Early careerEdit

Paul 과 Wolverton 은 1934 년 시카고로 이주하여 라디오 방송국 WBBM 과 1934 년 시카고 세계 박람회에서 컨트리 음악을 계속 연주했습니다. 시카고에있는 동안 폴은 시카고의 사우스 사이드에있는 위대한 공연자들로부터 재즈를 배웠습니다. 낮에는 라디오에서 대황 레드로 컨트리 음악을 연주했습니다. 밤에는 재즈를 연주하면서 레 폴이었습니다. 그는 피아니스트 아트 타텀을 만났고,그의 연주는 피아노에서 재즈를 연주하기보다는 기타를 계속하는 데 영향을 미쳤습니다., 그의 첫 두 기록은 1936 년에 발표되었으며,바울의 촌스러운 분신 인”대황 레드”로 평가되었습니다. 그는 또한 Decca 에 서명 한 다른 밴드의 반주자로 활동했습니다. 이 기간 동안 그는 다른 사운드를 추가하기 시작했으며 les Paul 의 무대 이름을 채택했습니다.

폴의 기타 스타일은 그가 크게 존경했던 장고 라인 하르트(Django Reinhardt)의 음악에 강하게 영향을 받았다. 제 2 차 세계대전 이후 바울은 라인하르트를 찾아 친구를 사귀었다. 라인 하르트가 1953 년에 사망했을 때 바울은 장례식 비용의 일부를 지불했습니다., 폴의 소중한 소유물 중 하나는 라인 하르트의 미망인이 그에게 준 셀머 어쿠스틱 기타였습니다.

Paul 은 1937 년 리듬 기타리스트 Jim Atkins(기타리스트 Chet Atkins 의 이전 이복형)와 베이시스트/타악기 연주자 Ernie”Darius”Newton 과 함께 트리오를 결성했습니다. 그들은 1938 년 시카고를 뉴욕으로 떠나 프레드 워링의 라디오 쇼와 함께 특집 장소를 방문했습니다. Chet Atkins 나중에 쓴 그의 형제,가정에서 가족을 방문하시 그 비싼 깁슨 archtop 는 기타 레이 바울에게 주어진 짐입니다. 쳇은 자신이 소유한 최초의 전문가급 악기라고 회상했다.,

1941 년 아파트 지하실에서 방해를 받으면서 바울은 감전에 거의 굴복했습니다. 회복 2 년 동안,그는 우리가 라디오 방송국 WJJD 와 바람의 음악 감독이었다 시카고로 이동. 1943 년 할리우드로 이주하여 라디오에서 공연을하고 새로운 트리오를 결성했습니다.

그는 초안으로 미국 육군에서는 1943 년,그가 어디에서 제공되는 미군 라디오 방송 네트워크 백업한 아티스트로 빙 크로스비 그리고 앤드류 자매,그리고 수행하에서 자신의 오른쪽.

Oscar Moore 의 막판 교체로 Paul 은 1944 년 7 월 2 일 캘리포니아 로스 앤젤레스의 필 하모닉 콘서트에서 취임 재즈에서 Nat King Cole 및 기타 아티스트와 함께 연주했습니다. 그의 솔로”몸과 영혼”이 시범에 대한 감탄을 에뮬레이션 및 장고의 Reinhardt,뿐만 아니라 자신의 개발의 라인입니다.

또한 그 해 Paul 의 트리오는 Bing Crosby 의 라디오 쇼에 출연했습니다. 크로스비는 폴의 녹음을 후원했다. 그들은 1945 년 1 위 히트작이었던”오랜만이었다”등 여러 차례 함께 녹음했다., 바울이 기록된 여러 가지 앨범위한 활동기록에 1940 년대. 앤드류 자매는 고용된 자신의 트리오를 열고 그들을 위해 투어를하는 동안 1946. 관리자,루 부과했다고 바울의 손가락 하는 동안 그는 재생 기타었을 보는 것 같은 기차로 이동합니다. 그들의 지휘자 인 빅 쇼엔(Vic Schoen)은 그의 연주는 항상 독창적이라고 말했다. Maxine 앤드류스는 말했다,”그는 곡으로 통로는 우리가 노래를 부르고 가볍게 재생 멜로디에서 때때로 조화입니다. 우리는이 멋진 핥기를 노래하고 그는 정확히 같은 리듬에 메모를 위해 우리와 함께 메모를 유지할 것입니다… 거의 네 번째 목소리에 기여했습니다., 그러나 그는 한 번도 우리가하고있는 일에서 관심을 빼앗지 않았습니다. 그는 우리를 더 잘 들리게하기 위해 할 수있는 모든 것을했습니다.”1950 년대에 여러 트랙에서 메리 폴의 보컬을 녹음했을 때 앤드류스 자매처럼 들리는 음악을 만들었습니다.

