당신은 Cheatin 되었습니다'(2010)

무엇보다도 Phil Collins 가 음악 팬이라는 것을 잊어 버립니다. 자신의 마지막 앨범 날짜를,2010 년에 돌아가서는 이 노출을 커버–는 단순히 자신의 마음에 드는 모타운과 영혼 트랙,재생 주에 대한 주석(본래 뮤지션 관련)및 콜린스 노래입니다. 그것은 그가 그의 경력에서 언제든지 가지고 있었던 가장 재미처럼 들린다.,

Phil Collins 큰 밴드의 모든 것(1999)

부분적으로 얻는 방법은 창세기는 곡으로 이 목록은,하지만 또한 방법을 설명하기 위해 콜린스 사용의 상을 잃고 지점으로는 일을 하고 싶었을지,지금이 적은 압력에 대한 거대한다. 그의 앨범 파리의 뜨거운 밤–빅 밴드 관용구에서 자신의 노래-예기치 않게 즐겁습니다.,

일(1993)

양쪽에있는 콜린스로 재생 모든 것을 자신의 더 많은 분위기의 조각 앨범 이외의 컬렉션을 안타,그러나 한 가지가 있다면 콜린스 할 수 있지 않고 땀 한,그것은 앉아서는 키보드를 구성하는 실연 발라드. 그것은 모두의 생명이 실제로는 너무 부드러운 단순한에서 더블 플래티넘은 영국에 비해 아홉 번 플래티넘의 그 이전에,…그러나 심각합니다.

또 다른 이야기를(1996)

콜린스는’사랑의 왕자명에서 80 년대,하지만 당신은 그것을 들을 수 있는 강력한 후,그냥 다른 이야기입니다 꽤 많은 시도를 다시 쓰기 로그인 o’습니다. 보컬 말씨는 장소에서 비슷하며 계측의 차가움은 매우 비슷합니다. 그것은 또한 낙원에서의 또 다른 날보다 사회적 논평에서 훨씬 더 나은 찌르기입니다.

Droned(1981)

콜린스의 솔로 경력은 오늘 밤 공중에서 괴물 같은 히트작이 아니었던 것처럼 어땠을까요?, 아마도 그것은 것이 반영되어 더욱 밀접하게 만날 수 있는 모든 아름다움을 경험하는 사람이었다는 주의 공동 작업자의 브라노 로 Fripp,그리고 계속 작업을 피터 가브리엘 그가 왼쪽 창세기. 데뷔 솔로 LP 의 액면가에서이 기악은 그 시점에서 콜린스에게 얼마나 많은 방향이 열려 있었는지를 증명합니다.

중국(1982)

있었는 여전히 편심에 자신의 두 번째 앨범을 안녕하세요…나는 가야했다,특히 이 무거운 바위 캐릭터 조각을 전달에서 광범위하던 엑센트,는 소리를 아주 많은 것처럼,가정에서 뮤지컬., 서정적 및 음성으로 그것은 훨씬 적은 기존의 노래가 연극–당신이 상상할 수 있는 교묘한 다저에서 나오는 콜린스 등이 있습니다.

you’ll Be in My Heart(1999)

성공의 라이온 킹 led 디즈니하고 동일한 모델을 얻을 큰 성급을 쓰는 몇 가지의 노래–에 대한잔. “나는 사람들이’그가 디즈니를 위해 무엇을하고 있는가? 그것은 단지 아이들의 음악입니다!'”콜린스는 2018 년에 나에게 말했다. “만약 당신이 작곡가로서,특히,당신은 무엇을보고 싶어 그것은 외부의 편의 영역과를 참조하려고 무엇이 그 음악을 선택합니다.,”

의 지붕은(1981)

과는 달리 아무것도 다른 사람에 직면 가치 이 피아노를 발라드 함께 비정형 슬라이드 기타입에 대한을 통해 어려움을 겪고 겨울이다. 이상하게도,그것은 모든 로맨스가 제거되고 모든 고난이 강조된로드 스튜어트의 만돌린 바람의 현실주의 버전처럼 오히려 온다.

지 않는 그에게 당신의 마음을 훔치다(1982)

쓴 얼굴의 값을 작성과 기록에서의 여파 콜린스의 아내가 그를 떠나–부드럽게에 따릅니다., 이것은 여전히 성난 비통 발라드,그러나 그것의 사랑으로 가득 찬 더보다 싫어,그리고 배–연상의 자신의 사랑하는 비틀즈니다 그것은 매력적으로 따뜻한 우울.

나는 그 비(1989)

에 콜린스의 네 번째 앨범에,…그러나 심각,거대한 성공을 것 같았다 뿌린다 뮤지컬상의 자신의 첫 솔로 기록하지만,장인 정신이었 부인할 수 없습니다., 는 비운 늦은 80 년대 전력 발라드를 완벽은:충돌 기타에서 합창,구속의 구절의,힘의 중심이다.

