리히텐슈타인음을 공부하러 뉴욕 오하이오 주립 대학에서는 제공되는 과정을 스튜디오과에서 학위를 미술관도 있습니다. 그의 연구는 1943 년에서 1946 년 사이에 제 2 차 세계 대전 중과 후에 군대에서 3 년 동안 중단되었습니다. 후에는 교육 프로그램을 위한 언어 공학,그리고 조종사 훈련을,모두의는 취소되었는 제공 질서,도안,그리고 아티스트입니다.,

리히텐슈타인은 죽어가는 아버지를 방문하기 위해 집으로 돌아 왔고 Gi 법안에 대한 자격으로 군대에서 퇴원했다. 그는 연구에 오하이오 주에서의 감독 아래 중 하나의 자신의 교사,Hoyt L.Sherman,누가 널리가 상당한 영향을 미쳤에서 자신의 미래의 일이(리히텐슈타인에 나중에 이름을 새로운 스튜디오가 그 투자에서 OSU 로 Hoyt L. 셔먼 스튜디오 아트 센터).

리히텐슈타인 입력하는 대학원 프로그램에서 오하이오 주에 고용되었으로 예술이 강사로,그가 켜고 다음 십년 있습니다., 1949 년 리히텐슈타인은 오하이오 주립 대학에서 미술 석사 학위를 받았습니다.

1951 년 Lichtenstein 은 뉴욕의 Carlebach Gallery 에서 첫 개인전을 가졌습니다.그는 같은 해에 클리블랜드로 이주하여 뉴욕으로 자주 돌아 왔지만 6 년 동안 머물렀다. 이 시간 동안 그는 회화의 기간 사이 창 데코레이터에 초안으로 다양 한 작업을 착수. 이시기에 그의 작품은 입체파와 표현주의 사이에서 변동했다. 1954 년 그의 첫 아들 데이비드 호이트 리히텐슈타인(david Hoyt Lichtenstein)이 현재 작곡가로 태어났습니다., 그의 두 번째 아들 미첼 리히텐슈타인은 1956 년에 태어났습니다.

1957 년에 그는 북부 뉴욕으로 다시 이주하여 다시 가르치기 시작했습니다. 이 때 그는 추상 표현주의 스타일을 채택하여 이러한 스타일의 회화로 늦게 개종했습니다. 리히텐슈타인은 1958 년 오스 웨고의 뉴욕 주립 대학에서 뉴욕 북부에서 가르치기 시작했습니다. 이 무렵,그는 미키 마우스와 버그 버니와 같은 만화 캐릭터의 숨겨진 이미지를 추상적 인 작품에 통합하기 시작했습니다.,

rise to promise

1960 년 Rutgers University 에서 가르치기 시작한 그는 대학에서 교사이기도 한 Allan Kaprow 의 영향을 많이 받았습니다. 이 환경은 도시킴에서 자신의 관심 Proto-pop 이미지입니다.1961 년,리히텐슈타인 시작한 그의 첫 팝업화를 사용하여 만화 이미지 및 기술에서 파생된 외관의 상업 인쇄에 사용합니다. 이 단계는 1965 년까지 계속 될 것이며 소비주의와 가정 주부를 제안하는 광고 이미지의 사용을 포함했습니다.,그의 첫 번째 작동하는 기능의 대규모 사용 하드날 수치와 Ben-Day dots 보 미키(1961 년 국립 미술관,워싱턴,d.c.). 이 작품에서 온 도전 중 하나에서 그의 아들들이 지적해 미키 마우스고 말했다,”나는 내기할 수 없습니다 페인트 만큼 좋은 것,eh,아빠는?”같은 해에 그는 껌 포장지와 만화에서 인식 할 수있는 캐릭터로 6 개의 다른 작품을 제작했습니다.

