베토벤의 혁명적’에로이카’Symphony:작 안내

Beethoven’s Symphony No.3in E flat,의’에로이카’심포니,변경 음악 세계는 그리고 아마 그의 정의 작동합니다. 에서 스트로크 음악 오케스트라 이동 또 다른 차원으로 함께 폭넓은 개념 및 화물 정서적과 범위를 넘어 아무것도 이전에습니다. 베토벤은 원래 전의’에로이카’심포니를 나폴레옹은–하지만 제거에서 자신의 이름을 분노에서 듣고 그는 그 자신을 만들었습니다., 교향곡의 첫 공개 공연은 1805 년 4 월 7 일 오스트리아 비엔나의 An der Wien 극장에서 열렸습니다. 작품에 대한 응답은 처음에는 분열되었지만’에로이카’교향곡의 영향력은 미래까지 확장되었습니다.

듣는 우리의 추천 기록의 베토벤의’에로이카’심포니,에 의해 수행되는 베를린 필하모닉 실시하여 허버트 폰 카라얀니다.,

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Beethoven’s Revolutionary ‘Eroica’ Symphony: Masterpiece Guide

The story goes that Ludwig van Beethoven scrubbed out the dedication on his Symphony No.,3,’에로 이카’,너무 열심히 종이에 구멍을 남겼습니다. 궁극적으로 제목 페이지에 비밀스러운 코멘트가 남았습니다:”위대한 사람의 기억을 축하하기 위해 구성되었습니다.”절제 된 말은 나폴레옹 보나파르트를 언급했다.

베토벤의 존경 받는 나폴레옹에서 먼저한 프로메테우스의 희망에 대한 자유와 변경하는 그는 영어 프랑스 혁명입니다. 아직 때 작곡가의 친구 페르디난드 Ries 소식을 돌파하는 그는 나폴레옹은 영예로운 스스로 황제의 자리에,작곡가의 응답으로(Ries 리콜)었다”는 그는 너무,그 후,아무것도 더 이상 평범한 인가?, 이제 그는 역시 사람의 권리를 짓밟고 그의 야망만을 탐닉 할 것입니다!”

이 환멸은 헌신뿐만 아니라 베토벤 교향곡 3 번가의 예술적 운명을 변화 시켰습니다. 할 때에 1801-02 그가 처음 시작하는 스케치 아이디어에 대한 작업의 규모와 야망,그는 그것을 완전히 프로그래밍 및 부담하는 명확한 타이틀의 하나입니다. 대신,으로 신포니아 에로이카,기준으로 승화시킨 더 넓은 느낌이 있는 경우 혁명,그것은 내 음악 그 자체입니다., 이것은 그가”새로운 길”을 위조하기 위해 출발 한 베토벤의”영웅적인”구성 기간의 시작이었습니다. 그의 의도를 더 잘 보여주는 조각이나 그가 그것을 성취 한 숙달은 없습니다.

‘에로 이카’교향곡의 열쇠 인 E 플랫 메이저는 당시 인본주의적이고 고귀한”깨달음”음조로 간주되었습니다. 여기에 그것이 결정되었다하지 않으로 이동,하지만 마지막 베토벤의 테마를 기반으로부터 자신이 음악에 대한 생물들의 프로메테우스,또는 E 편평한다., 우리는 이미지를 식별하의 프로메테우스(타이탄에서 불을 훔쳐 그리스 신들의 마운트 올림푸스에 가져,그것은 인류 및코 벌)나폴레옹,베토벤이나 모두? 참조는 의심 할 여지없이 좋은 이유가 있습니다. 피날레를 여는 설명 된 코드는 전체 작업을 통해 발아 모티브입니다.

첫 번째 운동의 메인 테마가에 따라 그것을 너무,베토벤 전곡 음악 겉으로는 물론으로 색채 slant. 그러나 그 트위스트는이 운동의 전체 본질을 예시합니다:모든 아이디어는 계속해서 움직입니다., 그것은 훨씬 넘는 것으로 생각할 수도 있습니다”소나타 형식”,하지만 이러한 요소의 충돌이,대비 및 발전은 확실히 존재한다;그것은 단지 개발을 멈추지 않습니다. 얀 스와 포드(Jan Swafford)가 작곡가의 최근 전기에 넣은 것처럼:”이가되는 과정에 대한 음악이 될 것입니다. 여기에 추상적이고 상징적 인 또 다른 요소가 있습니다:무언가를 향해 노력하는 영웅. 그것을 승리라고 부르십시오;자신의 것으로 오는 것을 부르십시오.”

두 번째 운동은 장례식 행진입니다.

두 번째 운동은 장례식 행진입니다., 나폴레옹은 자신,매우 살아서 그의 삼십대 중반(그래의 베토벤은)및 유혈의 자신의 많은 캠페인 군사에서 놓습니다. 따라서 베토벤이 그의(당시)영웅의 죽음을 상상하고 있다는 일반적인 가정은 약간 기괴한 것처럼 보입니다.

장례 행군이 프랑스의 전통을 개발한 후 혁명의 일부로,새로운 특히 그랜드 아직 인기 있는 스타일의 의식 음악이다. 베토벤은이 오히려 틈새 장르에 특유의 선입관을 개발 한 것으로 보인다. 그의 피아노 소나타 Op. 의 일부., 1800-01 년에 작성된 26 은’영웅의 죽음을위한 장례식 행진’이라는 제목의 주제에 대한 변형에 전념합니다. 주요 테마에서 열의 움직임 Piano Sonata Op.27No.2,는’달빛’소나타(1801 년에 완성)포함되는 특성의 리듬을 이상하게도 비슷한다.