월 1948 년,바울은 산산조각이 자신의 오른쪽 팔과 팔꿈치의 여러 부상의 가까운 거리에서 치명적인 자동차 사고에서는 얼음 66 서쪽의 대번포트,오클라호마 시티. 메리 포드 운전 Buick 컨버터블는 뛰어 사이의 철도 육교과 떨어 십으로 계곡입니다., 그들은 가족을 방문한 후 위스콘신에서 로스 앤젤레스로 돌아 왔습니다. 오클라호마 시티의 웨슬리 병원의 의사들은 폴에게 팔꿈치를 재건 할 수 없다고 말했다. 그들의 다른 옵션은 절단이었다. 폴은 로스 앤젤레스로 날아 갔고,팔이 90 도 바로 아래 각도로 설정되어있어서 요람과 기타를 고를 수있었습니다. 회복하는 데 거의 1 년 반이 걸렸습니다.

기타 builderEdit

1940 년에,폴 레 재방문의와 실험을 기차 레일입니다., 이번에는 그 만들어진 유사한 기기 프로토타입,one-off 솔리드 바디 전자 기타로 알려진”로그”,는 길이의 4×4 목재의 조각으로 브리지,목자의 손으로 부상 픽업입니다. 로그가 내장된 시간 이후에 바울에서의 에피 폰 기타 공장,하나의 첫 번째 솔리드 바디 전자 기타. 외모를 위해서,그는 중간에 통나무로 길이 방향으로 톱질 한 에피 폰 중공 바디 기타의 몸체를 붙였습니다., 이는 해결 그 두 가지 주요 문제가:피드백로,어쿠스틱 몸을 더 이상 공감으로 증폭되는 사운드,유지,에너지의 문자열이지에서 방출되었을 통해 소리를 생성하는 기타 신체. 이러한 악기는 지속적으로 개선되고 있으며,수정된 수년에 걸쳐,그리고 바울은 계속 그들을 사용하에서 자신의 녹음한 후에도 개발 자신의 이름을 딴 Gibson 모델입니다.,

지만 바울은 접근 깁슨 기타 주식 회사와 자신의 아이디어의 단체 전기 기타 1941 년,깁슨 보여 관심이 없을 때까지 펜더기 시작했 마케팅의 에스콰이어 및 방송 기타 1950 년(방송국 이름이 바뀌 었 텔레비전 방송에서는 1952 년).

깁슨의 Ted 맥카티 최고의 디자이너,기타를 기반으로 하는 바울의 그림과 나중에 불만. 깁슨은 레 폴(Les Paul)과 함께 판촉 및 재정 계약을 체결하여 판매에 대한 로열티를 지불했습니다. 기타는 1952 년에 판매되었습니다. 바울은 계속해서 디자인 제안을했습니다.,

몸과 목의 힘에 대한 문제로 인해 폴은 새로운 깁슨 기타에 불만을 갖게되었습니다. 이,그리고 중 이혼에서는 마리아의 포도 바울이 끝나는 그의 승인과의 사용은 자신의 이름에 Gibson 기타 1964 년에서 1966 년까지는 시간에,그의 이혼을 완료되었습니다.

바울은 상업적으로 항상 성공한 것은 아니지만 기술적 인 개선을 계속 제안했습니다. 1962 년 폴은 코일이 현에 물리적으로 부착 된 픽업을 위해 미국 특허 제 3,018,680 호를 발행했습니다., 1940 년대 중반,그는 다리 아래의 튜닝 메커니즘을 갖춘 알루미늄 기타를 소개했습니다. 그것이 주축이 없었기 때문에,끈 부착물은 너트에 있었고,그것은 최초의”헤드리스”기타였습니다. 불행히도 폴의 기타는 무대 조명에서 나오는 열에 너무 민감하여 조정을 유지하지 못했습니다. 그러나 그는 히트 녹음 중 몇 가지에 사용했습니다. 이 스타일은 다른 사람들에 의해 더욱 발전되었으며,가장 성공적으로 Ned Steinberger.