1961 년 Leo Castelli 는 뉴욕의 갤러리에서 리히텐슈타인의 작품을 전시하기 시작했습니다., 리히텐슈타인의 한 사람에 카스텔 갤러리 1962 년에 전체 컬렉션에 의해 구입했 영향력 있는 수집가기 전에 보여도 열립니다. 1961 년에서 1962 년 사이에 제작 된 그림 그룹은 운동화,핫도그 및 골프 공과 같은 독방 가정용 물건에 중점을 두었습니다. 1963 년 9 월 그는 Rutgers 의 Douglass College 에서 가르치는 직책에서 휴직했습니다.,

그의 작품에서 영감을했다,만화 스트립 전쟁과 낭만주의 이야기”에서 그 시간,”리히텐슈타인 나중에 이렇게 회상했다,”나는 어떤 것에도 관심이 사용할 수 있으로 제목하는 감정적으로 강한 일반적으로 사랑,전쟁,또는 뭔가를 높이고 감정적인 주제를 맞은편에 위치하여 제거하고 의도적화 기법”.

의 기간 동안 리히텐슈타인에서 가장 높은 프로필

그것은이 시점에서는 리히텐슈타인 시작을 찾을 명성이 아니라 미국에서 그러나 세계적입니다. 그는 예술 현장의 중심에 서기 위해 뉴욕으로 다시 이사했고 1964 년 럿 거스 대학교에서 사임하여 자신의 그림에 집중했습니다. 리히텐슈타인 사용유 및 마그나(이른 아크릴)는 페인트에서 가장 잘 알려진 그와 같은 익사 소녀(1963),는 앞에서 이끌어야에서 DC 만화’비밀의 마음 No.83. (익사하는 소녀는 이제 뉴욕 현대 미술관에 매달려 있습니다.,)익사하는 소녀는 또한 사진 재생에 의해 만들어진 것처럼 두꺼운 윤곽선,대담한 색상 및 벤 데이 도트를 특징으로합니다. 자신의 작업을 리히텐슈타인 것이라고 말 추상적인 표현주의”넣는 것을 아래로 캔버스에 반응하여 무엇을 했더라면 좋았을 것이라고 생각하는 색상의 위치 및 크기가 있습니다. 나의 스타일이 완전히 달라 보이지만,자연의 아래로 두 줄을 거 같은;나 그냥 나오지 않고 붓글씨,다음과 같록하거나 클라인이다.”

보를 재현해 자신의 주체,리히텐슈타인의 일을 달려드는 방법에 대량 전달 매체를 묘사한다., 그는 자신을 너무 심각하게,그러나”나는 생각 작품에서 다른 코믹 스트립–그러나 나는 그것을 변화;나는 생각하지 않는 것이 무엇을 의미하는 것이 중요하다.”리히텐슈타인의 작품이 처음 전시되었을 때,당시의 많은 예술 비평가들은 독창성에 도전했습니다. 그의 작품은 저속하고 비어있는 것으로 가혹하게 비판 받았다. 1964 년 라이프 매거진 기사의 제목은”그는 미국에서 최악의 예술가입니까?,”리히텐슈타인 반응을 주장을 제공하여 응답에 다음과 같은”가까이 나의 일은 원래의 위협 및 중요한 내용이다. 그러나 내 작품은 내 목적과 인식이 완전히 다르다는 점에서 완전히 변형되었습니다. 나는 내 그림이 비판적으로 변형되었다고 생각하지만,어떤 합리적인 논증으로 그것을 증명하는 것은 어려울 것이다.”그는 1986 년 4 월 버나드와 미미 톰슨과의 인터뷰에서이 무거운 비판을 경험하는 것에 대해 논의했다., 을 제안하는 그것이 어려운 시간을 비판,리히텐슈타인은 말했다,”나는 의심하지 않는 경우 실제로 그림,그것은 비판을 만드는 당신이,궁금해 그렇습니다.”

