기원의 협주곡

단어 협주곡은 주어진 문제를 음악의 역사와 함께 걱정 기기 때문에서 세기 후 그것의 첫번째 알려진 응용 프로그램을 음악,1500 년대 초에 있었고,획득된 두 가지 의미하는 것 같 함께 사용할 수 없습니다. 이탈리아어로 여전히 존재하는 한 가지 의미는”계약”또는 영어에서와 같이”콘서트에서”존재한다는 것입니다.”다른 하나는 라틴어 협주곡에서”경쟁”또는”경쟁”의 것입니다., 아마에서 파생된 동일한 라틴어 등 관련 규정으로 이탈리아 conserto,concertato 및 탄테;스페인 concierto;프랑스트 및 concertant;그리고 영어를 배우자. 아직 그것은이 이중의 의미 자체 제공하는 가장 명백한 실 통일의 전역에 네 개의 세기에 역사의 협주곡에서는 다양한 형태로 제공됩니다. 즉,협주곡에서 어떤 모습으로 가정을 할 필요가 계속하여 해결하는 대조의 아이디어 및 콩코드 대회입니다., 사이 균형을 대회 및 콩코드는 협주곡의 특정 문제에 대한 해결책의 다양한 유니티 내에서 해결해야에서 모든 동적 예술 형태입니다.

16 세기에 협주곡이라는 단어는 여러 가지 의미를 구체화했습니다. 빠르면 1519 로마에서 그것은 단순히 보컬 또는 악기 그룹(뮤지 카에서 유엔 협주곡 디 보키)를 언급했다. 여 1551 그것이 사용되었다는 의미의 음악감 특히 대비 소프라노의 목소리,베이스 및 alto(“소프라노 협주곡 col basso&alto”)., 1565 년까지 cognate 단어 concertato 는 목소리와 악기 모두를 참조하여 사용되고있었습니다. 그리고 1584 년 베네치아 타이틀,뮤직…cantar e sonar per concerti 에서 그룹 프리젠 테이션이나 콘서트의 의미를 이끌어 냈습니다.

지만에 1578″협주곡”사용되었을 의미하는 음악,그 자체 모두에 대한 목소리와 악기(아닌 공연 또는 콘서트),첫 번째 정규 음악 제목이 이런 종류의 등장에서 1587., 이 협주곡다 6-16voci(협주곡에서 6~16 부),컬렉션의 성악과 기악 음악에 베네치아의 작곡가 안드레아 가브리엘리와 그의 조카오 가브리엘리. 공식적인 제목 협주곡은 것으로 알려져 주어진 엄격하게 기악하기 전에 1621,그리고 그 단어의 의미를 모두”공동의”또는”함께”과”기술적으로 정교.,”이 제목을 가진 중요한 영향을 미치는 사항의 새로운 스타일—의 거장 솔로이스트—다가 작곡 한 concertate 에 stilo moderno(공동 소나타에서 현대적인 스타일),에 의해 이탈리아어,다리오 카스텔로 컬렉션에 대한 바이올린과 바순는 부연 basso 콘티 부분입니다. (바소 콘티,일정한 장치로 바로크 음악의 통화에 대한 낮은 지속적인 톤의 악기—예를 들어,첼로,비올라,바순잉 베이스 라인,플러스 중 하나 또는 더 화음 악기—예를 들어,하프시 코드,오르간,류트—는 즉석에서 하모니를 상기 베이스 라인입니다., 작은 숫자,또는 수치는 종종 위의 베이스 라인 음악으로 가이드를 하모니를 따라서 장기 계산 베이스입니다.)

에서 이러한 초기,느슨하게라는 제목의 컬렉션에 의해 Gabrielis 및 카스텔로,거기에서 찾을 수 있습니다 적어도 다섯의 의미의 경쟁 또는 반대되었다 나중에 가깝게 식별 스타일 concertato 또는 협주곡이다., 에 나열된 순서대로 진화,그들이 포함됩 사이 반대의 목소리와 악기,그 사이의 하나 합창단과 다른(여의 목소리 또는 instruments);사이 우수한 basso 콘티와 멜로디 퇴;사이에 간단한 간단한 부품 및 장식,거장 부속;및 두 개 이상의 목소리 또는 악기 부품에 종사하는 모방하거나 motivic 상호 작용.

