소개

날짜의 고전 기간에는 서양 음악은 일반적으로 수용되는 것으로 간에 대한 1750 및 1820. 그러나,이 용어는 클래식 음악에서 사용되는 구어체감에 대한 동의어로 서양 음악을 설명하는 다양한 웨스턴 뮤지컬 스타일을에서 아홉 번째 세기에 현재,그리고 특히에서 여섯 번째 또는 열일곱 번째 세기 후반. 이 기사는 1730 년에서 1820 년까지의 특정 기간에 관한 것입니다.,

고전 시대는 바로크 시대와 낭만주의 시대 사이에 떨어진다. 가장 잘 알려진 작곡가 이 기간에서는 요셉 하이든,Wolfgang Amadeus Mozart,베토벤,프란츠 슈베르트;주목할만한 다른 이름을 포함 루이지 Boccherini,Muzio 클레멘티,샌안토니오 Soler,안토니오글리,프랑수아가 요셉 Gossec,요한 Stamitz,칼 프리드리히 아벨,칼 필립 엠마누엘 바흐와 크리스토프 빌리 발트 거에요. 루드비히 판 베토벤은 또한 낭만적 인 작곡가이거나 낭만적 인 작곡가로의 전환의 일부였던 작곡가로 간주됩니다.,

Franz Schubert 도의 과도,그림 같은 요한 네포무크 Hummel,마우로 줄리아,쿨라우 프리드리히,페르난도 Sor,루이지 루비니,Jan 약 라디 Dussek,and Carl Maria von Weber. 기도의 시대로 비엔나 클래식 또는 고전주의 이후,Wolfgang Amadeus Mozart,요셉 하이든,샌안토니오글리고,베토벤이 모든 일에서 어떤 시간에 비엔나,프란츠 슈베르트는 이곳에서 태어났습니다.

주요 특징

고전적인 음악가 가볍고,명확한 질감보다는 바로크 음악 덜 복잡합니다., 그것은 주로 동음—멜로디 위에 화음의 반주(지만 대위법을 의미가 없는 것은 잊어,특히 나중에 기간에서). 그것은 또한 사용의 스타일 galant 고전 기간에는 그에 반대하는 협착의 바로크 스타일을 강조하고,빛의 우아함이 배치의 바로크 양식의 품위 있는 심각성과 인상적인 저녁 식사가 가능합니다.

조각 내의 다양성과 대비가 이전보다 더 두드러졌습니다., 의 다양한 키,멜로디,리듬과 동역학(를 사용하여 진전,감소 및 sforzando),와 함께 기분이 자주 변경하고 음색이상에서 평범적인 기간보다 그들이었던 바로크. 멜로디는 바로크 음악보다 짧은 경향이 있었으며 명확한 문구와 명확하게 표시된 종지가있었습니다. 오케스트라는 크기와 범위가 증가했으며 하프시 코드 연속체는 사용이 중단되었고 목 관악기는 자체 포함 섹션이되었습니다. 솔로 악기로 하프시 코드는 피아노(또는 포르테 피아노)로 대체되었습니다., 초기 피아노 음악이었 가벼운 질감,자주 알베르티베이스 반주가지만,그것은 나중에 더 풍부하고 울려 퍼지는 더 큰 힘을 발휘하고 있습니다.

중요성에게 주어졌 기악—주요한 종류의 소나타,트리오의 연주자,교향곡,협주곡,세레나데 및 디베르티멘토. 소나타 양식이 개발되어 가장 중요한 형태가되었습니다. 그것을 위해 사용되었던 첫 번째의 움직임이 가장 큰 규모의 작품뿐만 아니라 다른 움직임과 하나의 조각으로(같은 전복).