덜 비싼 버전의 Les Paul 기타는 Gibson 의 Epiphone 브랜드를 위해 제작되었습니다.,

멀티 recordingEdit

바울의 첫 번째 실험으로 사운드 사운드에 있는 동안 초등학교 때 그는 천공 구멍이에 피아노 목록에 대한 그의 어머니의 플레이어 피아노니다. 1946 년,그의 어머니는 실제로 폴이 아닌 조지 반스를 들었을 때 라디오에서 들었던 노래에 대해 그를 칭찬했습니다. 이에 바울을 보내고 두 개의 년에 그의 차고 할리우드 스튜디오 녹음을 만들고,자신의 독특한 사운드,자신의 새로운 소리입니다. 폴은 1948 년 그의 새로운 사운드로 음악 산업을 기절시켰다.,

Paul 은 Bing Crosby 와 함께 여러 곡을 녹음했으며,특히 1945 년에 1 위를 차지한”It’s It’s A Long,Long Time”을 녹음했습니다.

녹음 세션이 끝난 후 Bing Crosby 는 Paul 이 자신이 원하는 사운드를 생성 할 수 있도록 녹음 스튜디오를 만들 것을 제안했습니다. 폴은 할리우드의 노스 커슨 스트리트(North Curson Street)에있는 집 차고에서 스튜디오를 시작했습니다. 스튜디오는 그의 전문 지식의 혜택을 원했던 많은 보컬리스트와 뮤지션을 끌어 들였습니다. 그의 실험에는 마이크 배치,트랙 속도 및 녹음 오버 덥이 포함되었습니다., 이러한 방법은 이러한 유형의 멀티 트랙 레코딩에서 이전에 전례가 없었던 명확성을 가져 왔습니다. 사람들은 그의 녹음 기술을 기타,베이스 또는 드럼처럼 생산에 중요한 악기로 간주하기 시작했습니다.

캐피톨 레코드 발표”애인(근처에 있으면 나)”,던 바울을 재생 다른 부품에 전기 기타,어떤 기록에는 반도,그러므로”두 배 빠른”재생하는 경우 다시 정상에서 속도는 마스터입니다. 그가 녹음에서 멀티 트랙킹을 사용한 것은 이번이 처음이었습니다. “연인”과”브라질”을 포함한 그의 초기 멀티 트랙 녹음은 아세테이트 디스크로 만들어졌습니다., 그는 디스크에 트랙을 녹음 한 다음 자신이 첫 번째 부분과 다른 부분을 연주하는 것을 녹음했습니다. 그는 나중에 그랬던 것처럼 병렬 트랙이 아닌 겹쳐진 트랙으로 멀티 트랙 녹음을 만들었습니다. 그가 그를 만족시키는 결과를 낳을 무렵,그는 500 개의 녹음 디스크를 버렸다.

으로 대하는 디스크 커터를 사용하여 어셈블리 플라이휠에서 캐딜락,치과용 벨트와 다른 부분에서 그의 아버지의 자동차 수리 가게., 년 후,자신의 헐리우드 차고 그 사용 아세테이트 디스크 설치하는 부품을 기록하에서 다른 속도와 지연의 결과로,그 소리와 메아리와 새의 지저귐과 같은 기타 리프.

1949 년 Crosby 는 Paul 에게 테이프 레코더를 릴하는 최초의 Ampex 모델 200A 릴 중 하나를 제공했습니다. 바울이 발명한 사운드 사운드 녹음이 이 기계를 사용하여 추가로 재생이 머리 앞에 있는 기존의 삭제/녹화/재생에 머리. 이로써 폴은 이전에 녹음 된 트랙과 함께 연주 할 수있게되었고,둘 다 새로운 트랙에 함께 섞여있었습니다., 이 모노 테이프 녹음기와 하나의 트랙 전체에 걸쳐 폭의 분기 인치 테이프라 기록이었다”파괴적인”하는 의미에서 원래 기록을 영구적으로 새로운트 혼합,녹음이 있습니다. 그는 결국 이 중 하나를 사용하여 테이프 기계를 재생하려면 원래 기록에 두 번째 레코드의 결합한 트랙이다. 이것은 원래의 녹음을 보존했습니다.