그의 가장 유명한 이미지는 틀림없이 Whaam 입니다! (1963,Tate Modern,London),DC Comics 의 All-American Men of War 의 1962 호에서 Irv Novick 이 그린 만화 패널에서 적응 한 팝 아트의 가장 초기에 알려진 사례 중 하나입니다. 이 그림은 적기에 로켓을 발사하는 전투기가 빨간색과 노란색 폭발로 묘사됩니다. 만화 스타일은 의성어 레터링”화암!,”그리고 박스형 캡션”나는 화재 통제를 눌렀다… 그리고 나보다 앞서 로켓이 하늘을 날아 갔다…”이 diptych 는 1.7×4.0m(5ft7in x13ft4in)의 규모가 큽니다. Whaam 다음에 코믹 스트립 기반의 테마는 몇몇을의 그림과의 일부입니다 몸의 전쟁 테마 작품을 만들 사이 1962 년과 1964. 그것은 그의 두 가지 주목할만한 큰 전쟁 테마의 그림 중 하나입니다. 1963 년 레오 카스텔 리 갤러리에서 전시 된 후 1966 년 테이트 갤러리에서 구입했으며(현재 테이트 모던에서)그 이후로 컬렉션에 남아 있습니다., 1968 년에는,다름슈타트업 기업가 칼 모르는 스트뢰허 취득한 여러 가지 주요 작품으로 리히텐슈타인과 같은 간호사(1964),작곡 I(1964),우즈 천천히(1964)및 노란색과 녹색의 브러시 스트로크(1966). 후에서 대출서 Hessiches 다름슈타트 주립 박물관,몇 년 동안 창립 박물관의 이사 für Moderne Kunst,프랑크푸르트 베드로 Iden,할 수 있었을 획득하의 총 87 에서 작품을 모르는 스트뢰허 컬렉션에서 1981 년,주로 미국의 팝아트와 최소한의 예술 박물관에서 건설 될 때까지 1991.,

리히텐슈타인은 1964 년경 조각 실험을 시작하여 그의 그림의 끈질긴 평탄함과 확률있는 형태에 대한 요령을 보여주었습니다. 소녀의 머리(1964)와 붉은 그림자가있는 머리(1965)의 경우,그는 찰흙에서 머리의 형태를 조각 한 도예가와 협력했습니다. 리히텐슈타인한 다음에 적용되는 유약을 만들기 같은 종류의 그래픽을 모티브는 그에 사용되는 그의 그림;응용 프로그램의 까만 줄이고 Ben-Day dots 하는 세 가지 차원 물체의 결과에서 병합의 형태입니다.,

대부분의 리히텐슈타인에서 가장 잘 알려진 작품들은 상대적으로 가까운,그러나 정확하지 않,의 복사본을 만화 위원회,주제는 주로 포기 1965 년,하지만 그는 때때로 통합화로 그의 작품에서 다른 방법으로 나중에습니다. 이러한 원래 패널에 의해 그려진 그러한 만화 작가로 커비 및 DC 만화 작가 러스터,토니 Abruzzo,어브 노빅,리 Grandenetti,되지 않을 받았습니다., 잭 코와트,경영진 감독의 리히텐슈타인 기초,대회는 개념 리히텐슈타인었 copyist,saying:”로 일했다 경탄의 그래픽 공식과 체계화의 심리는 일에 다른 사람입니다. 패널은 규모,색상,치료 및 그 의미로 변경되었습니다. 정확한 사본이 없습니다.,”그러나 몇몇의 중요한 리히텐슈타인 사용하의 만화책 이미지와 예술 조각으로 특히 한 것을 사용되었으로 본 보증의 거만한 만화에 의해 예술 주류;만화가 미술 Spiegelman 댓글을 달았는”리히텐슈타인지 않았다 더 많거나 적은에 대한 만화 보다는 앤디 워홀았을 수 있습니다”

만화책에서 확대 된 패널을 기반으로 한 리히텐슈타인의 작품은 예술으로서의 장점에 대한 광범위한 논쟁을 불러 일으켰다. 리히텐슈타인 자신은”나는 명목상으로 복사하고 있지만 실제로 다른 용어로 복사 한 것을 다시 작성하고있다., 그렇게함으로써 원본은 완전히 다른 질감을 얻습니다. 두껍거나 얇은 브러시 스트로크가 아니라 점과 평평한 색상과 불굴의 선입니다.”Eddie 캠벨 블로그는”리히텐슈타인했는 작은 사진보다 작은 손바닥,에 인쇄 된 네 개의 색깔 잉크에 신문 및 불어 그것을 기존의 크기에는’예술’이 만들어 전시하고 그것을 완료 페인트 캔버스에.”리히텐슈타인과 관련하여 빌 그리피스는 한때”높은 예술이 있고 낮은 예술이 있습니다., 그리고 거기에 높은 기술 받을 수 있는 저술을 가지고,그것으로 높은 기술 컨텍스트에 적절한 그것은 그것을 상승으로 다른 것입니다.”