Easy Lover(1984)

Earth,Wind&Fire 는 또 다른 Collins 시금석이었고 Easy Lover 는 공식적으로 가수 Philip Bailey 의 싱글이었습니다. 그러나 그것은 콜린스 듀엣이었다,80 년대 히트의 그의 실행의 중간에 슬랩 쾅 떨어졌다 공동 쓰기 및 공동 제작. 여기에는 비탄이 없으며,저항 할 수없는 히트 싱글을 구성하는 방법에 대한 교훈 일뿐입니다.,

One More Night(1985)

1985 년까지 콜린스는 라이브 에이드의 두 다리를 마음대로 휘젓는 팝의 가능성있는 왕이었다. 당신은 승리주의를 기대할 것이지만,그는 여전히 그의 주석 드럼 머신과 그의 내성적 인 발라드를 좋아했습니다. 한 번 더 밤은 녹인 초콜릿을 듣는 것처럼 모르 발라드가 얻는 것만 큼 완벽합니다.필라델피아의 Live Aid,1985 에서

나는 몇 시간 또는 며칠 동안 지속적(1981)

주어진 펀치와 힘에 의해 지구,풍&불 혼 섹션(정의 소리 중 하나의 콜린스의 80 년대 작동),나는 몇 시간 또는 며칠 동안 지속적 같은 소리는 창세기 노래했다 펌핑 및 해방의 불필요한 noodling 도와 던지기에서 콜린스는 그의 가장 친숙한 역할:큰 성공을 거둔,세계-벌리고 바위 성급 호텔 하고 있어요 바로 그것을 얻을 수 있습니다.,

빛으로 댄스(1996)

콜린스었 발주자는 팝업은 왕족의 음악 세계 단계–어쩌면 그에게는 그렇게 행복과하지 않았고 그것은 확실히 그런 학문적 헌신으로,말,바울은 시몬,그러나 혼동 아프리카-레게 스윙의 빛으로 댄스입니다 그래서 단순히 즐거운 완전한 기쁨입니다.

경우 나를 떠나 쉽(1981)

I would 베팅에 몇 가지 창세기 팬들이 기대했던 그 소년은 전문가의 작곡가 R&B 발라드., 제한 직장에서도 발명–콜린스 multitracking 입고 다음 pitchshifting 자신의 음성을 만드는 합창 효과–고 내가 또한 돈은 1975 년의 매트 힐리는 이것을 알고 다시 추적 전면에 있습니다.

을 잃지 않는 내수(1985)

에 그의 세 번째 앨범,재킷이 필요,갈고 쏟아지는 콜린스로는 경우는 있었다 낚시 도구 공장도 있습니다., 할 때도 그는 그 거의 쓰는 가창이 즉흥적으로 꽤 많은 스튜디오에서–그는 멜로디도록 지울 수 없는 성 스튜디오에 로그를 만든다. 생산해 온 콜린스 휴 Padgham–은 높은 80 년대에 모든 존중할 수 있습니다 실제로 느낌의 드럼 사운드.,

을 가지고(1985)

는 거의 아무것도하지 않는–드럼 패턴,간단한 코드 진행,일부 burbling 전자,반복되는 거의 여섯 분이–하지만 이러한 감정적인 힘을 이 네 번째 싱글에서 재킷이 필요한 때에는 코러스지에서 2 분 17sec,그것은 홍수처럼 다 개방.

Sussudio(1985)

이 빚을 왕자는 정말로,그것이 있어야 되라는 1998 년-and-a-Half,Sussudio 절대적으로 literal sense., 그의 노래가 아닙–시 휘파람 그것은 그만큼 놀라운 기록되는,모든 요소가 완벽하게 투구를 위한 효과를 극대화합니다. 그 263 초 중 하나의 하나가 낭비되지 않습니다.

에 대한 모든 확률(Take a Look at Me Now)(1984)

경우 콜린스는 반환하는 단계에서 2017,그는 자신의 설정으로 이는 대담 이후 그는 분명 고생이에요. 하지만 그것을 만들어 더욱 이동하면 기록은 스튜디오 완벽을 추가,나약함을 혼합하만이 강조되고 취약점의 노래입니다., 그것은 노래는 이사 테일러 Hackford 적립 그것은 만들기와 영화에 대한 모든 가능성한다.

에서 공기의 오늘(1981)

있는 이유가 그 두 youtube 사용자 아이들은 멀리 날아갈에 의해 공중에다., 사십년 동안에,그것은 아직도 소리 같은 기록에서 또 다른 세상이 이상하고 강렬하고 매력적인,가득 순간의 광택뿐만 아니라 드럼 휴식 원인이 아이를 반송하는 놀라에서–그러나 단계와 multitracking 입 개별 단어의 강조하기 위해,부스러기와 그 소리의 기타에서 배경입니다. 콜린스는 주류 팝의 위대한 실험 주의자 중 한 명으로 가치가있는 신용을 결코 얻지 못합니다. 이 기록만으로는 시성화에 유리할 것입니다.,

•이 문서의 해당하는 물품이 업데이트되었을 반영하지 않는 것이 이러한 모든 노래에서 온 콜린스는 창세기다.