의 범위 내에서 세기 상반기,바로크 시대를 본 협주곡 단어에서 변경 광범위한 일반적인 용어에 적용되는 여러 가지 음악적 수준을 상당히 특정 용어의 의미를 두 감:의 악기 그룹의 음악적 구조 또는 과정입니다., 따라서 Gabrielis’초기 바로크 양식의”협주곡”제목에 언급으로 구성된 컬렉션의 교회 motets(라틴 아 합창단 작곡)과 madrigals(이탈리아어 유사한 구성)육 12 의 목소리에서 하나 또는 두 합창지 않고,그와 악기,그리고 조각한 목소리를 모방한 전투,그리고”Ricercar 당 수중 음파 탐지기 위해”여덟 instruments(a ricercar 은 종종 기반으로 멜로디 모조;수중 음파 탐지기를 의미 재생하는 도구 적)., 대조적으로,더 이상 460 늦은 바로”협주곡”에 의해 구성되어 안토니오 비발디의 전반에서 18 세기는 순수하게 기악,작동부 세동 사이클(빠른 느리게 빠르게)하나를 네 솔로이스트와 문자열과 함께 또는 기타 오케스트라 악기입니다.

같은 세기 절반이 유 축소의 정의에서 두 개의 밀접하게 연합군 기간:소나타와 신포니아. 기 전에 소나타,신포니아,그리고 협주곡되었다 명확하게 정의하고성의 정도에 상호 배제하고,그들은 종종 겹쳐 그리고 때로는 동일시에서 의미입니다., 전체 제목에서 하나의 뮤지컬 원고에 의하여 이탈리아 스트라델라 알레산드로,예를 들어,읽기,소나타 디 비올레 cioé 당 협주곡 노 di 비올레 concertino 디으로 인해 violino e leuto(소나타 Viols,즉,전체에 대한 보완 Viols,소규모 그룹의 두:바이올린과 류). 또 다른 읽기,violini e bassi a 때문에 concertini distinti 당 Sinfonia(두 개의 별개의 그룹에서 바이올린과베이스에 대한 Sinfonia). 많은 소위 트럼펫 소나타의 동일한 기간 동안,특히 사람들에 의해 도메니코 아침 식사가 무료 주 Jacchini,단순히 동일시는 세 가지 측면에 구분없이., 때 Tommaso 안토니오 비탈리라는 제목의 그의 작품 4Concerto di 가 작곡 한…(출판 1701),그는 분명히도 아무 의미보다 더 많은”컬렉션의 소나타”거기 대만 바이올린 부분,basso 콘티 부분을,그리고 concertate 첼로는 너무 자주에 정교 basso 콘티., 그러나 나중에 때,”협주곡”었을 넘어 해제 하프시 코드 솔로에 독일의 작곡가 요한 데이비드 Heinichen,복사에 대한 사후 1731 및”소나타”입력하는 그 자리에서는 아마도 제목을 선택 더 확인하기하지만,일이 잘 되었을 수도 있습니다 전사에서 협주곡이다.

협주곡으로 가장 기본적으로 확인 된 특성조차도 다른 제목의 작품에서 발견 될 수 있다는 것은 당연한 일입니다. 오 가브리엘리 쓴 작품에 대한 많은 다섯 반대 합창단의 악기의 제목”Sonata.,”The”소나타”독일의 작곡가 요한이 요셉 Fux 및 게오르그 Muffat 있는 통로를 실제로 표시되”T”와”S.”tutti 및 soli(솔로이스트)그룹과,실제로,여러 가지 과일 soli 의 원리대비 여전히 운행하에게 클래식 교향곡의 요셉 하이든,Wolfgang Amadeus Mozart. 이러한 크로스-영향을 중요한 알림있는 모든 풀의 역사 협주곡이 계정 뿐만 아니라 협주곡에서 문학이지만 많은 작품들과 다른 제목입니다., 아직에서 더 간결하고,encyclopaedic 요약 그것은 필요한 숙박 시설에 가까운 진화의 장기 협주곡 자체가,그리고 진정한 의미에서 관찰 하는 방법을 말씀 취득한 정의입니다. 사실상 단어의 진화는 작곡가 자신의 발전 개념을 드러낸다. 협주곡은 명확한 정의를 달성하기 위해 세 가지 용어(소나타,신 포니아,협주곡)의 마지막이었다. 부분적으로 이것은 단어가 먼저 목소리와 악기 모두에 대한 음악과의 원래 연관성을 무료로 성장해야했기 때문입니다.