지만 리히텐슈타인의 만화 작업을 기반으로 얻는 일부를 수용,문제는 여전히 표현해 나가 말하는 사람 리히텐슈타인지 않았 신용을 지불하는 모든 로열티,또는 권한을 추구에서 원래 예술가 또는 저작권 소지자. 2013 년 BBC Four 다큐멘터리에 대한 인터뷰에서 Alastair Sooke 는 만화 작가 Dave Gibbons 에게 Lichtenstein 을 표절 자로 간주하는지 물었습니다. 기븐스는”나는’모방 자’라고 말할 것입니다., 에서 음악을 위해 인스턴스에 액세스할 수 있습 휘파람 다른 누군가의 조정을 수행하거나 다른 누군가의 조정,상관없이 얼마나 심하지 않고,어떻게 든 적립 및게 지불하는 원래의 작가. 즉,이것은’화암! 로이 리히텐슈타인에 의해,Irv Novick 후’.”Sooke 자신이 그것을 유지합니다.”Lichtenstein 은 Novick 의 작품을 여러 가지 미묘하지만 중요한 방식으로 변형 시켰습니다.,원본의 제작자는 그의 만화 작품에 반영이 결정에 의해 국가 정기 간행물의 전신화를 생략하면 신용을 위해 자신의 작가와 예술가가:

게다가 구현 문화적 편견에 대한 만화 도서 차량으로,예술의 예는 다음과 같 리히텐슈타인의 처분을 어휘의 만화의 중요성을 강조의 출판 형식으로 고려사항을 정의할 때,만화 뿐만 아니라 정치 경제 묵시적으로 특정 유형의 역사적인 출판물,이 경우에는 미국 주류입니다., 어느 정도까지는 국가의 정기간행물(나중에 DC)에 대한 책임을 거부의 역할 Kanigher 및 노빅으로 예술가에서 자신의 권리에 의해 수여하지 않는 전체 저자의 신용에 게시할까?”

또한,캠벨는 시간이 있었 만화 작가 자주 감소 저작자 표시를 위한 그들의 작품이다.,

에서는 계정이 발표 1998 년에,노빅다는 말이 그가 만났 리히텐슈타인 군대에서 1947 년에 그리고,모든 임원,답했다 리히텐슈타인의 눈물을 흘리며 불평에 대한 작업을 하는 할당을 추천하여 그에게 더 나은 작업입니다. Jean-Paul Gabilliet 는 의문이 계정이라고 말하는,리히텐슈타인했다 왼쪽에는 군대는 올해 시간 전에 노빅 말한 사건이 일어났다. Bart Beaty,Lichtenstein 이 Whaam 과 같은 작품에 Novick 을 충당했다고 지적했습니다! 그리고 좋아 핫 샷,좋아!,,노빅의 이야기는 더 유명한 예술가를”개인적으로 줄이려는 시도 인 것 같다”고 말한다.

1966 년,리히텐슈타인에서의 이동의 많은 축하의 이미지는 1960 년대 초기 시작했고,자신의 현대화 시리즈를 포함한 60 개 이상의 그림과 첨부된 그림입니다. 를 사용하여 자신의 특성 Ben-Day dots 및 기하학적 형태와 라인 그는 렌더링되는 어울리지 않는,도전적인 이미지를 익숙한 건축적 구조,패턴에서 빌려 예술로는 실내 수영장,헬스클럽,사우 및 기타 미묘하게시켜주는,종종 순차적인 모티브입니다., 1967-8 의 현대 조각 시리즈는 Art Déco architecture 의 모티프를 참조했습니다.

