간 파리(1926),원숭이와 자화상(1938)및 브레이드와 자화상(1941)으로 착용했습니다. 기타 콜럼버스의 미대륙 발견 이전의 유물에서 발견되는 네 개의 주민의 멕시코 시티(1938),소녀와 함께 죽음을 마스크(1938)자화상으로는 작은 원숭이(1945).

초현실적 인 또는 현실 주의자?

Frida Kahlo 는 1940 년 Mexicano 의 Galeria de Arte 에서”초현실주의의 국제 전시회”에 참가했습니다. 그곳에서 그녀는 두 개의 가장 큰 그림 인 두 개의 프리다스와 부상당한 테이블(1940)을 전시했습니다., 초현실주의 Andrew Breton 은 Kahlo 를 초현실주의로 간주했으며,Kahlo 가 거부 한 레이블은 그녀가 방금 현실을 그렸다 고 말했습니다. 그러나,1945 년 때,Don Jose 도밍고 Lavin 물 Frida 칼로 책을 읽을 모세와므로 하나님에 의해 지그문트 프로이트의 정신의 작품을 초현실주의에 기초하며 그녀를 이해하고 해석하는 책이다. Frida 칼로 그린 모세,그리고 이 그림으로 인정 받았다 두 번째로 상에서의 연례 예술전시회에서 Palacio de Bellas Artes.
Kahlo 는 커미션에 가끔 초상화를 그렸지만 평생 동안 많은 그림을 판매하지 않았습니다., 그녀는 47 세의 나이로 사망하기 불과 1 년 전인 1953 년 평생 멕시코에서 단 한 번의 개인전을 가졌습니다.
오늘날 그녀의 작품은 매우 높은 가격으로 판매됩니다. 에서 2006 년,프리다 칼로 자화상을,뿌리를 위해 판매되었다$5.62 백만에서 소더비’s auction,뉴욕에서 설정한 기록으로는 가장 비싼 라틴 아메리카 작업,경매에서 구입하고 또한 프리다 칼로 하나의 가능 직원,선물 가게/신문 가 판매하는 여자 예술이다.

내 그림은 고통의 메시지를 전달합니다.,”-Frida 칼로

널리 알려진 그녀를 위해 마르크스주의 성향,프리와 함께,마르크스주의 획기적인 체 게바라고 작은 밴드의 현대적인 인물이 되었 countercultural 의 상징은 20 세기와 만들어진거에는 미술의 역사를 계속 영감을 주는 상상력과 마음입니다. 1907 년에 태어나,죽 47,프리다 칼로 달성 연예인도에서 그녀의 짧은 수명 연장을 훨씬 넘어 멕시코의 국경이 있지만 아무것도 같은 상태를 숭배하는 것이 결국 그녀의 어머니 selfie,그녀를 지울 수없는 이미지 인식할 수 있다.,

에서 프리다 칼로 박물관에서 멕시코시티에서 그녀의 개인 소지품을 전시 하우스,그녀는 여전히 살고있었습니다. 칼로는 코발트 벽이 블루 하우스의 별명을 부여한이 건물에서 태어나고 자랐습니다. 그녀는 몇 년 동안 남편과 함께 살았고 그곳에서 죽었습니다. 이 시설은 가장 인기있는 박물관에서 잊을 수 없는 추억을 만드 지역 중에서 가장 많이 방문한 멕시코 시티.