모든 직업적인 사진작가를 배울 자신의 기술이 어딘가에.

처럼 당신이 사도의 가장 작가의 카메라를 위한 첫 번째 시간이 없었다는 단서에 대한 방법을 사용합니다. 수십 년 후,사람들은 자신의 작품을보고 자신의 기술에 감탄하기 위해 갤러리 오프닝에 쏟아져 나오고 있습니다.

아무도 그들의 두뇌에 이식 된 지식으로 태어나지 않습니다-모든 기술을 배워야합니다. 사진의 기술과 규칙에 대해서도 마찬가지입니다.,

이되지 않을 수 있 당신의 목적지만,당신은 여기에 PhotographyTalk,우리 가정에는 당신이 당신의 능력을 향상시키기 위해 원하로서 사진 작가입니다.이것이 바로 사진 경력 초기에 알아야 할 가장 중요한 습관과 기술을 해결 한 이유입니다.

이 지식으로 무장할 수 있습 그들에게 진정한 전문가처럼,그리고 결국 심지어는 시작 당신의 자신의 스타일과 기술이 있습니다.그러나 이러한 규칙은 엄격한 법률이 아니라는 것을 이해하는 것이 중요합니다., 대신 사진에서 대부분의 예술에서와 마찬가지로 때때로 규칙을 어기는 것이 좋습니다. 그것은 당신이 실험하고 개발할 수있게합니다. 그것은 당신이 예술가로서 성장하고 자신 만의 개인 스타일을 발견 할 수있게 해줍니다.

그러나 우리가 앞서 나가기 전에 사진의 세 가지 주요 규칙을 소개하겠습니다.

RAW 에서 촬영

당신은 종종 당신이 당신의 사진을 편집해서는 안 비 사진 사람들에 의해 말하게 될 것입니다. 그들은 것을 말한다:”실제 전문가를 편집하지 말라”,”당신은하지 않을 나타내는 장면은 자연 환경에서”또 다른 어떤 말도 따라 이러한 라인입니다.,

지만 많은 사람들이 믿는 가장 게시된 사진을 편집하지 않은,우리가 알지 못하는 어떤 직업적인 사진작가하지 않는 사후 프로세스 자신의 사진. 그리고 그들이 그것을한다면,당신도 그렇게해야합니다.

그래서 여기에 전문적으로 편집 된 사진을 향한 첫 번째이자 가장 중요한 단계는-RAW,올바른 형식으로 사진을 촬영합니다.

처음 카메라를 설정할 때,당신은 당신이 당신의 사진을 촬영 할 형식의 선택에 걸쳐 우연히 발견 할 것이다. 초보자의 많은 대형 JPEG 형식으로 이동합니다., 고 있지만 이것은 당신의 최대 품질 JPEG 가질 수 있습니다,이것은 또한에서 단단한 프레임의 제한 사항이 있습니다.

그러나 원시 형식은 하이라이트와 그림자의 모든 세부 사항을 캡처합니다. 그것은 당신의 센서가 처리 할 수있는만큼 많은 색상을 취하고,정보의 모든 조금을 보존하려고합니다. JPEG 로 촬영하도록 선택하면 해당 정보가 압축되어 결국 삭제됩니다. 결국 JPEG 의 평균 크기는 5MB 이며 RAW 파일의 크기는 종종 25MB 일 수 있습니다.

편집 과정을 쉽게하고,자신에게 더 많은 옵션을 제공하려면,RAW 에서 촬영에 충실., RAW 파일은 항상 최고 품질의 Jpeg 를 능가 할 것이며 최종 제품은 항상보다 전문적인 품질이 될 것입니다.

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• 일반적인 실수를 피하기 위해 초보자로서 사진 작가

사용의 법칙

좋은 소재의 사진 완전히 새로운 수준이다. 좋은 구성으로 뷰어를 그림으로 이끌고 새롭고 흥미로운 각도를 찾고 사진의 주요 부분을 강조 할 수 있습니다. 꽤 복잡하게 들리지만,거기에 도착하는 데 도움이되는 비밀 규칙이 있습니다-3 분의 1 의 규칙.,

뒤에 생각의 법칙은 당신이 나누는 사진을 균등하게 세 부분으로 수직 및 수평으로. 이렇게하면 9 개의 사각형과 4 개의 교차 선이있는 격자가 생성됩니다. 선이 만나는 네 곳은 사진의 초점을 배치해야하는 곳입니다. 당신이 복용하는 경우는 사진의 풍경,사용할 수 있는 수평선의 격자를 만들 사이의 완벽한 균형 수평선과 하늘에는 매우 멋진 트릭,eh?

물론,전문 사진 작가가 사용하는 좋은 구성을위한 더 많은 기술이 있습니다., 그러나 사람을 위해 그냥 시작으로,많은 지식이나 경험에서 사진,의 법칙이 시작하기 좋은 장소입니다. 그것은 당신의 사진을 구성하는 간단하고 우아하고 매우 자연스러운 방법입니다.

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• 이해의 법칙

촬영에서의 황금 시간

마법의 풍경을 감상,신비한 도시 촬영을 어떻게 직업적인 사진작가 그것을 캡처의 모든에서 이러한 완벽?, 아무리하려고 얼마나 많은 스타일을 복제하고 감정을 사용,동일한 규칙의 조성,그리고 편집까지 사진-그것은 이제까지 올립니다.

실제로,그것은 당신을 실망시킬 수있는 당신의 기술이 아니라 오히려 하루의 시간입니다. 내가 무엇을 의미하는 당신은 아마 선택 하루의 시간으로 가장 빛 때 태양이 높은 하늘에서,당신은에서 촬영 할 수 있습니다 1/2000th 의 두 번째로 아무 문제 없습니다. 논리적으로 이것은 의미가 있습니다. 그러나,이 시간 때 모든 전문가 밖으로 정찰 위치 또는 낮잠을 복용.,

하늘에서 태양이 높으면 모든 것이 평평 해지고 겹쳐집니다. 그림자는 없으며 빛의 색은 꽤 둔합니다. 일반적으로 이것은 지루하고 어떤 캐릭터도 부족한 그림을 초래합니다. 이것에 대한 유일한 예외는 하늘이 흐린 경우입니다. 그런 다음 구름은 확산기 역할을하여 빛을 부드럽게하고 초상화를 비추는 데 도움을줍니다.

대신에,촬영하려고 할 때 태양이 지평선 근처 가장 좋은 시간은 약 한 시간 전후 일출과 일몰. 모든 것이 황금 팔레트로 채색되고 태양은 모든 것을 삶으로 가져 오는 긴 그림자를 떨어 뜨립니다., 빛의 품질에서 시간은 너무 좋아하는 화가와 작가에 갔고 부르고 그 황금 시간-완벽한 시간을 캡처하는 자연에서 최고입니다.

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• 5 창의적인 방법을 사용하여 황금 시간 조명

최상의 규칙을 모두 무시하는 모든 규칙

진실을 말하자면,사진,어떤 규칙이 없습니다. 이들은 단순한 지침 및 주위 재생 하 고 새로운 기술을 실험 하는 사진 작가에서 조언의 단어.

이 가이드 라인은 당신에게 사진의 기초를 가르 칠 잘 작동합니다., 그러나 예술가로서 성장하기 위해서는 결국 그들을 깨뜨리고 새로운 것을 찾아야합니다.

재미와 실험을 두려워하지 마십시오. 결국,그것은 예술에 관한 모든 것입니다!