나

에서는 1960 년대 초,리히텐슈타인 복제작으로 세잔,몬드리안,피카소 미술에 착수하기 전에 브러시 스트로크 시리즈에서 1965., 리히텐슈타인은 나중에 Arles 의 Vincent van Gogh 의 침실에서 파생 된 Arles 의 Bedroom at Arles 와 같은 작품으로 그의 경력에서이 주제를 계속 다시 방문했습니다.

1970 년에,리히텐슈타인에 의해 의뢰했 로스앤젤레스 카운티 미술관(이내에 그것의 기술 프로그램 개발 사 1967 년과 1971 년)에게 영화를 관람할 수 있습니다. 의 도움으로 유니버설 스튜디오,작가의 생각,생산,세 풍경,필름의 해양 풍경,직접 관련된 일련의 콜라주와 함께 그가 만든 풍경 테마 사이에 1964 년부터 1966., 비록 리히텐슈타인 계획에서 생산 15short films,세 화면 설치 만으로 뉴욕을 기반으로 독립적인 영화 제작자 조엘 프리먼–로 밝혀졌다는 작가만으로 벤처 매체입니다.

또한,1970 년에 리히텐슈타인 구매 전 캐리지 하우스에 사우 샘프 턴,롱 아일랜드,내장된 스튜디오에서 시간의 나머지 부분은 1970 년대에서 상대적인 공간을 제공할 것입니다. 1970 년대와 1980 년대에 그의 스타일은 느슨해지기 시작했고 그는 전에 한 일을 확장했습니다. 리히텐슈타인은 1969 년에 일련의 거울 그림을 시작했습니다., 1970 년까지 Mirrors 시리즈를 계속하면서 entablatures 의 주제에 대한 작업을 시작했습니다. 이 Entablatures 구성의 첫 번째 시리즈의 그림 1971 년부터는 1972 년,두 번째 시리즈에서 1974-76,그리고 출판 시리즈의 구호에서 인쇄 1976. 그는 이전 작품의 요소를 통합 한 일련의”아티스트 스튜디오”를 제작했습니다. 아티스트의 스튜디오 인 주목할만한 사례 인 Look Mickey(1973,Walker Art Center,Minneapolis)는 5 개의 다른 이전 작품을 통합하여 장면에 장착했습니다.,

1978 년 로스 앤젤레스로 여행하는 동안 Lichtenstein 은 robert Rifkind 변호사의 독일 표현주의 지문과 그림책 컬렉션에 매료되었습니다. 그는 표현주의 그림에서 발견 된 문체 요소를 빌린 작품을 제작하기 시작했습니다. 화이트 트리(1980)는 가사 Der Blaue Reiter 풍경을 불러 일으키고 Waldmann 박사(1980)는 Otto Dix 의 Mayer-Hermann 박사(1926)를 회상합니다. 작은 색깔의 연필 그림은 목판을위한 템플릿으로 사용되었는데,Emil Nolde 와 Max Pechstein 뿐만 아니라 Dix 와 Ernst Ludwig Kirchner 가 선호하는 매체입니다., 또한 1970 년대 후반,리히텐슈타인의 스타일은 Pow Wow(1979,Ludwig Forum für Internationale Kunst,Aachen)와 같은보다 초현실적 인 작품으로 대체되었습니다. 1979 년부터 1981 년까지 초현실주의 팝 그림의 주요 시리즈는 아메리카 원주민 테마를 기반으로합니다. 이러한 작동 범위에서 Amerind 그림(1981),타 크기의 조각을 연상시키는 간소화된 totem pole 블랙에서 페인트칠된 청동 기념비적 인 태피스트리 양모 Amerind 경(1979)., 을”인디언”품의 테마,같은 다른 부분의 초현실주의 시리즈에서,현대미술관 및 기타 소스를 포함하여 책에서 아메리칸 인디언에서 설계 리히텐슈타인의 작은 라이브러리입니다.