지 개최하는 모든 개인적인 의미를 넘어 그를 순전히 음악적 관심의 여지가 있습니다., 확실한 하지만,그가 이동하기 시작했 청각 장애인이었을 때에 그의반도의 결과 유형의 장티푸스,아마도 경화 증,아마도 다른 것–그리고 1802 년에 그는 위기를 포인트로 그는 시도를 조건으로 악화되고 있는 상태입니다. 에서 소위’Heiligenstadt Testament’,그리고 그가 그의 두 형제는 그는 복용으로 간주는 자신의 생명:”오직 내가 예술을 더욱 쉽게 확인할 수 있게 되었다 그것을 나에게 보였 불가능한 세상을 떠나까지 나는 나의 모든는 안됩니다.,”아마도 교향곡의 장례식 행진에서 자신의 과거를 묻고 있는지 궁금해하는 것은 너무 공상적이지 않을 것입니다.

스케르초를 반환합 음악을 생활,공기와 영

스케르초를 반환합 음악을 생활,공기와 성령은 반드시의 베토벤은 항상 같다. 의 트리오는 섹션은 실제 트리오:세 개의 프랑스어 뿔 제공하는 햇볕에 쬐 앙상블을 강조하고 있는 것 이것이 첫 심포니하는 데 필요한 두 개 이상의 그들을.,

경우 베토벤의 경험있는 매력을 가진 장례 행진,다른 장르를 제공과 함께 평생 사랑을 외도:테마에 변형이 있습니다. 초기부터,작은 알려진 피를 통해 작동하는 거대한 Diabelli 변 Op.120,의 방법으로 수많은 세트에서 독립 형식과 내에서 소나타와 상공 회의소,형태로 개최된 무한한 가능성셨습니다. ‘에로이카’교향곡의 마지막 악장은 여전히 가장 특별한 사례 중 하나입니다., 에서 열리 골격 패션,추적과 리듬 개요에는 프로메테우스 나온 테마에만 있으며 베토벤의 수익을 개발하는 계속되는 변화로 철저하게 구조화된 그랜드 피날레,을 승리하는 효과가 있다.

그것에서 비엔나의 궁전 왕자 lobkowitz 의(오늘 도시의 극장 박물관)를 작곡가 실시하는’에로이카’교향곡 최초의 민간에서 성능 월 1804. 여기서 줄거리가 두꺼워집니다. 그 스크럽 아웃 헌신을 기억하십니까?, 왕자 lobkowitz 의,후원자로서 최고,부여했 헌신의 자신의 몇 개월의 개인 사용 작업하기 전에 공개적으로 수행하고 발표했다. 가 있다고 생각하는 경우 일부 철학적인 사이의 갈등 베토벤의 의존에서는 왕의 후원과 그의 열정에 대한 자유와 평등,당신은 잘못되지 않습니다. 여전히 고려 너무는 베토벤도 계획하고 파리로 이동하기 전에 환멸 나폴레옹과 그의 마음을 변경할 수 없 할인’보나파르트’계정에서 Ries 에서의 이상주의.,

의’에로이카’심포니’의 첫 번째 공연에 7 월 1805 년에 Theater an der Wien,고급스러운 새로운 오페라하우스에서 베토벤이었 composer-in-residence in1803-4 쓰는 동안 심포니–에 그대로스 레지던스,그에 필요한 라이브에는 평지에 건물을 구성하는 오페라(중단함으로써 또 다른 이야기).

작품에 대한 응답은 처음에 나누어졌다

작품에 대한 응답은 처음에 나누어졌다., 는 동안 베토벤의 친구로 간주됩 그것은 작품에서 시작,일부는 주석에 대해 불평했”무한 기간이 가장 길고 아마도 가장 어려운의 모든 교향곡하는 배기가스도 감고 참을 위한 단순한 아마추어”.

빨리,하지만,음악가를 수행하는 데 필요한 그것은 항상 가장 어려운 그룹 주었다–그것을 그들의 마음입니다. 라이프치히에서 1807 년에,하나의 보고서는 제안:”오케스트라이 자발적으로 수집한 리허설이지 않고 저희가 갚을 것을 제외하고,명예와 특별한 즐거움의 자체가 작업이다.,”

의’에로이카’심포니의 영향으로 미래

의’에로이카’심포니의 영향력을 확장 앞으로도 그 영향을 헤아릴에 따라 작곡가들에 이르기까지 슈베르트를 베를리오즈하르트 바그너(장례식에서 음악을 Götterdämmerung)그리고 나중에 말레르. “변화 개발”의 원리는 또한 브람스와 실제로 쇤베르크의 주요 구성 기술이었습니다. 이 교향곡에서 베토벤은 자신을위한 새로운 길을 모색했으며,결국 그는 한 세기 동안 음악을 형성 한 것을 발견했습니다.,

추천 기록

우리의 추천 기록의 베토벤의’에로이카’심포니,에 의해 수행되는 베를린 필하모닉 실시하여 허버트 폰 카라얀,여기에 구입하실 수 있습니다.

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