1952 년,그는 플랜지 효과를 발명했는데,여기서 사운드는 고조파 톤 안팎으로 위상화됩니다. 이것의 첫 번째 예는 그의 노래”Mammy’s Boogie”에서들을 수 있습니다.,

영화 녹음을 관찰하는 것은 폴이 8 개의 테이프 레코더의 스태킹을 디자인하도록 영감을주었습니다. 그는 Ross Snyder 와 함께 홈 스튜디오를 위해 Ampex 가 그를 위해 만든 첫 번째 8 트랙 녹음 데크의 디자인에 참여했습니다. Rein Narma 는 그를 위해 맞춤형 8 채널 믹싱 콘솔을 만들었습니다. 믹싱 보드에는 인라인 이퀄라이제이션 및 비브라토 효과가 포함되었습니다. 그는 레코더”The Octopus”와 믹싱 콘솔”The Monster”라는 이름을지었습니다. 이름이”문”에서 영감을 얻었는 코미디언 W.C. 필드었던 첫 번째 사람을 듣고 바울 자신의 멀티 기타 추적 실험이다., “그는(1946 년)약간의 기록을 세우기 위해 내 차고에 왔습니다.”레는 회상했다. “나는 그에게 내가했던’연인’의 아세테이트를 연주했다. 그가 그것을 들었을 때,그는’내 아들,너는 문어처럼 들린다.'”

Les 바울과 마리아 FordEdit

에서는 여름의 1945 년 바울이 만난 나라-웨스턴 가수 Iris 콜린 여름을 즐길 수 있습니다. 그들은 Paul 의 라디오 쇼,대황 레드 및 Mary Lou 와 함께 Ozark Apple Knockers 에서 함께 일하기 시작했습니다., 나중에 폴은 무대 이름 메리 포드를 제안했다. 그들은 1949 년 밀워키에서 결혼했습니다.

그들의 히트 곡에는”How High The Moon”,”Bye Bye Blues”,”Song in Blue”,”Don’cha Hear Them Bells”,”The World Is Waiting The Sunrise”및”Vaya con Dios”가 포함되었습니다. 노래는 포드가 자신과 조화를 이루고 폴이 여러 층의 기타를 연주 한 여러 트랙으로 녹음되었습니다.

그들은 마이크가 가수의 입에서 6 인치(15cm)미만인 close miking 으로 알려진 녹음 기술을 사용했습니다., 이것은 가수가 마이크에서 1 피트(30cm)이상일 때보 다 더 친밀하고 덜 잔향적인 소리를냅니다. 때 압력을 사용하여-그라데이션(uni-or bi-directional)마이크로폰,그것을 강조하는 저주파 소리에서 음성으로 인해 마이크로의 근접 효과와 더 편안한 느낌이기 때문에 출연자 원하는 대로 작동하지 않 어렵습니다. 그 결과는 1930 년대와 1940 년대의 뮤지컬 코미디의 증폭되지 않은 극장 스타일에서 갈라진 노래 스타일입니다.,

그들은 또한 음악을 수행 홀 스타일의 반 만화 루틴은 마리아와 함께을 흉내내는 무엇이든 라인 레 결정을 즉석에서.,

라디오 및 텔레비전 programsEdit

폴스를 15 분 거리에 라디오 프로그램,Les 폴 Show,NBC 라디오에서는 1950 년에 특징으로,그의 트리오(자,포드와 리듬 플레이어 에디 스테이플턴)및 자신의 전자,기록에서 자신의 집과 함께 부드러운 유머는 사이에 바울과 포드 브리지 음악적 선택의 일부는 이미 성공적인 레코드에서 일부는 기대되는 부부의 녹음 와의 많은 것을 제시의 재 해석과 같은 재즈와 팝업 선택으로”기분”,”리틀 록 Getaway”,”브라질”,및”호랑이는 헝겊”., 이 쇼 중 10 개가 넘는 쇼는 오늘날 구식 라디오 수집가들 사이에서 살아남습니다.

그 때 사용되는 마그네틱 테이프,그는 자신의 녹음 장비는 투어에 만들기,에피소드를 위해 그의 열 다섯 분 라디오 쇼에서 자신의 호텔.