리히텐슈타인의 생활에 아직도 회화,조각,드로잉하는 기간에서는 1972 년을 통해 1980 년대 초반,커버의 다양한 주제 및 테마를 포함하여 대부분의 전통과 같은 과일,꽃 및 꽃병. 1983 년 리히텐슈타인은 단순히”아파 르트 헤이트에 반대”라는 제목의 두 개의 반 아파 르트 헤이트 포스터를 만들었습니다., 1988 년에서 1990 년 사이에 제작 된 그의 리플렉션 시리즈에서 리히텐슈타인은 이전 작품에서 자신의 모티프를 재사용했습니다. 인테리어(1991-1992)시리즈의 작동을 묘사하는 평범한 국내 환경에서 영감 가구 광고 작가에서 발견 또는 전화 책에서는 게시판입니다., 을 얻고에서 영감을 단색 인쇄의 뉴올리언스에서 1994 년 전시회에서 메트로폴리탄 미술관,뉴욕에서 주제의 자신의 풍경에 중국 스타일의 시리즈가 형성으로 시뮬레이션 Benday 점 및 블록 윤곽에서 렌더링 하드,선명한 컬러,모든 추적의 손으로 제거됩니다. 누드는 빨간 셔츠를 입은 누드를위한 콜라주(1995)와 같이 1990 년대 리히텐슈타인의 작품에서 반복되는 요소입니다.

그림과 조각 외에도 리히텐슈타인은 주로 스크린 프린팅에서 300 개가 넘는 인쇄물을 만들었습니다.,

수수료

1969 년에,리히텐슈타인에 의해 의뢰했 군터 삭스를 만드 구성과 레다고 백조,대 수집가의 팝 아트 베드룸 스위트 호텔 세인트 모리츠에서., 1970 년대와 1980 년대에 리히텐슈타인 받은 중요한 수수료에 대한 작품에서 공공 장소:조각 램프(1978 년)에서 세인트 마리아,조지아;인어 공주(1979)에서 마이애미 비치;26 피트 높이 브러시 스트로크에서 항공편(1984 년에서 이동 1998)에서 포트콜럼버스 국제 공항에는 다섯 개의 층 높이의 벽화와 블루 브러시 스트로크(1984-85)에서 공평한 센터,뉴욕;및 엘 캡 드 바르셀로나(1992)에서 바르셀로나입니다. 1994 년 리히텐슈타인은 타임 스퀘어 지하철역에서 53 피트 길이의 에나멜 온 메탈 타임 스퀘어 벽화를 만들었습니다., 1977 년 그는 Bmw Art Car 프로젝트에서 세 번째 할부를 위해 Bmw320i 의 그룹 5 레이싱 버전을 페인트하도록 BMW 에 의뢰했습니다. 드림 웍스 레코드 로고는 그의 마지막 완성 된 프로젝트였습니다. 리히텐슈타인은”나는 그런 일을하는 사업(기업 로고)이 아니며 다시 할 생각이 없다”고 말했다. “그러나 나는 Mo Ostin 과 David Geffen 을 알고 있으며 흥미로운 것처럼 보였습니다.”

인정

• 1977Skowhegan Medal For Painting,Skowhegan School,Skowhegan,Maine.
• 1979 미국 예술 및 편지 아카데미,뉴욕.,
• 1989 로마,로마,이탈리아에있는 미국 아카데미. 거주지에있는 예술가.
• 1991Brandeis University,Waltham,Massachusetts 의 회화 창작 예술상.
• 1993Amici De Barcelona,From Mayor Pasqual Maragall,L’Alcalde de Barcelona.
• 1995 교토 상,이나모리 재단,교토,일본.
• 1995 국립 예술 메달,워싱턴 D.C.,

리히텐슈타인 받은 수많은 명예 박사 학위부터,다른 사람의 사이에서,조지워싱턴대학교(1996),바드 대학,로얄예술대학교(1993),Ohio State University(1987),사우 샘프 턴 대학(1980),and California Institute of the Arts(1977). 그는 또한 브루클린 음악 아카데미의 이사회에서 봉사했습니다.피>