쇼 텔레비전에는 몇 년 후에는 동일한 형식으로만 제외 트리오았’Les 폴&메리 포드와 함께 집에서”바야 Con Dios”주제로 노래입니다. Warner-Lambert 의 Listerine mouthwash 가 후원 한 것은 1954-1955 년 동안 NBC tv 에서 방영 된 후 1960 년까지 신디케이트되었습니다., 방송을 하루에 다섯 번,일주일에 다섯 번에 대해서만 다섯 분(하나 또는 두 개의 곡)장,따라서 사용되었으로 짧은 간주 또는 채우기 위해 프로그래밍 일정이 있습니다. 이후 바울이 만들어 전체를 표시 자신을 포함하여,오디오 및 비디오,그는 유지 원래 기록되었는 과정에서 그들을 복원하는 현재의 품질 기준을 때까지 자신의 죽음입니다.

동안 그의 라디오 쇼,폴 소개된 가상의”레 Paulverizer”장치를 배가 아무것도 먹이고 그것으로,같은 기타 소리 또는 음성입니다., 그것은 그의 단일 기타가 기타의 그룹이되기 위해 곱해질 수있는 방법을 설명하는 바울의 방법이었습니다. 이 장치는 심지어 포드가 자신과 그녀의 진공 청소기를 곱하여 집안일을 더 빨리 마칠 수 있도록 코미디의 주제가되었습니다. 나중에 Paul 은 기타에 부착 한 실제 Les Paulverizer 를 만들었습니다. 본 발명에 허용되는 폴 액세스 사전 기록된 레이어의 기간 동안 노래 라이브 공연은 그래서 그는 복제 할 수있는 자신의 사운드를 기록한다.,

나중에 careerEdit

1965 년,바로,하지만 그는 반환하는 자신의 스튜디오로 가끔. 그와 포드는 그녀가 여행에 지친 후 1964 년 말에 이혼했다. 중 하나는 바울의 가장 인식 할 수있는 기록에서 다음을 통해 1970 년대 중반이었는 앨범위한 런던의 레코드/4 단계 스테레오,레 바울은 이제(1968),에 그 업데이트의 일부는 그의 이전니다., Paul 은 초기 기타 트랙을 연주했으며 George Barnes(음악가)는 Paul 이 홈 스튜디오에서 엔지니어링하는 동안 추가 트랙을 내려 놓았습니다. 그는 또한 기록된 두 가지 앨범,체스터 및 레스터(1976)및 기타 괴물(1978),RCA 빅터 포함하는 융합 재즈의 그 국가의 즉흥과 기타의 거장 Chet Atkins,에 의해 뒷받침의 내쉬빌의 유명한 스튜디오 뮤지션입니다.

1969 년 Paul 은 Rca 용 유리 프리즘을 통해 Poe 앨범을 제작했습니다. 이 앨범은 펜실베이니아 북동부 밴드 The Glass Prism 의 Edgar Allan Poe 의 글을 기반으로 한 노래를 선보였습니다., 이 앨범은 Billboard 의 Hot100 에 출연 한”The Raven”이라는 제목의 싱글을 제작했습니다.

년이 진행됨에 따라 바울은 관절염 손에 쥐기가 더 쉬운 큰 선택으로 느린 템포에서 뛰었습니다. 2006 년 90 세의 나이에 그의 앨범 Les Paul&Friends:American Made World Played 로 제 48 회 그래미 어워드에서 두 개의 그래미 상을 수상했습니다. 그는 또한 매주 월요일 저녁과 기타 루 Pallo,베이스 폴 Nowinski(고 나중에,니키 패럿),그리고 기타리스트 프랭크 Vignola 고,몇 년 동안 피아니스트 존 Colianni., 폴,팔로,노빈 스키는 뚱뚱한 화요일과 브로드 웨이의 이리듐 재즈 클럽에서 공연했습니다.

작곡가 리처드 스타 고소에 대한 바울 표절,위탁하는 바울의”Johnny(은 소년이 나)”에서 찍은 스 1937 노래”다른 고객과 더 많은 정보 cu zurgălăi”(루마니아에 대한”썰매 종소리와 함께”). In2000,커버 버전이”조니”벨기에 뮤지컬 그룹 바야 Con Dios 는 적립 폴라 다른 활동에 의하여 루마니아어 음악 공연 및 기계적 권리는 사회입니다.피>